Libros de Escenografía, página 3 de 11

Partiendo del concepto de cultura escenográfica como perspectiva de análisis desde la cual se atiende a la dimensión material, sensorial y afectiva de un amplio abanico de manifestaciones artísticas (arte efimero, artes visuales, decorativas, arquitectura, urbanismo, musica, teatro, danza, etc.), esta publicacion, vinculada al proyecto I+D+i Cultura escenografica en el contexto hispanico de la Edad Moderna. Un enfoque holistico, pone el foco en la materialidad de los objetos con el proposito de abrir nuevas vias interpretativas acerca de la influencia e interaccion objeto-sujeto. Based on the concept of scenographic culture as a perspective of analysis from which the material, sensorial and affective dimension of a wide range of artistic manifestations (ephemeral art, visual arts, decorative arts, architecture, urban planning, music, theatre, dance, etc.) is addressed, this publication, linked to the R+D+i project Scenographic culture in the Hispanic context of the Modern Age. A holistic approach, focuses on the materiality of objects with the aim of opening up new interpretative avenues about the influence and interaction between object and subject.

«Ve’t aquí un llibre útil, divertit i interessant. També un document necessari i sorprenent. Ve’t aquí l’experiència d’una vida, envejable i fascinant, dedicada al món dels titelles i al teatre en ge

The kind and amount of design work done on a production depends on the script, the size and nature of the theatre company and its budget. This book fully explains the functions and responsibilities of a designer. With glossary, bibliography and list of suppliers and stockists, it can be used by amateurs and professionals alike as a guide and resource for arriving at imaginative stage design solutions.

Antonia Jaster Ulises G. Hernández Abordado con humor y con rigor histórico, el texto ofrece los paisajes de Tenerife vistos a través de los ojos de Alexander Von Humboldt. "Cuando los actores tenemos un papel histórico, queremos llegar a la verdadera persona y no a lo que nos dicen en los libros y en esta obra hemos dado vida al estudioso Humboldt". Y es que El comienzo de un largo viaje se centra, más que en la vertiente científica, en los encuentros humanos que mantuvo el investigador con los habitantes de la Isla. "Una de las características de esta obra es que puede crecer mucho, simplemente por el hecho de que está abierta y muy viva", opina su autor e intérprete Ulises G. Hernández. El espectáculo que no pierde de vista el tono humoristico, comienza cuando Humboldt llega al Puerto de Santa Cruz de Tenerife de camino a su famoso viaje cientifico a America que duro cinco años... Diario de Avisos Ein deutsch-spanisches Theaterstück, in dem die Weltoffenheit und Universalität des berühmten Forschers widergespiegelt wird... Teneriffa-Canaria-Magazin Ein zweisprachiges, humorvolles und lehrreiches Bühnenstück... Wochenspiegel Uno de los objetivos de esta obra, ademas de estrechar los lazos entre los germanos y los canarios, es reivindicar la importancia de las aportaciones del cientifico y destacar su faceta humana... El Día Grandioses Theater der Insel und zwar von einem Rang, der den Publikumsanspruch auch des Festlands und selbst des Auslands nicht zu scheuen braucht. Von solchem Theater wollen wir mehr... Das Einzigartige des Stücks ist, dass es auf liebevolle Weise die Charaktere zweier Kulturen in Szene setzt, damit allen einen Spiegel vorhält und gleichzeitig eine Brücke schlägt... Ein Stück, das dem Publikum ermöglicht, sich selbst mit Humor und den anderen mit Verständnis zu betrachten... Die Dramaturgie entwickelt sich aus einem kunstvoll gearbeiteten Miteinander aus Spanisch und Deutsch... Teneriffa Nachrichten Jasteatro triunfó en Madrid... Las dos actuaciones permitieron disfrutar de esta divertida e innovadora obra, de un gran valor histórico y cultural, obteniendo un enorme éxito de critica y público... Pelicar Mit sehr viel Humor und ein wenig Ironie wird die Geschichte von Humboldts oft zitiertem Teneriffa-Besuch erzählt... Die Zweisprachigkeit ist derartig geschickt in den Dialogen verwoben, dass jeder Canario plötzlich Deutsch versteht und jeder Deutschsprachige den spanischen Part... Theater vom feinsten in Starbesetzung... Megawelle

