Libros de Artes Escénicas, página 3 de 97

Los responsables de Comunicación y Marketing de las entidades culturales deben romper la Quinta Pared, es decir, mantener un contacto regular y de manera creativa con el público fuera de la sala, recordandole en todo momento lo que la institucion puede ofrecerle. Incluye capitulos dedicados a temas como el marketing por correo electronico, las redes sociales, las paginas web y la venta de entradas online, la gestion de relaciones con los clientes (CRM) o las tendencias de marketing online, siempre desde la perspectiva propia de las organizaciones culturales.

Texto y escenografía de la obra creada por Comedians, estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid y dirigida por Joan Font. Perséfone, que fue raptada del Olimpo por Hades (dios del inframundo) c

Textos de obras de teatro.

El estudio de Ana R. Calero Valera constituye una base esencial para futuras investigaciones, pues ofrece con su presentación de la escena teatral libre una visión ejemplar del sector más innovador y creativo del panorama teatral aleman contemporaneo, que garantiza su vitalidad y pervivencia.L?estudi d?Ana R. Calero Valera constitueix una base essencial per a futures recerques, ja que ofereix amb la seua presentacio de l?escena teatral lliure una visio exemplar del sector mes innovador i creatiu del panorama teatral alemany contemporani, que garanteix la seua vitalitat i pervivenciaEstamos viviendo otro cambio generacional y un cambio de paradigma en los teatros de habla alemana: mientras el paradigma posdramatico sigue vigente entre los directores de escena, muchos de los"jovenes"autores, estan re-dramatizando sus textos sin llegar a abandonar el discurso posdramatico. Con fuerza creativa el elemento narrativo reclama un espacio propio dentro del proceso teatral y demanda un cambio de postura. El presente libro de Ana R. Calero Valera constituye una base esencial para futuras investigaciones, pues ofrece con su presentacion de la escena teatral libre una vision ejemplar del sector mas innovador y creativo del panorama teatral aleman contemporaneo, que garantiza su vitalidad y pervivencia.Estem...

'It's said that a Jack Reacher novel is bought every four seconds somewhere in the world...Lee Child's genius has been to create a tough guy hero that men will envy and women will adore". (Daily Express). After an epic and interrupted journey all the way from the snows of South Dakota, Jack Reacher has finally made it to Virginia. His destination: a sturdy stone building a short bus ride from Washington D.C., the headquarters of his old unit, the 110th MP. It was the closest thing to a home he ever had. Why? He wants to meet the new commanding officer, Major Susan Turner. He liked her voice on the phone. But the officer sitting behind Reacher's old desk isn't a woman. Why is Susan Turner not there[unk]What Reacher doesn't expect is what comes next. He himself is in big trouble, accused of a sixteen-year-old homicide. And he certainly doesn't expect to hear these words: 'You're back in the army, Major. And your ass is mine.'Will he be sorry he went back? Or - will someone else?

Centro dramatico nacinal temporada 2012/2013

Estudio sobre los orígenes y la historia del dance de Bulbuente, vinculado a la fiesta de San Bartolomé, patrono de Bulbuente, y a la cofradía que le da nombre, fundada en 1345, si bien la primera referencia sobre esta representacion data de 1722.

Este libro trata de una historia de amor, por la vida y por el tango. Un amor que le cambia la vida al autor y a quienes entran en contacto con este baile y viven su abrazo. Después de su primer libro, Odisea tanguera, en Me enamoré del tango, Ulises Suárez Pérez profundiza en su relación con Argentina, con el baile, y también con el círculo de amistades creado alrededor del mismo.

Con una modestia impecable, se nos comunican o se nos recuerdan descubrimientos asimilados a lo largos de varios milenios acerca del arte teatral en general y de la instrumentación usada aquí. De Aristóteles a Tudor Vianu, o de Stanislavski a Ion Cojar, la autora nos transporta con una asombrosa facilidad a través de los giros y las curvas del pensamiento teatral tortuoso, como en un recorrido de encanto, haciendo que aterricemos con gracia en los puntos clave del desarrollo del arte teatral y teniendo como único propósito el final, donde se demuestra y se argumenta científicamente y más allá de toda contradicción la necesitad de estudiar el arte del habla en la interioridad del arte del actor.

En este libro que tiene en sus manos encontrará fotografías de todos los drags ganadores, así como casi todos los segundos y terceros clasificados que ha teneido la Gala Drag Queen del Carnaval de La

Como en el Teatro Houdin de Georges Méliès, o en los espectáculos de vodevil de Winsor McCay a comienzos del siglo XX, las artes escénicas están experimentando hoy una evolución hacia el espectáculo multimedia mediante la incorporación de imagen animada ?o, dicho esto sin ironía, la animación reanima el teatro. Las artes escénicas también han sido motivo de fascinación para los animadores que acuden al teatro y a los géneros musicales como fuente de inspiración o crítica. Por añadidura, los principios teatrales de acting y puesta en escena son fundamentales en la narrativa animada de hoy y de siempre, pues donde hay un animador, sin duda encontraremos también a un actor. Nos sobran los motivos, pues, para brindar en este número de Con A de animación un homenaje al intercambio entre la imagen animada y las artes escénicas a las que tanto debe. El presente número de Con A de animación contiene una serie de reseñas, reportajes, entrevistas y textos de investigación originales e inéditos en torno a la animación y las artes escénicas, que destacarán figuras como el animador británico Barry Purves, el sudafricano William Kentridge o los españoles Alberto Vázquez y César Díaz Meléndez; las animadoras y ?performancers? Miwa Matreyek y Kathy Rose, la compañía operística 1927, las técnicas escenográficas de Karel Zeman y Josef Svoboda, o las ideas de Garri Bardin, sin dejar de lado aproximaciones tecnológicas a la puesta en escena con gráficos digitales.

Le journaliste décrit et analyse une trentaine de pièces créées par Pina Bausch. Il retranscrit également des interviews où la chorégraphe explique son travail.

Decidí formarme en Psicomotricidad Vivenciada, para poder tener otro tipo de recursos a la hora de enseñar a mis alumnos de Danza Clásica. Terminé la formación con muchos conceptos adquiridos y vivenciados que aplico diariamente con los alumnos pero con la necesidad de tener un metodo donde se unan todos los conceptos y ahi es cuando me llego Osteodanza. Larraitz (Jgartemendia (Psicomotricista, -- - profesora de Danza Clasica y Claque) Desde la vivencia personal y su amor a la Danza, Rocio ha conseguido crear un metodo original para el disfrute y la sanacion del ser humano. Luis Dorrego (Formador y Terapeuta) Osteodanza es una metodologia muy ordenada y estructurada que trabaja desde la observacion y la escucha del cuerpo, y que respeta la evolucion de cada persona. No ignora o acalla el sufrimiento, e incorpora los sentimientos y las emociones como parte del proceso, para llegar a que la persona pueda ser y estar de una manera real y autentica. La Osteodanza esta unida por la practica psicomotriz que facilita que el cuerpo dialogue con su musica, con su historia, con su fantasia y con su movimiento. Carmen Pascual (Directora de centros Psicopaxis)

Odisea tanguera narra las aventuras, desventuras y anécdotas de un servidor en la maravillosa ciudad de Buenos Aires en el año 2009, otoño en el hemisferio sur, y donde todo gira alrededor del tango. Tango argentino que me vio nacer en 2004, cuando siendo joven no me imaginaba llegar a la cuna de este baile. Y alli estuve, lleno de ilusion y fortaleza, una representacion simbolica de los tangueros canarios de aquella epoca. Este es el relato, dia a dia, de dicho viaje.