Libros de Teoría y crítica de arquitectura, página 4 de 83

ARTICULOS ARQUITECTURA 2000 - 20006

Cada edificio contiene pistas en su diseño que no sólo identifican su estilo arquitectónico, sino también quién lo concibió, a qué clase de congregación iba destinado y las razones de su construcción. Esta guia, tan amena como practica, es la clave para interpretar el estilo, la historia, la evolucion y el significado social de los edificios religiosos.

Pensar la arquitectura recopila diversos escritos de Peter Zumthor cuyo valor reside en la reflexión que acompaña a la intesidad de su obra. Escritos a lo largo de diez años, los textos constituyen un raro y valioso testimonio del pensamiento del maestro suizo.

Este libro estudia el parque de SANAA desde las diversas formas en las que éste se presenta, parques por continuidad, o parques por acumulación, como una excusa para el estudio de los diferentes mecanismos arquitectonicos en los que se basa su modo de proyectar. Dichos mecanismos forman parte ya de una forma de proyectar contemporanea y su estudio permite la comprension de algunos de los fenomenos arquitectonicos mas interesantes que se estan produciendo en la arquitectura de nuestro tiempo.La revelacion de estos mecanismos supone el sacar a la luz gran parte de los procesos y desarrollos de proyecto, que por la laconica manera de dibujar de SANAA, quedan ocultos la mayoria de las veces y, tan solo es percibido en una visita lenta y pausada por el edificio. Este libro se convierte entonces, en una investigacion, en la que el autor, como un detective, rastrea los proyectos de SANAA buscando aquellos mecanismos que permiten discernir el verdadero significado de conceptos como laberinto, jerarquia, orden, atmosfera o experiencia a lo largo de los principales proyectos de espacio horizontal de Sejima y Nishizawa.

Con cerca de cincuenta años de historia, este libro forma parte del imaginario de varias generaciones de arquitectos y sigue siendo una obra fundamental para comprender los procesos de conformación de la ciudad entendida como arquitectura.Desde que en 1966 se publicara La arquitectura de la ciudad por primera vez en italiano, la critica al funcionalismo ingenuo, los conceptos de locus, monumento y tipo, o la recuperacion del valor de la memoria colectiva en la arquitectura han permanecido para siempre en el debate teorico arquitectonico. En este texto, Aldo Rossi reclamo el valor autonomo de la arquitectura y reivindico, en el marco de lo que el denominaba la ciencia urbana, la obra singular y el monumento como los elementos fundamentales de la historia de la ciudad y de la memoria colectiva. Pero mas alla de estas aportaciones y en la linea de otros autores, desde el iluminismo hasta la actualidad, con este ensayo Rossi abordo directamente los principios y fundamentos de la teoria de la arquitectura y propuso el establecimiento de un cuerpo cientifico autonomo que fundara la actividad de la arquitectura y condujera a la acumulacion de las experiencias, al estudio ordenado de los problemas y a una enseñanza sistematica.En definitiva, uno de los textos programaticos mas influyentes de la segunda mitad del siglo XX en arquitectura.

Este libro no es un manual de arquitectura más. Es un homenaje, una ofrenda a los sentimientos, emociones deberes y virtudes que surgen en el arte de la construcción. Las siete lámparas de la arquitectura nos revelan a un humanista que busca la raiz de sus osadas hipotesis. El analisis de las diversas cuestiones que enfoca en este volumen es la secuela de una intensa investigacion en el terreno de los hechos. Leer esta obra es llevar a cabo un viaje en diligencia por Italia, Inglaterra, Francia, la vieja Constantinopla, dejandose llevar por los sentimientos que afloran de la contemplacion de las obras de arte de la arquitectura. Las siete lamparas corresponden a: el sacrificio, la verdad, la fuerza, la belleza, la vida, el recuerdo y la obediencia.

