Libros de Artes Escénicas, página 11 de 82

La Cristina Cerviá és una espécie d'actriu en extinció, diu Meritxell Yanes. Ho diu perqué Cristina Cerviá Sancho va tocar moltes tecles en el món del teatre i perqué va fer-ho "des de la periféria barcelonina". A 'Dona de teatre' hi descobrireu el gran compromis que va tenir l'actriu gironina amb l'art dramatic des dels seus inicis a dalt l'escenari fins a l'ultim moment de la seva vida.

El teatro para la infancia y la juventud del s. XXI viene marcado por un claro impulso de la mujer, si bien no está todavía en el punto que debería en términos de paridad. Por ello, recursos como este libro se hacen esenciales para que se puedan encontrar, utilizar y disfrutar las creaciones femeninas para las jovenes audiencias: bien como objeto de estudio, bien para ponerlas al servicio de la infancia. Los publicos jovenes tienen el derecho a crecer con una literatura en la que la mujer no tenga un papel secundario, ni como creadora ni como protagonista. Solo asi desarrollaran un imaginario mas igualitario en el que poder proyectarse.Por otra parte, toda persona preocupada por la tediosa relacion que la literatura para la infancia y la juventud ha venido estableciendo con el moralismo y la didactica, podra ampliar sus reflexiones a este respecto despues de leer el analisis presentado de los retratos ofrecidos de lo que significa ser hombre y mujer en este teatro, en terminos de trabajos, maneras de habitar espacios, numero de personajes y adjetivos. Con este analisis se intenta desafiar y cuestionar la relacion entre feminismo y didactica, abogando por un teatro, y en definitiva una literatura, mas libre.

Desde expertos en agujas a mujeres que se ven a sí mismas en cada una de las cosas que miran, hay aquí mucha gente que busca llamar la atención, sus quince segundos de gloria o que simplemente les entiendan. Uno dos, Estrella va del mundo en el que vives

De una palabra puede emerger un cuerpo y, de ahí, muchos más. Si esa palabra es «bailar», su significado parece inmediato. Pero visto más de cerca, se oscurece. Es necesario un gesto de precisión par

El arte de actuar constituye un valioso compendio de las enseñanzas de Stella Adler, centrada principalmente en la atención, el reconocimiento y una actitud abierta al mundo. Aplicaba un metodo propio, basado en los principios de Stanislavski pero con diferencias notables: para ella, el talento, el esfuerzo, asi como la autoestima son los pilares de una buena interpretacion. Sus clases fueron reproducidas y reunidas en el año 1988 por Howard Kissel con la ayuda de Glenn Young, ambos importantes criticos teatrales, basandose en grabaciones, en notas tomadas por sus alumnos y en conferencias y entrevistas.

El deporte tiene mucho que aportar al teatro para ofrecer una alternativa a lo intelectual como único camino. El teatro ha de ser físico para no naufragar en las lagunas de la intelectualidad. El deporte pone en alerta al cuerpo y obliga a tomar decisiones a tiempo real. El actor tiene que hacer eso justamente. En el deporte se entrena la multitarea; ¿que es un actor sino alguien que debe estar entrenado para la multitarea? ¿Cuantas veces encontramos actores incapaces de decir un texto y realizar una accion a la vez? Quizas se preguntaran por que el tenis y no otro deporte. Por el afuera. Por la pelota y por la raqueta. Texto y personaje. Tenis y teatro, hermanos en la modificacion sistematica a traves del otro. El deporte abre la escucha: ¿que es el teatro sino escuchar?

Un libro imprescindible en la biblioteca de los amantes del Ballet.Un documento histórico sin precedentes que narra la historia de la gran bailarina Alicia Alonso en el Rol de Giselle, con motivo del 70 Aniversario de su estreno en el Metropolitan Opera House de Nueva York.Mas de 300 paginas con fotografias ineditas, relatos y articulos que dibujan la figura inmortal de Alicia Alonso en su magistral interpretacion de Giselle.

Los libros de Historia del Teatro suelen contarnos que éste se originó a partir de la evolución de ciertos ritos primitivos. Sin embargo, esta afirmación es caprichosa y no aclara nada. ¿Qué ritos eran esos y por que algunos se transformaron en drama y ot

Por primera vez, un productor teatral español levanta el telón de unas memorias profesionales para ofrecer una panorámica íntima y profunda de la labor de toda una vida. Un gran espectáculo sobre el teatro visto desde dentro en cuyo reparto figuran (por riguroso orden alfabetico y entre otros muchos) actores como Maria Asquerino, Marisol Ayuso, Asuncion Balaguer, Maria Barranco, Jaime Blanch, Mary Carrillo, Alberto Closas, Carmen Conesa, Concha Cuetos, Tete Delgado, Maria Fernanda D& x02019;Ocon, Nuria Espert, Analia Gade, Antonio Garisa, Ariadna Gil, Maria Jose Goyanes, Lola Herrera, Narciso Ibañez Menta, Marisa de Leza, Ana Magnani, Juan Margallo, Ana Mariscal, Adolfo Marsillach, Ana Marzoa, Silvia Marso, Carmen Maura, Nati Mistral, Conchita Montes, Gracita Morales, Lina Morgan, Pep Munne, Nancho Novo, Amparo Pamplona, Vicente Parra, Jose Luis Pellicena, Emma Penella, Vicky Peña, Aurora Redondo, Berta Riaza, Amparo Rivelles, Jose Sazatornil Saza, Nuria Torray, Maria Jesus Valdes, Francisco Valladares, Concha Velasco y Pepe Viyuela. Intervienen directores como Jose Luis Alonso, Miguel del Arco, Michael Cacoyannis, Çngel Facio, Çngel Fernandez Montesinos, Ignacio Garcia, Mario Gas, Gerardo Malla, Antonio Mercero, Pilar Miro, Pedro Olea, Juan Carlos Perez de la Fuente, Antonio

