Libros de Artes Escénicas, página 5 de 82

#MEMORIAILUSTRADA. Este es un número especial de Dramática en el que se han recogido recuerdos, vivencias, memorias, relatos y anécdotas en primera persona, para trazar un recorrido emocional de lo que ha sido la Historia de esta institucion y de los dos teatros que le dan cobijo. Y es especial porque han sido las trabajadoras y trabajadores del Dramatico los que han hecho esta historia con sus historias. Y es mas especial todavia porque hemos querido que esta sea una historia ilustrada, una evocacion a traves de los dibujos de Antonia Santolaya de tantos y tantos momentos inolvidables que se han ido sucediendo entre 1978 y 2023.

The first memoir from the national treasure critically acclaimed actress and much loved Gavin and Stacey star Candice Marie in Nuts in May Beverly in Abigail s Party Mrs Bennet in Pride and Prejudice Betty in Fat Friends Sue in Here We Go and Pamela in Gavin & Stacey we can all name a beloved iconic character brought to life by the magnificent Alison Steadman Growing up in post war working class Liverpool the young Alison ever the entertainer would address the world from the stage of her bedroom window until she got a taste for performing in front of an actual audience at her progressive 1960s drama school By the time she left her mind was made up she was going to be an actress If only she could conquer the onstage giggling Always pushing boundaries reclining naked on a sofa in her first role embracing groundbreaking female characters from day one Alison has deservedly found acclaim and recognition succeeding in her TV and theatre career while juggling family life a difficult feat for any working mother but particularly for an actress in the twentieth century From the nervy Mrs Bennet to the robo dancing Pam el aah Alison has proved herself again and again to be a comedy genius Here with her distinctive warmth and humour she vividly rec

El presente manual es una herramienta útil para cualquier grupo de teatro, tanto dentro como fuera del ámbito educativo. Con el se pretende fomentar la práctica teatral, en el convencimiento de lo beneficiosa que resulta, en especial durante las etapas formativas, al poner en contacto al estudiante con la experiencia artistica, desarrollar las inteligencias multiples, el pensamiento critico y el trabajo colectivo.

With book music and lyrics by Tony Award winner Lin Manuel Miranda direction by Thomas Kail choreography by Andy Blankenbuehler and musical direction and orchestrations by Alex Lacamoire Hamilton is the story of America s Founding Father Alexander Hamilton an immigrant from the West Indies who became George Washington s right hand man during the Revolutionary War and was the new nation s first Treasury Secretary Featuring a score that blends hip hop jazz blues rap R&B and Broadway Hamilton is the story of America then told by America now Bonus planning spread for September December 2024 Generous grids for adding appointments and reminders Major official world holidays as well as important dates for the characters in the musical and any other s regarding the making of America Opens to 12 x 24 inches Perfect gift for any musical lover

Desde las vibrantes calles de Buenos Aires hasta los escenarios más emblemáticos de España, Celia Gámez vivió una vida digna de ser contada. Esta biografía nos lleva tras los pasos de la reina indiscutible de la revista musical española, una mujer cuyo talento y carisma traspasaron fronteras y epocas. A traves de anecdotas personales, logros artisticos y los momentos mas oscuros de su carrera, descubrimos a una Celia tan real como fascinante. Nacida en Argentina, pero española de corazon, Celia no solo capturo el espiritu de una nacion, sino que se convirtio en un simbolo de la resiliencia y el encanto del teatro musical. Desde sus primeros dias en el escenario hasta su consagracion como icono cultural, su vida estuvo marcada por el amor, la adversidad y, sobre todo, una pasion inquebrantable por el arte. Esta obra es un homenaje a una artista que, con su voz y su presencia, definia una era. Sumergete en la historia de una mujer que, contra todo pronostico, se mantuvo siempre en la cuspide, dejando una huella imborrable en la cultura de un pais.

En 2019 fue elegida miembro de la Academia deBellas Artes de Francia y nombrada directora de losTeatros del Canal de la Comunidad de Madrid.Ciudadana del mundo nacida en Granada y pionera de la danza contemporanea,Blanca Li es una artista total. Bailarina, coreografa,directora de su propia compañia, realizadora cinematografica y gestoracultural, con 17 años se fue a Nueva York, donde estudio danzacontemporanea con Martha Graham. En esa ciudad conoce las danzasurbanas, entre ellas el hiphop , que llevara a escenarios de todo el mundoen obras propias, pero tambien en clasicos como El cascanueces.Esta conversacion con el periodista Luis Martinez nos acerca a suscreaciones, aventuras artisticas que mezclan la danza con las artesplasticas, el videoarte, el cine, la moda, la realidad virtual y la robotica. Entodas ellas ha perseguido la perfeccion, al tiempo que plantea al publico,a veces desde el humor, una reflexion sobre temas que se inspiran en supropia biografia y en la actualidad, como el cambio climatico o laconvivencia entre humanos y maquinas. Una mujer rompedora y avanzada a su epoca. En todos sus espectaculos ha apostado por lamulticulturalidad y la mezcla de estilos y generos.