Esta introducción clásica a los principios de la arquitectura analiza de manera sistemática y exhaustiva los fundamentos de la forma, el espacio y la ordenación arquitectónicos a partir de prototipos y de ejemplos historicos de todas las epocas, culturas y ambitos geograficos.Partiendo de los elementos primarios hasta llegar a las composiciones arquitectonicas mas complejas, el libro examina la cadena secuencial que va desde el punto, la linea, el plano y el volumen hasta la forma, el espacio, la organizacion, la circulacion, la proporcion, la escala y los principios ordenadores. Esta exploracion se realiza por medio de las celebres ilustraciones de Francis D. K. Ching que, gracias a su rigor tecnico y unidad estilistica, homogenizan el discurso grafico para subrayar los valores atemporales de los modelos y de los ejemplos concretos expuestos.Lejos de reducirse a una presentacion teorica de los fundamentos de la arquitectura, este tratado se ha convertido en un manual de extraordinario valor gracias al perfecto equilibrio existente entre los esquemas, prototipos y modelos arquitectonicos establecidos y el extensisimo catalogo de casos reales que los materializan y ejemplifican: desde el teatro de Epidauro, la catedral de Reims o el templo Horyu-Ji en Nara (Japon), pasando por la villa Rotonda de Andrea Palladio, la Ciudad Prohibida de Pekin o la mezquita de Beyazid II en Bursa (Turquia), hasta llegar a las obras de los grandes maestros de la arquitectura moderna, como Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe o Le Corbusier.Esta cuarta edicion ampliada incluye ilustraciones de mas de 400 obras de cerca de 150 arquitectos y diseñadores, y esta complementada con un breve glosario de vocabulario basico.

Pocos saben que Siegfried Kracauer (1889-1966) estudió arquitectura, aunque abandonó pronto su práctica para dedicarse a su labor de crítico y polemista en numerosas publicaciones alemanas de los años veinte y treinta, especialmente en el Frankfurter Zeitung, del que fue redactor y en el que dirigió, a partir de 1930, el suplemento berlinés. En 1933, En huyendo del régimen nazi, se trasladó a París, y en 1941 se instaló definitivamente en Estados Unidos. Sus textos sobre ciudad, vida moderna, espectáculo y cine aparecidos en estos medios son bien conocidos, y muchos de ellos fueron reunidos por él mismo bajo el título: El ornamento de masas, una antología publicada en 1963. Sin embargo sus textos sobre arquitectura no se habían recogido en un volumen hasta el momento.

En Flotando en litio, Marina Otero Verzier se sumerge en losmanantiales de aguas litínicas de Galicia y el norte de Portugaly sus históricos balnearios del bienestar, una cultura en peligropor los proyectos de explotaciones mineras en la region lusa deBarroso.Este libro a la vez cronica, ensayo, archivo y manifiestorastrea las tensiones, contradicciones y promesas que orbitanen torno al litio, un elemento quimico conocido como el oroblanco y jaleado como pilar de la llamada transicion energetica.Presente en aguas mineromedicinales, estabilizador del animoen tratamientos psiquiatricos, el litio alimenta las baterias en un nuevo modeloenergetico que se autoproclama verde pero que se asienta (de nuevo) en el sacrificiode territorios perifericos.Pero la aproximacion critica y sensible de la autora no se conforma con describir elconflicto: lo encarna. Rinde homenaje a quienes defienden los suelos y las aguasfrente al extractivismo, y se alia con formas de vida que se resisten a la desposesion.Con una mirada que entrelaza arquitectura, ecologia, economia politica y culturas delcuerpo, Flotando en litio es una invitacion a repensar desde lo comun y desdedentro que entendemos por energia, salud, progreso y futuro.

Un denominador común de las diversas experiencias que componen el proceso de la arquitectura moderna es la de negar en su discurso las vinculaciones con una tradición. El problema de la función no es la excepcion, siendo ademas uno de los estandartes por los cuales en muchas ocasiones tambien se ha llegado a identificar a la propia arquitectura de este periodo como arquitectura funcionalista o simplemente funcionalismo. Y aunque es claro que el recorte comprendido entre la decada de 1920 y la Segunda Guerra Mundial resulta especialmente fructifero en cuanto a la atencion y a la elaboracion que se le otorga al problema de la funcion, no es menos cierto que gran parte de esos contenidos se encontraban ya presentes, a veces de modo germinal o en otros ca ...