El trabajo que se presenta en este libro es una selección de dos propuestas de investigación artística que van encaminadas a mostrar la situación del arte como forma de integración entre el medio tecnológico, el artísta como usuario y el concepto de percepción o apreciación artística. En la creación del IVAC, se utilizan técnicas de modelado de RV, para ser consultado y participado mediante internet. Utilizando tecnologías avanzadas, se desarrolla el centro de arte virtual, que permite al usuario navegar por las áreas que lo conforman e interactuar con las exhibiciones que éstas contienen. Las tecnologías de la información y la comunicación están transformando el ámbito de los museos, en los cuales se ha observado el gran potencial que pueden proporcionar las nuevas tecnologías para la didáctica y difusión de su conocimiento. En el trabajo sobre tiempos de acción paralela, el participante se desdobla, su reflejo viaja en el espacio conservando su tiempo absoluto, pero paradójicamente en un tiempo relativo puede el reflejo anteceder a la imagen original. Una identidad captada en Madrid en un tiempo "t", puede observarse en un tiempo anterior en New York. O lo que es lo mismo que nuestro reflejo conservaría su simetría pero su tiempo sería relativo. Dos respuestas tangibles a diferentes propuestas que tienen en común, en el ambito artístico actual, una vinculación clara entre la ciencia, los avances tecnológicos y la visión del artista.

Texto y escenografía de la obra de Georg Büchner, estrenada en el Teatro María Guerrero en versión de Juan Mayorga y bajo la dirección de Gerardo Vera. Tragedia de un ser humano que nació para la libertad y la belleza, pero que, enloquecido de soledad, destruirá a quien ama y se destruirá a sí mismo. Sin haber llegado a comprender.

La aparición de un libro de teoría dramática es un suceso, más aún cuando su autor es un dramaturgo notable y maestro experimentado. Sabiduría decantada por el tiempo, consejas, discusión y claves, este ensayo explora el fenomeno del drama desde muy variadas perspectivas. Los diversos temas que este libro abarca (aristotelismos, teoria de generos, cronica de la propia experiencia, teatro y literatura, guion cinematografico) son sometidos a un lucido examen mediante una prosa esplendida.

Us heu preguntat alguna vegada que passa darrera d’un espectacle de màgia? Què s’hi veu? I què no s’hi veu? Teniu a les vostres mans un llibre únic. El Mag Lari ha deixat entrar darrera de l’escenari

Edición Injuye CD

"Los ecos de una lámpara maravillosa" es un ensayo de Francisco Javier Frutos Esteban editado por la Universidad de Salamanca. En sus páginas de hace un recorrido por la invención de la linterna mágica en su contexto mediático, desde su invención hasta su comercialización y se analizan su relación con otras invenciones como la fotografía, y su valor como fondo patrimonial audiovisual.

Los dieciséis capítulos de este libro reúnen buena parte de la investigación de su autora sobre diversos aspectos de La escena española en el umbral de la modernidad. Articulados en tres grandes secciones dedicadas a teoria y fuentes, costumbrismo teatral y el teatro como espectaculo, todos los trabajos tienen en comun el enfoque del hecho teatral desde el punto de vista semiotico (texto y representacion), resultando asi este volumen una obra de referencia sobre la escena española del siglo XIX, desde una perspectiva novedosa y con frecuencia desatendida.

Durante el siglo XVII una serie de artistas como Parigi, Torelli y Sabbattini consolidaron la profesión del escenógrafo, como expresión del artista global y polifacético, a través de una ingente labor especulativa plasmada en una tratadistica especifica; de la misma forma que lograron articular el lenguaje simbolico de la Fiesta Barroca, cuya manifestacion apoteosica por excelencia era la opera dramatica, con una intensa experiencia practica en la organizacion de espectaculos de amplio espectro.

