Libros de Escenografía, página 3 de 11

Taller de teatro musical está dirigido a todo aquel que esté interesado en montar una obra de teatro musical sea profesional o no. Paso a paso, el libro nos irá guiando hasta el día del estreno. Nos da pistas para escoger la obra adecuada, hacer un buen casting y programar y realizar unos ensayos eficaces para poder conseguir el resultado esperado. Propone ejercicios de calentamiento del cuerpo, la voz y de preparacion actoral para el juego dramatico. Finalmente nos ofrece un listado de musicales clasificados segun cantidad de los actores disponibles, los niveles de dificultad de cada disciplina y segun el tipo de produccion que el lector quiera emprender.

Director teatral des de fa 65 anys, Esteve Polls ha fet de la seva vida professional el motor de la seva existència. En una època difícil en què el panorama cultural a Barcelona vivia ofegat pel pes del franquisme, va saber trencar amb la pobresa que imperava a les arts escèniques i oferir produccions espectaculars i innovadores que li van valer el reconeixement sincer del públic. Va triomfar a Barcelona i després va marxar a l'Argentina, Costa Rica i Colòmbia, fins al 1973, any en què va tornar a Catalunya. Cinc minuts abans que caigui el teló recull les memòries d'aquest personatge controvertit, que no ha deixat mai de confiar en els seus projectes i ha sabut viure la direcció d'escena amb il·lusió i entusiasme.

La escenografía es un campo que se ha desarrollado desde el Renacimiento, cuando reinventa el teatro clásico. Es un lugar poético, que junto a la narración, completa el mensaje teatral. Un espacio, utilizado de una forma especial, donde transcurre tambien, el tiempo. Un nuevo libro, con aportaciones originales para la disciplina arquitectonica. Su autora es la Arquitecta Felisa de Blas Gomez, es catedratica, profesora del departamento de Plastica teatral de la Real Escuela de Arte Dramatico de Madrid, y autora de varios libros vinculados a su tarea profesional.

Texto integro y fotos del montaje de la producción del Centro Dramático Nacional de la obra de Giuseppe Montesano, estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid bajo la dirección de Enrico Ianniello, Tony laudadio, Andrea Renzi y Luciano Saltarelli.

La figura del gestor escénico ha surgido recientemente como piloto de una nave compleja que surca mares profundos entre turbulencias. La colección Cuadernos Gescénic quiere ser la caja de herramientas de la gestion escenica. La forman opusculos de facil lectura, a cargo de los mejores especialistas. Quieren aportar las reflexiones mas actuales y las principales ideas y procedimientos que permitan optimizar los recursos disponibles.

«¡Zas, zas, zas, lanzarrayos!». A golpe de tan contundentes palabras aparecía en las pantallas de TVE a finales de los ochenta una de las series más importantes, queridas y sugerentes del panorama es

La producción de Le cantatrici villane que aquí rememoramos se representó el 7 de febrero de 2020 en el Teatro de Sarrià, con la Ópera de Cámara de Barcelona bajo la batuta de Assunto Nese y la puest

Este volumen nace inspirado por la labor de José Gabriel López Antuñano, teatrólogo, dramaturgista, profesor e impulsor escénico. Estas son solo algunas definiciones para describir una labor mucho más amplia y dificil de encapsular. La influencia, admiracion y aprecio por el legado de Jose Gabriel constituyen el punto de encuentro entre todos los colaboradores de este libro. A traves de cuatro ejes tematicos (escenificacion de textos clasicos, gestion cultural, direccion escenica y dramaturgia contemporanea), se entrelazan las voces de los especialistas que, a partir de las aportaciones de Lopez Antuñano, enriquecen el conocimiento del teatro actual.Es precisamente esta faceta intelectual poliedrica la que inspira tanto la definicion como la estructura del libro, lo cual queda reflejado en su titulo: Una vision periferica del escenario. Lopez Antuñano posee una vision (e incluso una mision) muy definida, que ha construido con los años, como quien cuida con esmero un campo fertil. Su capacidad de observacion, su sagacidad y su optica clara se complementan con su receptividad y su habilidad para conformar una opinion propia y meditada. Ademas, esta vision es periferica del escenario porque se situa a cierta distancia, rodeando el hecho escenico para comprenderlo de forma global.En estas paginas se ofrece un recorrido sobre un perfil complejo, multidisciplinar y de larga trayectoria, recogiendo todas las facetas del arte escenico e insistiendo en su transversalidad y permeabilidad. Porque asi las concibe el, desde una vision holistica, internacional y poliedrica.