"Mi querido actor: creo que lo primero que debo hacer es tranquilizarte sobre mis intenciones en estos materiales que tienes frente a ti, y que acaso hayas comenzado ya a leer. Este breviario para actores no es la Biblia". Asi comienza el prologo con el que Manuel Angel Conejero-Tomas Dionis-Bayer inaugura esta obra, un utilisimo breviario en el que las mas profundas claves de la actuacion se examinan desde una experiencia palpable y una fina y dilatada reflexion sobre el teatro. A lo largo de sus paginas (y sin pretension de agotar, como señala el mismo, las multiples aproximaciones que permite la disciplina) el autor nos conduce certera y amenamente por cuestiones tan importantes como las de las relaciones del actor con el lenguaje, la declamacion del verso y la diccion de la prosa, el trabajo gestual, el estilo, la tecnica o la preparacion interior del actor. Un libro tan practico para el trabajo como estimulante para reflexionar acerca de una profesion que, sin duda, se cuenta entre las mas bellas del mundo.

"«Las memorias de Norma Miller nos llevan —paso a paso—, por los años gloriosos del Lindy hop en plena era del swing. Ella estuvo allí en los primeros años, lo vio evolucionar, florecer y despegar. V

The hilarious guide to the countryside you never knew you needed from up and coming TikTok and Instagram hit comedian Killian Sundermann Welcome to the countryside A place of rolling hills winding rivers and natural beauty Or is it Killian Sundermann is here to give us his deeply uninformed highly opinionated tips for country living He weighs in on everything from his favourite stone walls to mountain climber s emotional issues and his generalised beef with farmers After reading this c s guide to the countryside you ll never see nature in the same way again

Change your life for the better starting today with this primer on positivity from Strictly star and It Takes Two host Janette Manrara Whether you re looking to boost your happiness advance your career or manifest your big life goals Janette s delightful blend of advice inspiration and life lessons from her time on stage and screen is just what you need Divided into four key pillars Acceptance Reflection The Work and Discovery her tried and true life advice centres around learning to love yourself Each chapter offers hard won wisdom alongside practical techniques to apply that wisdom to your own life complete with all the steps to take to make your goals a reality Janette is here to motivate you empower you spark joy and remind you that you are amazing Along the way Janette shares her own poignant stories from her childhood in a large Cuban family in Florida and her decision to pursue a career in dance to her big break on So You Think You Can Dance and finally Strictly Come Dancing Full of magic and glitter and joy Tiny Dancer Big World is a fun and practical guide for learning to embrace self love and ambition and how to be your best self in every aspect of your life

Primer volumen de la colección "Descubriendo la escena", dedicado a la peluquería teatral. "Entre dramas y pelucas" está escrito por nuestras compañeras del teatro Valle-Inclán Ana M. Pérez Augusto, Sagra Diaz Tirado y Mar Navarro G., profesionales con mas de 25 años de experiencia de distintas artes escenicas. El primer capitulo del libro hace un breve repaso a la evolucion del peinado desde la antigua Grecia hasta el siglo XX. Los siguientes capitulos presentan, paso a paso, algunas tecnicas y metodos de trabajo de peluqueria que marcan la diferencia a la hora de desenvolverse entre las bambalinas del escenario. Un libro practico y bellamente ilustrado.

A casi cinco décadas del estreno del ballet Carmen de Alberto Alonso y de la primera interpretación de Alicia Alonso en el rol protagonista, la cual tuvo lugar el 1º de agosto de 1967, en el Gran Teatro de La Habana, Carmen ha recorrido un exitoso camino que lo convierte no solo en uno de los personajes mas emblematicos en la carrera de Alicia Alonso, sino tambien en el titulo mas importante de su coreografo, y en uno de los clasicos dentro del ballet cubano del siglo XX.La interpretacion de Alicia Alonso en esta obra ha sido una segura carta de presentacion del Ballet Nacional de Cuba y el arte cubano en el mundo. Innumerables comentarios criticos, elogios prodigados por relevantes personalidades y una abrumadora sucesion de triunfos internacionales en giras, festivales y otros eventos de la danza, dan fe de los valores de su Carmen, que hoy prevalece como una conquista del ballet contemporaneo y de la versatilidad y el don dramatico de esta gran bailarina

Pedro Simón es un prestigioso investigador literario y crítico de danza. Esta obra presenta una amplia selección de sus trabajos sobre arte, escritos en un periodo que abarca cuatro décadas. El libro esta dividido en varias secciones, segun sus temas, que aluden a la historia, la musica y la literatura, en su relacion con el baile escenico. Con estos trabajos, el destacado critico contribuye al cuerpo teorico de la danza teatral y brinda al lector herramientas utiles para la apreciacion del arte del ballet.

