Libros de Formación del actor, página 3 de 7

La naturalidad televisiva se lo ha devorado todo. ¿Qué hará el actor con lo que la televisión ha hecho de él? ¿Hace falta actualizar la reflexión teórica sobre la técnica interpretativa? ¿Es posible recuperar la esencia que los medios tecnologicos han conseguido anular? ¿Por que se pretende que la actuacion sea una mera copia de lo real? ¿Es posible superar la carcel de las tradiciones y la condena de la metodologia americana basada en la copia de la vida? ¿Podemos concebir la tecnica como construccion de algo que no es ni calco, ni forma preconcebida, ni algo existente antes de que el actor lo construya? Los encuadres teoricos que propongo aqui sirven para comprender los principios tecnicos de una pedagogia que mira a la recuperacion de la esencia. En la formacion del actor, defino las dificultades de articulacion de cada individuo con la tecnica y luego visualizo los diferentes momentos que intervienen en el proceso de elaboracion de un personaje. Abordo los problemas que propone el trabajo sobre cada texto con el fin de entender la singularidad de estos procesos. Tanto en escenas naturalistas o realistas, como en las escenas del llamado teatro clasico, es fundamental subrayar el equilibrio entre vivencia y signo escenico, e integrar la cuestion de la palabracuerpo.

Este volumen, que reúne textos de 17 autores, traza varias trayectorias en el estudio del performance, no sólo en cuanto a prácticas artísticas sino a los múltiples ámbitos en que se da: política, deporte, religion, actos civicos, y en cuanto a la teoria que se elabora a su alrededor. Por lo anterior, los ensayos reunidos en este volumen muestran las muchas dimensiones que todo artista y teorico baraja en su quehacer profesional. Ademas de la introduccion general a cargo de Diana Taylor, cada ensayo se acompaña por una introduccion especifica escrita por Marcela Fuentes.

"El presente libro desarrolla la Unidad Formativa Gestión, aprovisionamiento y cocina en la unidad familiar de personas dependientes (UF0125),perteneciente al Módulo formativo Atención domiciliaria y alimentacion familiar (MF0251_2) del Certificado de Profesionalidad Atencion sociosanitaria a personas en el domicilio (SSCS0108), que se incluye en la Familia Profesional de Servicios socioculturales y a la comunidad. Los contenidos formativos han sido expuestos siguiendo las directrices propuestas en el Real Decreto 1379/2008, de 1 de agosto, modificado por el Real Decreto 1675/2010, de 10 de diciembre y por el Real Decreto 721/2011, de 20 de mayo. Los temas estan estructurados pedagogicamente, de forma que resulte mas facil el estudio de los mismos, por lo que se acompañan de ilustraciones, imagenes y tablas de contenido. Para facilitar el aprendizaje de los contenidos expuestos, al final del libro se incluyen actividades de autoevaluacion de distintos tipos. El certificado de profesionalidad de Atencion sociosanitaria a personas en el domicilio esta compuesto de las siguientes unidades: MF0249_2: Higiene y atencion sanitaria domiciliaria (170 horas). - UF0119: Caracteristicas y necesidades de atencion higienico-sanitaria de las personas dependientes (70 horas). - UF0120: Administracion de alimentos y tratamientos a personas dependientes en el domicilio (50 horas). - UF0121: Mejora de las capacidades fisicas y primeros auxilios para las personas dependientes en el domicilio (50 horas). MF0250_2: Atencion y apoyo psicosocial domiciliario (210 horas). -UF0122: Mantenimiento y rehabilitacion psicosocial de las personas dependientes en domicilio (80 horas). -UF0123: Apoyo a las gestiones cotidianas de las personas dependientes (50 horas). -UF0124: Interrelacion, comunicacion y observacion con la persona dependiente y su entorno (80 horas). MF0251_2: Apoyo domiciliario y alimentacion familiar (100 horas). -UF0125: Gestion, aprovisionamiento y cocina en la unidad familiar de personas dependientes (60 horas). -UF0126: Mantenimiento, limpieza y organizacion del domicilio de personas dependientes (40 horas). "