Partiendo del concepto de cultura escenográfica como perspectiva de análisis desde la cual se atiende a la dimensión material, sensorial y afectiva de un amplio abanico de manifestaciones artísticas (arte efimero, artes visuales, decorativas, arquitectura, urbanismo, musica, teatro, danza, etc.), esta publicacion, vinculada al proyecto I+D+i Cultura escenografica en el contexto hispanico de la Edad Moderna. Un enfoque holistico, pone el foco en la materialidad de los objetos con el proposito de abrir nuevas vias interpretativas acerca de la influencia e interaccion objeto-sujeto. Based on the concept of scenographic culture as a perspective of analysis from which the material, sensorial and affective dimension of a wide range of artistic manifestations (ephemeral art, visual arts, decorative arts, architecture, urban planning, music, theatre, dance, etc.) is addressed, this publication, linked to the R+D+i project Scenographic culture in the Hispanic context of the Modern Age. A holistic approach, focuses on the materiality of objects with the aim of opening up new interpretative avenues about the influence and interaction between object and subject.

«Ve’t aquí un llibre útil, divertit i interessant. També un document necessari i sorprenent. Ve’t aquí l’experiència d’una vida, envejable i fascinant, dedicada al món dels titelles i al teatre en ge

En el seno de la sociedad posmoderna, los videoclips aparecen como creaciones audiovisuales de marcada vocación cinematográfica y testigos excepcionales de las expectativas suscitadas desde las tendencias musicales y/o las inquietudes de las subculturas y tribus urbanas. Además de todo eso, no podemos sustraernos a su función como meros reclamos consumistas para la juventud, en su calidad de soportes publicitarios y comerciales de los productos generados desde la industria discográfica. Este libro aborda el estudio monográfico de este fenómeno desde las diferentes perspectivas marcadas por los especialistas. A través de sus páginas, percibimos como el videoclip es ante todo una Imago Musicae, con precedentes constatados en la historia de las corrientes musicales, abierta por completo al experimentalismo plástico y siempre presta a la caza y capturaoportunista del fragmento, la cita y/o la sugerencia capaz de establecer las apetecidas conexiones , interferencias y retroalimentaciones con el arte moderno y también con el histórico, sin olvidar tampoco sus interdependencias e intrerferencias con el lenguaje del cine.

Nos proponemos desplegar un abanico de encuentros posibles con cuerpos que nos rodean a diario. Los textos del presente volumen re-enfocan los planos fílmicos que nos entretienen y las fotografías que nos hechizan, re-sintonizan las voces que nos hacen bailar, hacen re-actuar a actrices y actores en nuevos escenarios: son ejemplos de una mirada cultural re-formateada y capaz de palpar la piel a la que el pensamiento occidental se ha acostumbrado a dar la espalda. En primer lugar dan la razon a Stuart Hall en aquello de que los significados son moviles y por lo tanto negociables; en segundo lugar llaman a la posibilidad de dialogo entre distintas disciplinas y, por ultimo, ponen la identidad en el punto de mira, estableciendo asi una clara continuidad con el anterior volumen de esta coleccion dedicado a los estudios culturales.

The kind and amount of design work done on a production depends on the script, the size and nature of the theatre company and its budget. This book fully explains the functions and responsibilities of a designer. With glossary, bibliography and list of suppliers and stockists, it can be used by amateurs and professionals alike as a guide and resource for arriving at imaginative stage design solutions.

