Libros de Artes Escénicas, página 5 de 81

Pedro Simón es un prestigioso investigador literario y crítico de danza. Esta obra presenta una amplia selección de sus trabajos sobre arte, escritos en un periodo que abarca cuatro décadas. El libro esta dividido en varias secciones, segun sus temas, que aluden a la historia, la musica y la literatura, en su relacion con el baile escenico. Con estos trabajos, el destacado critico contribuye al cuerpo teorico de la danza teatral y brinda al lector herramientas utiles para la apreciacion del arte del ballet.

Rigurosa selección de entrevistas a persona lidades de la danza y el ballet, incluyendo algu nos grandes compositores contemporáneos y escenógrafos. Salas reúne así sus 30 años como periodista y crítico de danza de El Pais , tres decadas de apasionante recorrido por las artes escenicas globales y sus principales actores, donde se da la palabra a las figuras cimeras de nuestra epoca, mas de 40 tan influyentes como decisivos bai larines, directores y coreografos: Martha Graham, William Forsythe, Merce Cunningham, Pina Bausch, Rudolf Nureyev, Maurice Bejart, Maya Plisetskaia, Mijail Barishnikov, Joaquin Cortes, Antonio Gades, Aida Gomez, Nacho Duato, Carla Fracci, Yuri Grigorovich, Maria de Avila, Ana Laguna, Jan Fabre, Julio Bocca, Jin Xing, Ka ro le Armitage, Ussio Amagatsu, Katzuo Oono, Jiri Kili an... y entre los compositores, Salas incluye conversaciones con Arvo Part, Gavin Bryars, Sofia Gubaidulina y Heiner Goebbels, ademas de personalidades del ramo como los arquitectos de escena Enzio Frigerio y Pier Luigi Pizzi.

Un recorrido de dos décadas por los principales escenarios españoles durante la denominada Era Romántica; un acercamiento a la valoración del público español y de la prensa del momento sobre la puesta en escena de significativas obras del repertorio roman

No podemos decir que este segundo volumen sea un tomo de ensayos en toda regla, aunque contenga estudios, algunos más enjundiosos que otros. No tiene esa pretensión. Se trata de papelería, y como toda papeleria, es tambien circunstancia. Los dos volumenes hacen un todo, estan diseñados y pensados como una unidad de trabajo y consulta.Se trata en realidad, una vez mas, de una seleccion personal de entre una ingente selva de eso, papeleria, lo que me planteo un estricto celo selectivo a la hora de reglar un indice, y he aqui el resultado, del cual soy en solitario unico responsable. Lo quise asi, que se entendiera como una vision personal de la danza y sus circunstancias objetivas en el estudio, en el intento del boceto teorico y en la apreciacion como excepcionalidad de publico. Estas maneras conllevan un riesgo, y lo asumo.Partiendo de entender que podia interesar al lector interesado, que materiales tenian alguna vigencia y cuales podrian ser utiles tanto al estudioso como al diletante, al balletomano o al practicante, corte salomonicamente por lo sano, y me escurri del rigor cronologico, quizas en busca de amenidad y facilidades en la lectura.Asi las cosas, en este libro no hay practicamente ningun material propiamente inedito, pero tampoco hay casi nada que hubiera publicado antes en libro de edicion venal. En el caso de los estudios sobre danza y dado el magro panorama donde nos movemos, todo lo que se haga es poco. Y esto vale tanto para el ballet academico (mal llamado de comun clasico), la danza moderna y contemporanea o la danza española en todas sus variantes (desde el ballet flamenco a la tan injustamente olvidada Escuela Bolera).

El ballet‘Romeo y Julieta' bebe del manuscrito del‘Sueño de Polífilo’, de Colonna. Julieta es Polia y vive en una isla con la diosa Venus.Polia, arquetipo celeste, es la dama durmiente que representa

Estas páginas encierran una historia universal del ballet desde sus orígenes hasta la actualidad; un análisis de los elementos que componen esta manifestación artística, así como consejos para convertirse en espectadores avezados.El volumen atesora ademas las fichas y argumentos de las principales obras del repertorio universal desde el siglo XVIII hasta la actualidad y concluye con un pequeño glosario de terminos asociados a la danza escenica que aclarara muchas dudas al publico novel.El autor, vinculado desde temprana edad al mundo del ballet en Cuba, une aqui sus dotes como maestro, escritor y espectador experimentado, para ofrecer con sencillez y amenidad una admirable sintesis de conocimientos.