Un extraordinario manual editado en Ñaque editora, de la mano de Isabel Pintor Maya y Manuel Pintor García. Queremos que este libro sea un estímulo y una herramienta para aprender a conocerse a uno

Hemos dado la mayor importancia al análisis del texto dramático antes de entrar en el trabajo dramatúrgico propiamente dicho. Lo que hemos intentado es no quedarnos en los estrechos límites de la poética clasica, que tan a menudo se ven repetidos en manuales y obras de divulgacion, y ampliar el campo de lo dramatico a generos tradicionalmente despreciados, como el teatro breve o el teatro musical, asi como a las nuevas formas que se han introducido en la dramaturgia contemporanea

Es un fenómeno que se ha extendido por cafés, pequeños clubs y teatros. Conocido como Stand-Up Comedy, tiene cada vez más y más público. Y es que el monólogo cómico solo precisa de un micrófono, un guión sólido y una cierta base técnica. Que el público ría y pase un buen rato, de eso se trata. Los ejemplos profesionales en los que apoyarse son muchos: Leo Harlem, Goyo Jiménez, Dani Rovira, Jimmy Fallon, Ellen Degeneres, Chris Rock, y tantos otros. El Stand-Up es también una herramienta para descubrir hasta dónde puede llegar un cómico, cuáles son sus límites creativos y cómo sobrepasarlos. La mayoría de los ejercicios que propone este libro tienen un carácter muy práctico y tienen como objetivo último crear propuestas escénicas a partir de monólogos propios.

Aquest llibre recull la trajectòria teatral del grup Tricicle des de la seva fundació el 1979 fins al seu comiat l’any 2020 Basat en l’exposició «Tricicle Clic» celebrada al Palau Robert de Barcelona

Lynn, BillFar more than simply an overview of improv comedy, this book helps actors, writers and comedians learn the basics as taught in all the major comedy schools. First, the do'sand don'ts of the Comedy Improv Commandments. The concepts that, when understood, hit the student like falling anvils: Anvil 1: Collaboration -- Working with the 'Group Mind', Anvil 2: Agreement -- 'Just say Yes', Anvil 3: Foundation -- 'Who, What and Where", Anvil 4: Exploring -- 'Finding the Game'. Successful improv requires the skill of the actor, the talent of the comedian and the ideas of the writer rolled into one. This book tells how it can all be done for performers or teachers.

En este juego de 71 cartas te invitamos a ser espontáneo, a improvisar y a liberar tu imaginación. El objetivo es crear y representar una pequeña obra teatral. Para ello, hay que trabajar en equipo, escuchar y respetar las reglas principales de la improvi

El lector tiene ante sí el volumen que da cierre a una antología de textos sobre el arte del actor constituida en su mayoría por testimonios de los propios intérpretes, reflexiones, relatos y normas sobre su propio trabajo. Si la primera entrega partia desde la Grecia antigua hasta mediados del siglo XIX y la segunda nos conducia hasta los albores del siglo XX, corresponde a esta tercera situarnos a las puertas del nuevo siglo. Reflejo de la epoca de sincretismo y de mestizaje cultural que vivimos, en este volumen encontramos una diversidad de estilos, opiniones, culturas y esteticas mayor aun que en los dos anteriores. Esto se debe a que a lo largo de las ultimas decadas se han acortado las distancias entre paises y culturas gracias a los avances en los medios de transporte y los medios de comunicacion. El ejemplo mas claro lo tenemos en la irrupcion de las tecnicas interpretativas orientales en la puesta en escena occidental. Lo que Meyerhold, Mei Lan Fang y Artaud iniciaron en el teatro occidental fue mas tarde desarrollado y enriquecido por otros: Peter Brook, Jerzy Grotovski, Eugenio Barba, The Living Theatre, Ariane Mnouchkine... Asi, quien recorra con atencion los articulos escritos por Cicely Berry, Yoshi Oida, Jean Luis Barrault o Roy Hart seguramente percibira un intento de regresar a visiones del universo alejadas de la realidad palpable.