Este libro constituye la obra póstuma de Colin Rowe, uno de los historiadores y críticos de arquitectura más destacados de la segunda mitad del siglo XX. En él se plasman sus enseñanzas sobre uno de los periodos historicos que siempre le fascino: el Cinquecento, el siglo XVI italiano. El origen de los textos son sus legendarias clases sobre la arquitectura del Renacimiento que impartio durante 28 años en la Universidad de Cornell, de las cuales pronto empezaron a circular apuntes entre los estudiantes. Esas lecciones se distinguian de las de sus colegas por el enfasis puesto en la perspectiva y la re- presentacion de la arquitectura en la pintura y la escultura, y tambien por la preeminencia otorgada al siglo XVI. Los apuntes de esas clases tomados por su antiguo alumno Leon Satkowski sirvieron para preparar el contenido de este libro. La muerte de Rowe en 1999 impidio completar los textos que ambos llevaban preparando desde 1994, tras lo cual se decidio publicar unicamente los capitulos ya terminados. Estos estudios constituyen un homenaje a los edificios y los artistas por los que Rowe sentia un profundo aprecio. Con ese atractivo estilo que siempre caracterizo sus escritos, Rowe expo- ne sus analisis en terminos tanto historicos como contemporaneos y centra su atencion tanto en los principales arquitectos de la epoca (Bramante, Giulio Romano o Sansovino), como en sus mecenas (los papas, la familia Medici o los dux de Venecia), sin olvidarse de las ciudades que acogieron sus obras (Roma, Venecia o Mantua). Para quienes viajen a Italia para disfrutar del arte y la arquitectura del siglo XVI esos lugares que cautivaban el corazon de Rowe y estimulaban su fertil imaginacion, este libro sera una placentera lectura en la medida en que constituye un valioso compendio de erudicion critica.

El ladrillo es, a la vez, el más simple y el más versátil de los materiales, el más ubicuo y el menos valorado, demasiado familiar pero, al tiempo, extrañamente olvidado. Este libro estudia la evolucion de un simple objeto, el ladrillo, examinando las tecnicas de fabricacion y uso del mismo desde el pasado mas remoto hasta nuestros dias. Un libro sobre la historia de la tecnologia y las ideas relacionadas con el ladrillo que disipara muchos mitos existentes en torno a el. El ladrillo es uno de los materiales de construccion mas antiguos y su historia se remonta a los origenes de la civilizacion. El ladrillo de barro o adobe se invento entre el 10000 y el 8000 a. C.; el moldeado se desarrollo en Mesopotamia, hacia el año 5000 a. C. Pero el mayor hito fue la invencion del ladrillo cocido, en el año 3500 a. C., que permitio la construccion de estructuras permanentes en zonas donde anteriormente no habia sido posible. La coccion le dio al ladrillo la resistencia de la piedra, pero con la ventaja añadida de que se le podia dar forma con mas facilidad y ofrecia la posibilidad de realizar infinitas reproducciones de diseños ornamentales. Los antiguos romanos construyeron muchos de sus grandes edificios con ladrillo. Bizancio perfecciono la fabricacion del ladrillo romano. En Asia, China desarrollo metodos para hacer ...

La arquitectura clásica es un lenguaje visual y, como tal, tiene sus propias normas gramaticales. Con esta premisa de partida, John Summerson nos introduce en los fundamentos y los orígenes de la arquitectura clasica y, por medio de un recorrido historico, pone de manifiesto el sustrato clasico que se esconde en la arquitectura desde la Antiguedad hasta los tiempos modernos.Este libro compila seis programas radiofonicos emitidos por la BBC que Summerson realizo en 1963 para explicar la arquitectura clasica al gran publico en un momento en el que la arquitectura moderna se encontraba en plena crisis. Academico erudito y experto en arquitectura britanica, Summerson no solo fue capaz de aunar rigor y nivel divulgativo, sino que, a traves de estos breves ensayos, ofrecio una vision totalmente nueva de la arquitectura clasica que rapidamente se propago y fue adoptada como uno de los argumentos de la arquitectura posmoderna. Esta nueva edicion, totalmente revisada y con un nuevo diseño, vuelve a poner en valor todo un referente de la critica de la arquitectura del siglo xx.

Le Corbusier, cuyo nombre real era Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965), se considera el arquitecto más influyente del siglo XX. Desde segundas residencias exclusivas hasta bloques de viviendas sociales, sus ideas, diseños y escritos rompedores presentaban una reinvencion a gran escala no solo de proyectos individuales, sino de conceptos de vida moderna. La obra de Le Corbusier evoluciono de manera muy marcada con el paso de los años, de las primeras casas de su Suiza natal a las deslumbrantes segundas residencias blancas y puristas, pasando por sintesis dinamicas de arte y arquitectura como la capilla de Ronchamp y los edificios oficiales de la ciudad india de Chandigarh. Toda su carrera se distinguio por su habilidad para combinar aspiraciones funcionalistas con un marcado sentido del expresionismo, asi como por su conocimiento mas amplio y empatico de la planificacion urbanistica, que le llevaria a ser miembro fundador del Congres International dArchitecture Moderne (CIAM), que abogo por la arquitectura como arte social. Este libro presenta algunos de los proyectos mas emblematicos de Le Corbusier para conocer al arquitecto, pensador y pionero moderno que, aun en sus proyectos sin materializar, genero polemica y ofrecio material de inspiracion a las generaciones venideras.