August Bournonville, historia de una tradición, es un acercamiento a la historia del desarrollo del legado coreográfico de esta gran creador, el más influyente nombre del ballet danés en el mundo, que cambio el curso del desarrollo del Romanticismo del siglo XVII. Despues de un breve recorrido por la historia de la danza, y el contexto historico y artistico en el que el creador desarrolla su obra, el autor se adentra en el Universo creativo de August Bournonville, para hacernos mas cercana la historia, y poder comprender su vision en la actualidad. La pregunta principal que se plantea es ¿Como hoy los ballet de Bournonville, son aun interpretados y cercanos en su discurso? La actualidad de los ballets del danes queda al descubierto como union de tradicion y modernidad, y esta es la fuente principal de su preservacion historica. Finalmente el autor, se adentra en el analisis de obras que son iconicas dentro del repertorio del gran coreografo danes, para traernos de manera sencilla los detalles que rodean estas obras coreograficas, lo que hace que este libro tenga una sencilla lectura, ideal tanto para estudiantes como investigadores del mundo de la danza, asi como para todo aquel que este interesado en el desarrollo del arte escenico en general.

Un documento histórico sin precedentes que narra la historia de la gran bailarina Alicia Alonso en el Rol de Giselle, con motivo del 70 Aniversario de su estreno en el Metropolitan Ópera House de Nueva York. Mas de 300 paginas con fotografias ineditas, r

El presente libro ofrece al lector la oportunidad única de encontrar, por primera vez reunida, la información básica sobre uno de los aspectos más destacados en la multifacética personalidad de la prima ballerina assoluta Alicia Alonso: la creacion coreografica de esta ilustre bailarina y maestra, que cubrio alrededor de ocho decadas y aporto obras esenciales en la reposicion de los grandes clasicos, y en creaciones de absoluta originalidad y diverso estilo. Incluye valoraciones de reconocidos representantes de la critica, y datos esenciales sobre cada obra. El arte coreografico de Alicia Alonso es un aporte permanente al conocimiento de la personalidad artistica de una de las grandes figuras en la historia de la danza escenica.

Asistir a un espectáculo dancístico o participar en una fiesta popular en la que la danza tenga peso que justifique su pervivencia son experiencias, siempre, gratificantes. Pero recorrer, desde el pensamiento que necesita el placer de la comprension, los momentos señalables que han dado lugar, historicamente, a la danza como espectaculo sabiendo que, en sus raices mas remotas, hay una semilla definitoria de lo que la humanidad esconde, es recrear ese puro misterio que, como el amor, mueve al sol y a las demas estrellas. Porque quizas la danza contenga, precisamente, ese simbolico movimiento que el amor pone en marcha. Y ahi se esconde la sorpresa que causa, a los adultos, un bebe respondiendole a la vida con alegria desde el moviendo de su cuerpo sin estrenar, repitiendo, sin saberlo, los latidos ritmicos de la misma. O la vitalidad, de pronto, rebrotada en una persona anciana que levanta la imposicion del tiempo danzando esa musica ceremonial que reconoce propia. La necesidad espontanea de bailar el mundo. Hay misterio en la danza. Hay plenitud y hay vacio. Hay un decir sin que nada se diga, una accion que horada la transparencia y escribe, en ella, testimonios que quedan grabados en una memoria de imagenes diluidas. Acaso el movimiento del sol y de la infi

Diálogos con la danza brinda al lector la oportunidad de apreciar el testimonio directo de una célebre artista del ballet mundial: la mítica Alicia Alonso. En su país natal, Cuba, la gran bailarina inicio sus estudios de un arte, que perfeccionaria en los Estados Unidos, y en el que brillaria como bailarina, coreografa y maestra en los mas importantes centros de la danza escenica mundial. Su carrera se extendio desde los años 30 del siglo XX hasta las dos primeras decadas del actual. Fundo y dirigio el Ballet Nacional de Cuba, compañia de renombre internacional, y creo una escuela de ballet, de la cual constituye ejemplo principal e inspiracion. Las reflexiones que aqui se expresan, propias y originales, ilustran los conceptos esteticos de Alicia Alonso y sus experiencias junto a otras personalidades de la danza, como Michel Fokine, Leonide Massine, Georges Balanchine, Antony Tudor y Agnes de Mille, entre otros. Este libro atraera no solo a los especialistas, sino tambien al mas amplio espectro de lectores, que lo disfrutaran como una experiencia inolvidable.