Ez al da zirraragarria zeure buruarengandik ateratzea, sikiera une batez, eta beste nor bat izatea?Ez al gara askotan gure kezketan iltzatzen, besteen aurrean harritxo bihurtzeraino?Antzerkia aitzakia bikaina da gazteak irakurketara hurbiltzeko. Askotariko testutxoak dituzu hemen (komiko, dramatiko, goxo, garratz), gazteen bizipenak ardatz: desilusioak, pozak, kezkak, keriak Desinhibiziorako, sentitzeko, enpatia sortzeko. Ahozkotasuna lantzeko. Gorputz adierazpena eta jarrerak lantzeko. Espiritu kritikoa sustatzeko.Gure asmoa: bereziki eskolan, baina edonola ere ezer ez dakien edonori antzezteko lehenengo urratsak ematen laguntzea, pertsonaren formazio integrala lortzeko ahaleginean.Antzerkia, bide.Zenbait bideo eta audio aurkituko dituzue, lagungarri, adibide eta irakasbidetzat erabiltzeko.

VIVIR DEL AIRE es un libro del autor MARGALLO,JUAN editado por ESSTUDIO,EDICIONES. VIVIR DEL AIRE tiene un código EAN 9788417226367, de la colección RUBRICA y consta de 407 páginas.

Como director del departamento de actuación de la Neighborhood Playhouse durante cuarenta años, Sanford Meisner está considerado uno de los más grandes profesores de actuación de nuestro tiempo. Como miembro fundador del Group Theatre, Mr. Meisner tambien ha actuado en muchos de sus montajes, incluyendo Despierta y canta, Paraiso perdido, Una tragedia americana, Chico dorado y Crimen y castigo.Entre los cientos de actores que han sido alumnos suyos en la Playhouse estan Elizabeth Ashley, Barbara Baxley, James Broderick, James Caan, Keir Dullea, Robert Duvall, Lee Grant, Lorne Creen, Tammy Grimes, Anne Jackson, Diane Keaton, Louise Lasser, Darren McGavin, Steve McQueen, Gregory Peck, Suzanne Pleshette, Tony Randall, Jo Van Flete, Jon Voight, Eli Wallach y Joanne Woodward. En nuestro pais la figura de Sanford Meisner esta ligada a la de Wiliam Layton, seguidor de su escuela y artifice de la tecnica de ''Improvisacion como acercamiento a la interpretacion'' que tuvo su punto de partida de las enseñanzas de quien fue su maestro y a quien dedico su libro ¿Porque? Trampolin del actor. Layton solia decir que Meisner liberaba la individualidad de cualquier actor y cualquier actor que salia de sus clases era distinto. Evitaba el peligro de ''marcar'' a sus alumnos permitiendo el autentico crecimiento de su personalidad creativa. Este libro no solamente sera util a los nuevos estudiantes de interpretacion actoral interesados en una buena formacion basica, sino que por fin tendremos la posibilidad tantos y tantos discipulos de Layton, ex-alumnos o seguidores de sus enseñanzas de profundizar, enriquecer y valorar lo aprendido por el maestro.

Cualquier persona que esté interesada en la palabra hablada, en la interpretación, o en el futuro del teatro recibirá con gran interés La liberación del actor, un libro comprometido con el fortalecimiento de las artes dramaticas. Peter Bridgmont da un paso mas alla del simple estudio e interpretacion del personaje, centrandose en las cualidades esotericas de la interpretacion, las cuales estan siendo olvidadas. A la luz de las ideas de Rudolf Steiner con respecto al Arte de la Palabra y el Arte Dramatico, nos proporciona una nueva base para la verdadera liberacion del actor contemporaneo.