Libros de Danza, página 3 de 37

Carter AlexandrFrom the i ballet de cours /i of the 17th century to Matthew Bourne's i Swan Lake /i, this fascinating selection of new writing invites the reader to revisit key moments in the history of western theater dance practice. By taking a fresh approach to the study of history in general, Alexandra Carter's i Rethinking Dance History /i offers new perspectives on important periods in dance history and seeks to address some of the gaps and silences left within that history. Encompassing ballet, South Asian and modern dance forms, this book provides exciting new research on topics as diverse as: br The Victorian Music Hall br Film musicals and popular music videos br The impact of Neoclassical fashion on ballet br Women's influence on early modern dance br Methods of dance reconstruction br Featuring work by some of the major voices in dance writing and discourse, this unique anthology will prove invaluable for both scholars and practitioners, and a source of interest for anyone who is fascinated by dance's rich and multi-layered history.

El libro ofrece un panorama de las diferencias y las coincidencias de los géneros musicales aquí tratados, con un interés especial en la diferencia que se hace entre los géneros masculino y femenino: la masculinizacion de los cantantes de copla cuando utilizaban canciones cuya voz narradora era femenina, o como las cantantes de tango frecuentaban letras que no comprometiesen su voz cantora, su identidad de genero que limitaba su repertorio o bien se veian o bien se veian abocadas a modificar sustantivos y adjetivos. De la misma manera, personas transgenero utilizaban la copla como una bandera de identidad, pues la folclorica seguia identificando a una mujer en vias de emancipacion, como a ellas mismas les sucediaEn esa bifurcacion de generos, aparece el nosotros del bolero.

El folclore de Madrid, su historia, tradiciones y danzas, y su proyección en la educación artística en la escuela.

‘Alicia Alonso. Giselle: el instante eterno’, solo pretende mantener vivo su recuerdo y homenajearla en el 80 aniversario de la primera vez que interpretó ‘Giselle’. Está concebido no como una recopi

Diálogos con la danza brinda al lector la oportunidad de apreciar el testimonio directo de una célebre artista del ballet mundial: la mítica Alicia Alonso. En su país natal, Cuba, la gran bailarina inicio sus estudios de un arte, que perfeccionaria en los Estados Unidos, y en el que brillaria como bailarina, coreografa y maestra en los mas importantes centros de la danza escenica mundial. Su carrera se extendio desde los años 30 del siglo XX hasta las dos primeras decadas del actual. Fundo y dirigio el Ballet Nacional de Cuba, compañia de renombre internacional, y creo una escuela de ballet, de la cual constituye ejemplo principal e inspiracion. Las reflexiones que aqui se expresan, propias y originales, ilustran los conceptos esteticos de Alicia Alonso y sus experiencias junto a otras personalidades de la danza, como Michel Fokine, Leonide Massine, Georges Balanchine, Antony Tudor y Agnes de Mille, entre otros. Este libro atraera no solo a los especialistas, sino tambien al mas amplio espectro de lectores, que lo disfrutaran como una experiencia inolvidable.

Brilliantly curated and beautifully illustrated, the Welcome to the Arts series offers all-hours admission to some of the world's most wondrous performances. This book explores the wondrous world of dance.Brilliantly curated and beautifully illustrated, the Welcome to the Arts series offers all-hours admission to some of the world's most wondrous performances.You are cordially invited to an evening of live entertainment unlike anything you have seen before. Featuring the very best performances from around the world from Swan Lake to Riverdance, you'll also rub shoulders with legendary choreographers and performers of both the past and present, including Antonio Gades, Rudolf Nureyev and Pina Bausch. Exclusive backstage access allows you to see what goes on behind the theatre doors, including prop and costume design, which you can admire in magnificent detail.Get ready to shimmy, sway and dance the night away.Take a seat. The show is about to begin...

Mi primer libro de danza española es un libro que pretende acercar la danza española a niños y jóvenes. Como no puede ser de otro modo, en este desarrollo se habla de las cuatro formas que la componen, de sus interpretes, coreografos, maestros, compañias de danza y ballets, para que el gran publico, tanto si estudia danza como si solo es un mero espectador, pueda conocer la danza española desde todos sus aspectos y con sus grandes protagonistas.El libro tiene tambien una parte enfocada al niño estudiante de danza española, en la cual se habla de la necesidad del calentamiento, las diferentes posiciones, el vestuario, la castañuelaCon un afan didactico y escrito desde profesionales de la danza (española y clasica), intenta llegar a estas edades con un texto asequible y una gran cantidad de imagenes.En Mi primer libro de danza española las fotografias tienen un gran protagonismo. Se han utilizado alumnos de Enseñanzas Elementales y Profesionales de danza de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y Leon (Valladolid) para ilustrar el libro. El Museo de Mariemma ha permitido fotografiarles con los vestidos de esta importante bailarina y maestra de danza española y cuenta con imagenes de diferentes bibliotecas y archivos tanto publicos como privados.Mi primer libro de danza española es una invitacion a adentrarse en ella y conocerla en profundidad para apreciarla tal y como merece.

La danza nace con la propia humanidad, siendo un fenómeno universal que está presente en todas las culturas. Es considerada como la expresión de arte más antigua, siendo múltiples las formas expresivas y artisticas que ha adoptado a lo largo de la historia.La intencion de este documento no es dar una definicion de la danza sino estudiar los constructos psicologicos que subyacen al rendimiento pues en esta actividad la preparacion mental o psicologica es tan importante como la formacion fisica y tecnica. De ahi, el interes por desarrollar el presente trabajo con el fin de realizar una revision teorica y ofrecer una serie de aplicaciones practicas de estas variables psicologicas, para aproximarse al maximo rendimiento de un bailarin.

Desde los tiempos que podemos llamar la prehistoria del ballet, los libros metodológicos y de ejercicios han si­do una fuente básica tanto en el aprendizaje de la pro­pia danza académica como en su e

El baile flamenco es un disciplina poco estudiada hasta el momento. Hay textos sobre temas concretos y biografías de algunos nombres importantes, pero poco más. Faltaba una historia global del tema, la historia que nos diera informacion razonada y suficiente de todo lo ocurrido en tan bello arte, desde los tiempos de los miticos bailes de candil hasta ahora mismo. Los largos años que ha dedicado a la critica e investigacion, han permitido a Angel Alvarez Caballero llenar un importante vacio en la bibliografia flamenca. El baile flamenco, seña de identidad española en muchos paises donde se le conoce bien, y probablemente la faceta de lo jondo que mas se ha universalizado gracias a su enorme poder de fascinacion, se halla hoy en un momento sumamente interesante, en el que jovenes figuras exploran constantemente nuevos caminos de expresion que no son aceptados sin reparos por los mas ortodoxos. En cualquier caso es un mundo creativo en ebullicion, tremendamente actiVo y que sin duda tiene aun una muy larga historia por contar.