Entrenamiento y ejercicios LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES, 2022. LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES. 206pp. 17cm.

Los Viewpoints son atemporales: Un sistema que pertenece a los principios naturales del movimiento, del tiempo y del espacio. Es una filosofía traducida a una técnica para el entrenamiento actoral, para construir grupo y para crear movimiento para la escena. A lo largo de los ultimos 35 años, los Viewpoints han encendido la imaginacion de actores, directoras, diseñadores escenicos, dramaturgas, escritores y escritoras. Se enseñan en todo el mundo. Son incontables los creadores y creadoras teatrales que los utilizan en el proceso de ensayos para desarrollar la flexibilidad, la articulacion y la fuerza del movimiento, asi como para enriquecer al elenco que actua.En El libro de los Viewpoints, las aclamadas directoras Anne Bogart y Tina Landau, presentan la historia, la terminologia y la filosofia de Viewpoints, ofreciendo una receta paso a paso que puede utilizarse tanto como herramienta de entrenamiento como tecnica de ensayos.Este libro es un recurso de valor incalculable para los creadores y creadoras escenicas, asi como para cualquier persona interesada en la colaboracion y en los procesos creativos, tanto en arte, como en los negocios o en la vida cotidiana.

Ez al da zirraragarria zeure buruarengandik ateratzea, sikiera une batez, eta beste nor bat izatea?Ez al gara askotan gure kezketan iltzatzen, besteen aurrean harritxo bihurtzeraino?Antzerkia aitzakia bikaina da gazteak irakurketara hurbiltzeko. Askotariko testutxoak dituzu hemen (komiko, dramatiko, goxo, garratz), gazteen bizipenak ardatz: desilusioak, pozak, kezkak, keriak Desinhibiziorako, sentitzeko, enpatia sortzeko. Ahozkotasuna lantzeko. Gorputz adierazpena eta jarrerak lantzeko. Espiritu kritikoa sustatzeko.Gure asmoa: bereziki eskolan, baina edonola ere ezer ez dakien edonori antzezteko lehenengo urratsak ematen laguntzea, pertsonaren formazio integrala lortzeko ahaleginean.Antzerkia, bide.Zenbait bideo eta audio aurkituko dituzue, lagungarri, adibide eta irakasbidetzat erabiltzeko.

El siglo XVI es un periodo de la mayor importancia para el teatro español, por cuanto supone un auténtico renacimiento artístico de aquél frente a los espectáculos rituales de la Edad Media. A lo largo de ese tiempo, en efecto, el teatro se consolida como hecho literario y se organiza como espectáculo y actividad profesional. Los autores toman conciencia de dramaturgos, se configuran los principales géneros dramáticos (égloga, comedia, tragedia, auto) y se establecen las formas de puesta en escena del teatro moderno. Este libro es un estudio en profundidad y amplitud de aquella etapa fundamental del teatro español. Sus límites cronológicos van exactamente desde los años 1490, cuando comienza a representar Juan del Encina, iniciador del moderno teatro renacentista, a la década de 1580, cuando se va agotando la fórmula clasicista e irrumpe en los tablados la comedia nueva de Lope de Vega. Pretende ser un estudio histórico literario, en el que se van analizando los fenómenos teatrales en su evolución y desarrollo. Desde esa perspectiva, puede apreciarse mejor cómo se gestan y transforman los géneros dramáticos, qué lugar y situación ocupan los distintos autores o cómo va cambiando en sucesivos momentos la vida y espectáculo teatral. Todo ello resulta del mayor interés en este capítulo inicial de la historia del teatro español. 

Este libro es fruto de la tesis doctoral titulada Historia de la escenografía en Puerto Rico (Hasta 1975) y pretende indagar sobre cómo fueron los comienzos escenográficos en la Isla. Haciendo un recorrido dentro de la historia teatral puertorriqueña, se identifica toda aquella informacion que ayude a documentar como fueron las primeras representaciones teatrales, a su vez, se determinara a ese primer escenografo en Puerto Rico y de donde provino su conocimiento. La importancia de esta investigacion estriba en que actualmente no existe un libro o documento que cuente la historia teatral desde una perspectiva del diseño escenico. Es importante incidir en que existen libros que estudian la historia del teatro desde la perspectiva del dramaturgo o del actor. Otros investigadores se limitan a analizar epocas, grupos teatrales y compañias. En esta revision literaria se logra corregir informacion y aclarar cuando realmente surge la aficion teatral en la Isla.