Antonia Jaster Ulises G. Hernández Abordado con humor y con rigor histórico, el texto ofrece los paisajes de Tenerife vistos a través de los ojos de Alexander Von Humboldt. "Cuando los actores tenemos un papel histórico, queremos llegar a la verdadera persona y no a lo que nos dicen en los libros y en esta obra hemos dado vida al estudioso Humboldt". Y es que El comienzo de un largo viaje se centra, más que en la vertiente científica, en los encuentros humanos que mantuvo el investigador con los habitantes de la Isla. "Una de las características de esta obra es que puede crecer mucho, simplemente por el hecho de que está abierta y muy viva", opina su autor e intérprete Ulises G. Hernández. El espectáculo que no pierde de vista el tono humoristico, comienza cuando Humboldt llega al Puerto de Santa Cruz de Tenerife de camino a su famoso viaje cientifico a America que duro cinco años... Diario de Avisos Ein deutsch-spanisches Theaterstück, in dem die Weltoffenheit und Universalität des berühmten Forschers widergespiegelt wird... Teneriffa-Canaria-Magazin Ein zweisprachiges, humorvolles und lehrreiches Bühnenstück... Wochenspiegel Uno de los objetivos de esta obra, ademas de estrechar los lazos entre los germanos y los canarios, es reivindicar la importancia de las aportaciones del cientifico y destacar su faceta humana... El Día Grandioses Theater der Insel und zwar von einem Rang, der den Publikumsanspruch auch des Festlands und selbst des Auslands nicht zu scheuen braucht. Von solchem Theater wollen wir mehr... Das Einzigartige des Stücks ist, dass es auf liebevolle Weise die Charaktere zweier Kulturen in Szene setzt, damit allen einen Spiegel vorhält und gleichzeitig eine Brücke schlägt... Ein Stück, das dem Publikum ermöglicht, sich selbst mit Humor und den anderen mit Verständnis zu betrachten... Die Dramaturgie entwickelt sich aus einem kunstvoll gearbeiteten Miteinander aus Spanisch und Deutsch... Teneriffa Nachrichten Jasteatro triunfó en Madrid... Las dos actuaciones permitieron disfrutar de esta divertida e innovadora obra, de un gran valor histórico y cultural, obteniendo un enorme éxito de critica y público... Pelicar Mit sehr viel Humor und ein wenig Ironie wird die Geschichte von Humboldts oft zitiertem Teneriffa-Besuch erzählt... Die Zweisprachigkeit ist derartig geschickt in den Dialogen verwoben, dass jeder Canario plötzlich Deutsch versteht und jeder Deutschsprachige den spanischen Part... Theater vom feinsten in Starbesetzung... Megawelle

El trabajo que se presenta en este libro es una selección de dos propuestas de investigación artística que van encaminadas a mostrar la situación del arte como forma de integración entre el medio tecnológico, el artísta como usuario y el concepto de percepción o apreciación artística. En la creación del IVAC, se utilizan técnicas de modelado de RV, para ser consultado y participado mediante internet. Utilizando tecnologías avanzadas, se desarrolla el centro de arte virtual, que permite al usuario navegar por las áreas que lo conforman e interactuar con las exhibiciones que éstas contienen. Las tecnologías de la información y la comunicación están transformando el ámbito de los museos, en los cuales se ha observado el gran potencial que pueden proporcionar las nuevas tecnologías para la didáctica y difusión de su conocimiento. En el trabajo sobre tiempos de acción paralela, el participante se desdobla, su reflejo viaja en el espacio conservando su tiempo absoluto, pero paradójicamente en un tiempo relativo puede el reflejo anteceder a la imagen original. Una identidad captada en Madrid en un tiempo "t", puede observarse en un tiempo anterior en New York. O lo que es lo mismo que nuestro reflejo conservaría su simetría pero su tiempo sería relativo. Dos respuestas tangibles a diferentes propuestas que tienen en común, en el ambito artístico actual, una vinculación clara entre la ciencia, los avances tecnológicos y la visión del artista.

Texto y escenografía de la obra de Georg Büchner, estrenada en el Teatro María Guerrero en versión de Juan Mayorga y bajo la dirección de Gerardo Vera. Tragedia de un ser humano que nació para la libertad y la belleza, pero que, enloquecido de soledad, destruirá a quien ama y se destruirá a sí mismo. Sin haber llegado a comprender.

¿Qué es el teatro?, ¿qué es el cine?, ¿cómo significan y de qué forma aportan sentido a ese vasto territorio de prácticas sociales que denominamos artes escénicas? Este libro pretende ayudar al lector a reflexionar sobre el teatro y el cine a traves de sus componentes, sus estructuras, sus puntos de encuentro y sus principales perspectivas metodologicas. Hemos abordado tambien la evolucion de las teorias dramaticas y cinematograficas o los distintos generos. Con este planteamiento hemos querido conjugar el aspecto sincronico con el diacronico, el panorama historico y el estetico. Deseamos que este libro sea una guia de lecturas planteadas como un dialogo a varias voces entre las diferentes conceptualizaciones acerca de la dramaturgia y la produccion escenica, desde la escritura del texto dramatico hasta la escenificacion y las mas diversas practicas escenicas.