Libros de Formación del actor, página 2 de 7

The Guerilla Guide Perfomarnce Art is the ultimate guide for artists at all stages of their careers engaged in creating original performance and multimedia work, including hybrids of theater, visual art, installation, physical theater, dance, CD-ROM and web design. It covers all aspects of artist support including starting up a company, funding, multimedia tools, and documentation and marketing, and incorporates a useful Yellow Pages section with contact information for production, funding, venues, galleries, publications, festivals, printers, equipment hire, technical support, artists organizations, performance archives, copyright offices and software support. The book is lavishly illustrated and interviews from major artists and directors of some of the leading artist support groups in the UK and US along with illuminating case studies address practical questions and offer indispensable insights into how to succeed in the performance arts.

Un extraordinario manual editado en Ñaque editora, de la mano de Isabel Pintor Maya y Manuel Pintor García. Queremos que este libro sea un estímulo y una herramienta para aprender a conocerse a uno

Un extraordinario manual editado en Ñaque editora, de la mano de Manu Medina en colaboración con AISGE Fundación, Paladio Arte, y Teatro Brut. Este manual, a modo de compilación de varios ensayos academicos conformando un ensayo global en donde desarroll

Un texto de referencia ineludible, tanto en el ámbito de la creación teatral como en el del activismo político, la psicoterapia, el arte y la educación social.

Como director del departamento de actuación de la Neighborhood Playhouse durante cuarenta años, Sanford Meisner está considerado uno de los más grandes profesores de actuación de nuestro tiempo. Como miembro fundador del Group Theatre, Mr. Meisner tambien ha actuado en muchos de sus montajes, incluyendo Despierta y canta, Paraiso perdido, Una tragedia americana, Chico dorado y Crimen y castigo.Entre los cientos de actores que han sido alumnos suyos en la Playhouse estan Elizabeth Ashley, Barbara Baxley, James Broderick, James Caan, Keir Dullea, Robert Duvall, Lee Grant, Lorne Creen, Tammy Grimes, Anne Jackson, Diane Keaton, Louise Lasser, Darren McGavin, Steve McQueen, Gregory Peck, Suzanne Pleshette, Tony Randall, Jo Van Flete, Jon Voight, Eli Wallach y Joanne Woodward. En nuestro pais la figura de Sanford Meisner esta ligada a la de Wiliam Layton, seguidor de su escuela y artifice de la tecnica de ''Improvisacion como acercamiento a la interpretacion'' que tuvo su punto de partida de las enseñanzas de quien fue su maestro y a quien dedico su libro ¿Porque? Trampolin del actor. Layton solia decir que Meisner liberaba la individualidad de cualquier actor y cualquier actor que salia de sus clases era distinto. Evitaba el peligro de ''marcar'' a sus alumnos permitiendo el autentico crecimiento de su personalidad creativa. Este libro no solamente sera util a los nuevos estudiantes de interpretacion actoral interesados en una buena formacion basica, sino que por fin tendremos la posibilidad tantos y tantos discipulos de Layton, ex-alumnos o seguidores de sus enseñanzas de profundizar, enriquecer y valorar lo aprendido por el maestro.

This guide takes the reader through a practical training programme relevant to the modern singing actor and dancer. A variety of contemporary voice qualities, including belting and twang are explaine

La naturalidad televisiva se lo ha devorado todo. ¿Qué hará el actor con lo que la televisión ha hecho de él? ¿Hace falta actualizar la reflexión teórica sobre la técnica interpretativa? ¿Es posible recuperar la esencia que los medios tecnologicos han conseguido anular? ¿Por que se pretende que la actuacion sea una mera copia de lo real? ¿Es posible superar la carcel de las tradiciones y la condena de la metodologia americana basada en la copia de la vida? ¿Podemos concebir la tecnica como construccion de algo que no es ni calco, ni forma preconcebida, ni algo existente antes de que el actor lo construya? Los encuadres teoricos que propongo aqui sirven para comprender los principios tecnicos de una pedagogia que mira a la recuperacion de la esencia. En la formacion del actor, defino las dificultades de articulacion de cada individuo con la tecnica y luego visualizo los diferentes momentos que intervienen en el proceso de elaboracion de un personaje. Abordo los problemas que propone el trabajo sobre cada texto con el fin de entender la singularidad de estos procesos. Tanto en escenas naturalistas o realistas, como en las escenas del llamado teatro clasico, es fundamental subrayar el equilibrio entre vivencia y signo escenico, e integrar la cuestion de la palabracuerpo.

¿Por qué se pretende que la actuación sea una mera copia de lo real? ¿Podemos concebir la técnica como construcción de algo que no es ni calco, ni forma preconcebida, ni algo existente antes de que el actor lo construya? Los encuadres teoricos que se pr

Practiced by such actors of stature as Marlon Brando, Robert De Niro, Julie Harris, Dustin Hoffman, and Ellen Burstyn (not to mention the late James Dean) the Method offers a practical application of the renowned Stanislavsky technique. On Method Acting demystifies the & quot; mysteries& quot; of Method acting -- breaking down the various steps into clear and simple terms, including chapters on: Sense Memory -- the most vital component of Method acting Improvisation -- without it, the most integral part of the Method is lost Animal Exercises -- just one way to combat the mental blocks that prevent actors from grasping a character Creating The Outer Character -- so actors can give the freshness of originality to a role while at the same time living the life of the character On Method Acting is also an indispensable volume for directors, designers, lighting technicians, and anyone in the dramatic arts interested in creating a believable and realistic effect in their productions.

Nicole PotterIn this rich resource for American actors, renowned movement teachers and directors reveal the physical skills needed for the stage and screen. This collection of essays explains not only particular disciplines and why the skills involved are valuable to performers, but also provides ready-to-use exercises and approaches for actors. Experts in a wide array of performance fields provide remarkable insight into the Alexander technique, the use of psychological gesture, period movement, the work of Rudolph Laben, postmodern choreography, and Suzuki training, to name but a few. Those who want to pursue serious training will be able to consult the appendix for listings of the best teachers and schools across the country. This inspiring collection is a must-read for all actors, directors, and teachers of theater looking for stimulation and new approaches.