Texto y escenografía de la obra creada por Comedians, estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid y dirigida por Joan Font. Perséfone, que fue raptada del Olimpo por Hades (dios del inframundo) c

Personajes asombrosos, hazañas imposibles, vidas trashumantes, amores trágicos. Belleza y emoción en esta asombrosa historia del Circo.El arte del circo contiene dos ingredientes básicos: belleza y emocion. La belleza surge de la armonia de las acrobacias, la ligereza de las amazonas, la gracia de las pantomimas, la precision de los volatineros, la vistosidad de los atuendos y el colorido; nace tambien de la musica y de ese entorno radiante y misterioso que es la pista. La emocion esta en el riesgo de los domadores, en el juego con la muerte de los equilibristas y trapecistas, en la sorpresa que producen los magos y en la alegria los payasos: mas dificil todavia. Este nuevo libro del profesor Eguizabal esta poblado de personajes asombrosos, hazañas que parecen imposibles y otras que fatalmente lo fueron, vidas aventureras y trashumantes, historias de espias, amores tragicos, triunfos devastadores y heroicos fracasos.Esta obra recorre las alturas del trapecio, donde brillan las bellezas de la pista, y el submundo de los freaks, caprichos de la naturaleza y extrañas criaturas. Pasa por la Comedia del Arte, el legendario Emperador Amarillo, los bufones y comediantes, el arte ecuestre, Buffalo Bill y su espectaculo del Salvaje Oeste, Picasso, Jean Cocteau, Barnum, Houdini, Charlie Rivel, el elefante Jumbo, Pinito del Oro hasta el Circo del Sol. Leer El gran salto es una experiencia tan placentera y divertida como la mejor de las funciones del mayor espectaculo del mundo.

'It's said that a Jack Reacher novel is bought every four seconds somewhere in the world...Lee Child's genius has been to create a tough guy hero that men will envy and women will adore". (Daily Express). After an epic and interrupted journey all the way from the snows of South Dakota, Jack Reacher has finally made it to Virginia. His destination: a sturdy stone building a short bus ride from Washington D.C., the headquarters of his old unit, the 110th MP. It was the closest thing to a home he ever had. Why? He wants to meet the new commanding officer, Major Susan Turner. He liked her voice on the phone. But the officer sitting behind Reacher's old desk isn't a woman. Why is Susan Turner not there[unk]What Reacher doesn't expect is what comes next. He himself is in big trouble, accused of a sixteen-year-old homicide. And he certainly doesn't expect to hear these words: 'You're back in the army, Major. And your ass is mine.'Will he be sorry he went back? Or - will someone else?

Cuestión de oficio no son ni unas memorias, ni una biografía. Ni siquiera un ensayo: es la recopilación, realizada sin tapujos, de los treinta y cinco años de carrera artística de Emilio Sagi, pionero de la direccion de escena de opera y zarzuela en España. Director artistico, a lo largo de su carrera, de los teatros de la Zarzuela, Real de Madrid y Arriaga de Bilbao, en estas paginas desgrana su vision sobre compositores, artistas y habitantes del desconocido y apasionante mundo del teatro a traves de sorprendentes anecdotas y reveladoras reflexiones sobre su profesion.Este libro toma como hilo conductor el proceso de ensayos que llevaron al estreno mundial de El juez, de Christian Kolonovits, en la primavera de 2014 en el Teatro Arriaga de Bilbao (que supuso ademas el retorno a la opera escenificada del tenor Josep Carreras). Sagi repasa, asi, desde las raices de su Oviedo natal hasta los proximos proyectos y el encaje de su trabajo en el mundo, todo ello regado con la refrescante vision de su oficio y de los viajes y montajes que le han llevado a vivir exitos en tres continentes durante mas de tres decadas.Esta es la cronica de una transicion, la de los viejos telones pintados y recitales aliñados hasta la moderna concepcion de los espectaculos de opera, vista por uno de sus protagonistas indiscutibles y narrada con pulso teatral antes que puramente biografico. Tambien es una radiografia del mundo de la lirica en la actualidad, que se acerca en ocasiones al terreno de lo didactico con humor, rigor y frescura y que viene a cubrir, de este modo, el enorme vacio que existia en España en este tipo de literatura.Cuestion de oficio esta narrado con ritmo agil y un lenguaje casi oral en primera persona por el propio Emilio Sagi, a traves de las conversaciones y entrevistas mantenidas con Alejandro Carantoña durante la primavera de 2014. Asi, se abandona el lado mas tecnico del oficio y se salta de la platea al escenario, en una historia apasionada, una mirada fiel y una aproximacion profunda a lo que significa hacer opera en el siglo XXI.