Una ciudad llamada España es una instalación que refleja el paisaje de la arquitectura contemporánea española construyendo una gran ciudad con los elementos más significativos proyectados por una magnífica constelación de arquitectos en la primera década de este siglo. Es un retrato intergeneracional en el que se mezclan desde los nuevos estudios y grupos emergentes a las más consagradas figuras españolas del panorama internacional. Hemos intentado hacer un retrato de la arquitectura española construida por nuestros arquitectos en nuestro propio territorio. Para hacerlo nos hemos colocado tan solo dos condicionantes en la selección de los trabajos de esta muestra: Que sus equipos estén radicados en España, que sean estudios que vivan y trabajen en nuestras ciudades. Y que sean obras construidas, o proyectadas, en España en esta primera década. Hemos creado una ciudad cuyo trazado coincide con el mapa de nuestra geografía. Un modelo topográfico abstraído de nuestra orografía, un mapa en relieve, un plano de cristal sobre el que descansan maquetas, fotos y dibujos. Representaciones de edificios que se sitúan en este gran mapa de nuestra península, de sus islas y ciudades, en correspondencia con su situación real. Atravesado por calles que permitan su recorrido y que el visitante se adentre por los interiores de nuestro paisaje arquitectónico como si estuviera recorriendo una ciudad real.

Nueva edición revisada y ampliada El movimiento moderno en arquitectura constituye en la actualidad tanto una condición permanente como un fenómeno histórico superado. Los nueve ensayos que conforma

Este volumen recoge un completo estudio sobre las fachadas, desde los detalles técnicos hasta la ejecución del proyecto. A partir de proyectos realizados por arquitectos noveles y reconocidos se explican detalladamente las posibilidades que ofrecen los distintos materiales constructivos en el diseño de estas superficies. La obra se complementa con un gran número de secciones y detalles constructivos que ayudan a comprender su funcionamiento y consta de un capítulo especial dedicado a los cerramientos exteriores. Una obra indispensable para la comprensión técnica de las fachadas sin dejar de lado sus cualidades estéticas.

"Arquia/próxima" es el programa cultural de la Fundación Caja de Arquitectos, concebido para ofrecer apoyo a los arquitectos españoles en los diez primeros años de ejercicio profesional basándose en la difusión, promoción y puesta en valor de sus realizaciones y principios como profesionales. Este volumen recoge las 128 realizaciones catalogadas por el jurado de la edición 2008-2009 formado por el comisario Carlos Quintáns y el comité científico integrado por Félix Arranz, Francisco Cifuentes, Santiago Cirugeda, Fernando Díaz Pinés, Javier Mozas y Ricardo Sánchez Lampreave. Respecto a las 128 realizaciones catalogadas y 24 seleccionadas el jurado ha querido mostrar aquellas otras facetas en las que los jóvenes arquitectos están desarrollando su labor y se han buscado las distintas fórmulas con las que se canaliza el trabajo, bien a través de concursos, de encargos o auto-encargos y de nuevas fórmulas de colaboración y activismo social que aparecen con mayor intensidad en los últimos años. En esta edición, el premio arquia/próxima ha sido concedido a la realización 'comedor escolar tipo' de 'lapanadería'. El jurado lo ha destacado como riguroso proyecto en el que se analizan las condiciones de estas dependencias escolares y en el que se ofrece una propuesta de mínimos con altas dosis de sensibilidad y sensatez, que ofrece una esperanza de cara a enfrentarse a las nuevas condiciones que la sociedad está experimentando.

Pantone, the worldwide colour authority, invites you on a rich visual tour of one hundred transformative years. From the Pale Gold (15-0927 TPX) and Almost Mauve (12-2103 TPX) of the 1900 Universal Exposition in Paris to the Rust (18-1248 TPX) and Midnight Navy (19-4110 TPX) of the countdown to the Millennium, the 20th century brimmed with color. Longtime Pantone collaborators and colour gurus Leatrice Eiseman and Keith Recker identify more than 200 touchstone works of art, products and fashion and carefully match them with official palettes to reveal the trends, radical shifts, and resurgences of various hues..