Rigurosa selección de entrevistas a persona lidades de la danza y el ballet, incluyendo algu nos grandes compositores contemporáneos y escenógrafos. Salas reúne así sus 30 años como periodista y crítico de danza de El Pais , tres decadas de apasionante recorrido por las artes escenicas globales y sus principales actores, donde se da la palabra a las figuras cimeras de nuestra epoca, mas de 40 tan influyentes como decisivos bai larines, directores y coreografos: Martha Graham, William Forsythe, Merce Cunningham, Pina Bausch, Rudolf Nureyev, Maurice Bejart, Maya Plisetskaia, Mijail Barishnikov, Joaquin Cortes, Antonio Gades, Aida Gomez, Nacho Duato, Carla Fracci, Yuri Grigorovich, Maria de Avila, Ana Laguna, Jan Fabre, Julio Bocca, Jin Xing, Ka ro le Armitage, Ussio Amagatsu, Katzuo Oono, Jiri Kili an... y entre los compositores, Salas incluye conversaciones con Arvo Part, Gavin Bryars, Sofia Gubaidulina y Heiner Goebbels, ademas de personalidades del ramo como los arquitectos de escena Enzio Frigerio y Pier Luigi Pizzi.

No podemos decir que este segundo volumen sea un tomo de ensayos en toda regla, aunque contenga estudios, algunos más enjundiosos que otros. No tiene esa pretensión. Se trata de papelería, y como toda papeleria, es tambien circunstancia. Los dos volumenes hacen un todo, estan diseñados y pensados como una unidad de trabajo y consulta.Se trata en realidad, una vez mas, de una seleccion personal de entre una ingente selva de eso, papeleria, lo que me planteo un estricto celo selectivo a la hora de reglar un indice, y he aqui el resultado, del cual soy en solitario unico responsable. Lo quise asi, que se entendiera como una vision personal de la danza y sus circunstancias objetivas en el estudio, en el intento del boceto teorico y en la apreciacion como excepcionalidad de publico. Estas maneras conllevan un riesgo, y lo asumo.Partiendo de entender que podia interesar al lector interesado, que materiales tenian alguna vigencia y cuales podrian ser utiles tanto al estudioso como al diletante, al balletomano o al practicante, corte salomonicamente por lo sano, y me escurri del rigor cronologico, quizas en busca de amenidad y facilidades en la lectura.Asi las cosas, en este libro no hay practicamente ningun material propiamente inedito, pero tampoco hay casi nada que hubiera publicado antes en libro de edicion venal. En el caso de los estudios sobre danza y dado el magro panorama donde nos movemos, todo lo que se haga es poco. Y esto vale tanto para el ballet academico (mal llamado de comun clasico), la danza moderna y contemporanea o la danza española en todas sus variantes (desde el ballet flamenco a la tan injustamente olvidada Escuela Bolera).

El ballet‘Romeo y Julieta' bebe del manuscrito del‘Sueño de Polífilo’, de Colonna. Julieta es Polia y vive en una isla con la diosa Venus.Polia, arquetipo celeste, es la dama durmiente que representa

Un documento histórico sin precedentes que narra la historia de la gran bailarina Alicia Alonso en el Rol de Giselle, con motivo del 70 Aniversario de su estreno en el Metropolitan Ópera House de Nueva York. Mas de 300 paginas con fotografias ineditas, r

Un recorrido de dos décadas por los principales escenarios españoles durante la denominada Era Romántica; un acercamiento a la valoración del público español y de la prensa del momento sobre la puesta en escena de significativas obras del repertorio roman

TEATRO DE SOMBRAS ARABE HISTORIA TECNICA Y TEXTOS,EL es un libro del autor MOHAMED SAAD,SAAD editado por TIRANT HUMANIDADES. TEATRO DE SOMBRAS ARABE HISTORIA TECNICA Y TEXTOS,EL tiene un ci¿digo EAN 9788411834131, de la coleccii¿n PLURAL PQ.

August Bournonville, historia de una tradición, es un acercamiento a la historia del desarrollo del legado coreográfico de esta gran creador, el más influyente nombre del ballet danés en el mundo, que cambio el curso del desarrollo del Romanticismo del siglo XVII. Despues de un breve recorrido por la historia de la danza, y el contexto historico y artistico en el que el creador desarrolla su obra, el autor se adentra en el Universo creativo de August Bournonville, para hacernos mas cercana la historia, y poder comprender su vision en la actualidad. La pregunta principal que se plantea es ¿Como hoy los ballet de Bournonville, son aun interpretados y cercanos en su discurso? La actualidad de los ballets del danes queda al descubierto como union de tradicion y modernidad, y esta es la fuente principal de su preservacion historica. Finalmente el autor, se adentra en el analisis de obras que son iconicas dentro del repertorio del gran coreografo danes, para traernos de manera sencilla los detalles que rodean estas obras coreograficas, lo que hace que este libro tenga una sencilla lectura, ideal tanto para estudiantes como investigadores del mundo de la danza, asi como para todo aquel que este interesado en el desarrollo del arte escenico en general.