TEATRO DE SOMBRAS ARABE HISTORIA TECNICA Y TEXTOS,EL es un libro del autor MOHAMED SAAD,SAAD editado por TIRANT HUMANIDADES. TEATRO DE SOMBRAS ARABE HISTORIA TECNICA Y TEXTOS,EL tiene un ci¿digo EAN 9788411834131, de la coleccii¿n PLURAL PQ.

La publicación sucede desde los datos de investigación obtenidos en Estancias Coreográficas (EC), proceso de investigación que reúne cada año en Oviedo (España) a coreógrafos/as, compositores, músicos, artistas plasticos y bailarines/as contratados para investigar. En el libro se puede enc...

Esta investigación aborda el carácter performativo de seis obras teatrales de Juan del Encina mediante el estudio de las huellas de los elementos teatrales que pudieron intervenir en sus respectivas representaciones teatrales. Se emplea, para ello, una metodologia eclectica, que se fundamenta en una labor interdisciplinar, pues se combinan enfoques filologicos y semioticos, y se recurre a artes como la pintura, la musica, la danza o la iconologia. El objetivo es recuperar y poner en valor el patrimonio teatral del siglo XVI en el contexto peninsular y europeo del Renacimiento.

ÑAQUE Editora presenta un manual esperado, no solo desde el mundo teatral y creativo, sino desde ámbitos tan diversos como la educación, la empresa o la acción social. TEATRO DE CREACIÓN APLICADO tiene un doble subtitulo. Por un lado, esos cuatro ambitos en los que ofrece pautas y propuestas. Por el otro, el objetivo de esta aplicacion: Trabajo en equipo y Trabajo por proyectos. Tres grandes nombres presentan este libro que se antoja manual de referencia de aqui en adelante y a su autor, FERNANDO BERCEBAL. Chris Baldwin: At the heart of Fernando Bercebal's new book, TdC Aplicado, is a question about the nature of human creativity and the way in which democratic and liberatory impulses during the 20th century impacted upon what we acknowledge as collective creative endevour or at least the result of collaborative minds rather than the imposed 'vision' of one great man (and they were invariably men!) Tomas Motos: En este libro, Fernando Bercebal nos introduce en el estimulante campo del Teatro de Creacion Aplicado, explorando su potencial para estimular la creatividad, fomentar la colaboracion y promover el cambio social. A traves de propuestas practicas y reflexiones teoricas, el autor nos invita a descubrir como esta modalidad de teatro puede ser utilizada como una herramienta efectiva para abordar desafios complejos y generar soluciones innovadoras. Mar Rebollo: A partir del capitulo cuarto, el libro se transforma en un compendio practico y accesible de metodologias aplicada

La biografía más completa de la figura de Antonio Gades Antonio Gades. Arte y revolución es un recorrido por la infancia y la juventud de Antonio Gades, su interés temprano por el teatro, la literatura, el cine, las artes plasticas y la fotografia, sus inicios en la danza, su formacion politica y, finalmente, su consagracion como bailaor y coreografo de renombre mundial. Este libro es la primera biografia que recoge la vida de Antonio Gades, basada en documentos historicos y en en el propio testimonio del artista, extraido de distintas entrevistas y de conversaciones con personalidades de España, Italia, Francia, Cuba y Argentina que fueron parte de su vida. Una biografia centrada en sus multiples facetas como artista, su compromiso con la causa de la revolucion cubana y el amor inquebrantable hacia este pueblo. Tras su muerte, este interprete excepcional quedo inmortalizado en la historia de la danza española y flamenca.

O teatro galego é, seguramente, o máis mozo de todos os discursos mozos da cultura galega. Quizais por iso se ten depositado a responsabilidade de explicar as vicisitudes da súa última andaina nos seus propios artifices, a miudo mais atarefados no dia a dia da sua inmediatez e das suas necesidades vitais ca nunha explicacion teorica, verdadeiramente reflexiva e rigorosa, arredor do punto teatral ao que chegamos. Esta monografia explora o teatro galego actual a traves dun relato que, facendo fincape nos diversos presentes sucesivos ao longo do tempo, dea conta da capacidade das xentes do teatro para incidir no seu propio destino como artistas e mais da capacidade de todos para definir o teatro galego da maneira mais util e eficaz.

Frases de Freud dibujadas a ritmo de tango

Aquest és alhora un assaig sobre la creació artística i un estudi sobre els principis tècnics, ètics i estètics de la direcció d'escena. Amb vocació divulgativa, l'autor proposa respostes a les pregu