Libros de Técnicas de interpretación, página 2 de 10

Tras más de dos décadas desde su llegada a España, el monólogo cómico se ha transformado en un fenómeno cultural asentado que ocupa importantes espacios escénicos, radiofónicos y televisivos, tanto analogicos como digitales. La persuasiva busqueda de la rTras más de dos décadas desde su llegada a España, el monólogo cómico se ha transformado en un fenómeno cultural asentado que ocupa importantes espacios escénicos, radiofónicos y televisivos, tanto analogicos como digitales. La persuasiva busqueda de la risa del publico mediante un complejo discurso, dotado de multiples recursos expresivos, y la invencion de historias capaces de vehicular tambien contenidos serios nos presentan un genero que cabalga entre lo retorico y lo literario. Los ensayos que componen este volumen pretenden aportar al estudio de la comedia de stand-up nuevas perspectivas desde la Teoria Literaria y la Linguistica, poniendo el foco en aspectos que trascienden los mecanismos del chiste y las estrategias de escritura: el desarrollo en España, la conexion con la tradicion cultural, los particulares rasgos genericos, su naturaleza comunicativa, la figura del comico y su funcion social, el tratamiento escenico, los motivos que nutren los textos, o el caracter subversivo y reivindicativo de algunos destacados autores.

En "La desobediencia" Rebello trata un tema muy vivo, el de la legitimidad de la desobediencia al poder cuando sus disposiciones son injustas, y es, en ese sentido, una denuncia de las presuntas justificaciones en virtud de la "obediencia debida". Publicamos esta obra en celebracion de sus cincuenta años de vida como autor. Actualmente y desde hace muchos años es Presidente de la Sociedad Portuguesa de Autores.

El actor pide retoma los lugares más fecundos de un diálogo de Stanislavski abriendo vías hacia un conocimiento profundo y comprometido con la esencia de la actuación.

¿Y si reinterpretar Hamlet fuera una oportunidad para hablar de la propia ceguera,.de la irresistible pasión por el teatro y de la crisis creativa? ¿Y si en cada Hamlet se.pudiera volcar la historia

En este libro Jorge Eines vuelve con una nueva reflexión sobre la profesión de actor y de director de actores. A lo largo de 25 capítulos (ventanas) Eines se centra en dar más herramientas a los pro

Reflexión de Louis Jouvet sobre el arte de actuar. Combina teoría y práctica teatral con enfoque en la verdad escénica.

En 2019 fue elegida miembro de la Academia deBellas Artes de Francia y nombrada directora de losTeatros del Canal de la Comunidad de Madrid.Ciudadana del mundo nacida en Granada y pionera de la danza contemporanea,Blanca Li es una artista total. Bailarina, coreografa,directora de su propia compañia, realizadora cinematografica y gestoracultural, con 17 años se fue a Nueva York, donde estudio danzacontemporanea con Martha Graham. En esa ciudad conoce las danzasurbanas, entre ellas el hiphop , que llevara a escenarios de todo el mundoen obras propias, pero tambien en clasicos como El cascanueces.Esta conversacion con el periodista Luis Martinez nos acerca a suscreaciones, aventuras artisticas que mezclan la danza con las artesplasticas, el videoarte, el cine, la moda, la realidad virtual y la robotica. Entodas ellas ha perseguido la perfeccion, al tiempo que plantea al publico,a veces desde el humor, una reflexion sobre temas que se inspiran en supropia biografia y en la actualidad, como el cambio climatico o laconvivencia entre humanos y maquinas. Una mujer rompedora y avanzada a su epoca. En todos sus espectaculos ha apostado por lamulticulturalidad y la mezcla de estilos y generos.

Récusant le lieu commun qui associe l'improvisatin à l'expression brute ou spontannée ou au contraire à un ensemble de "trucs" et de "recettes", l'ouvrage d'Alain Knapp propose une démarche graduelle

Editée en deux volumes - Le Corps et La Voix, le jeu -, cette méthode s'adresse à tous ceux qui désirent suivre ou diriger un programme d'initiation au théâtre : animateurs, comédiens, enseignants...

Unha análise das teorías, as propostas de traballo e os espectáculos dalgúns dos máis importantes creadores teatrais do século pasado. Cada capítulo deste libro presenta unha selección de propostas e unha analise da sua relacion coas preocupacions teoricas e esteticas de catorce dos mais importantes directores e autores do seculo XX, entre os que figuran Bertolt Brecht, Peter Brook, Jacques Copeau, Jerzy Grotowski, Konstantin Stanislavsli e Lee Strasberg. O libro examina igualmente a relacion entre formacion e realizacion teatral, analizando en que medida a formacion. O libro examina igualmente a relacion entre formacion e realizacion teatral, analizando en que medida a formacion e realizacion teatral, analizando en que medida a formacion se relaciona coa representacion. Inclue tamen un completo informe sobre os principios, os exercicios e a sua aplicacion a moitos espectaculos salientables dos ultimos cen anos, este libro constitue unha guia imprescindible para estudantes, profesores, investigadores e profesionais do teatro.

Les cançons només obtenen un sentit dins uns contextos i no es pot parlar de música sense parlar de la societat que la fa servir. Avui, les antigues cançons de feina i de festa ens dibuixen el paisatge d'una societat desapareguda que tenia en la poetica elements per a la reflexio sobre els conflictes, les categories socials, les diferencies i les desigualtats. Per aixo, les cançons en els molins paperers trenquen el silenci dels patrimonis industrials que contemplavem en les seves restes tecnologiques fredes i mudes i ens permeten veure'ls i comprendre'ls en la dimensio del sentiment. Cantar i fer paper, amb proleg de Jaume Ayats, es una reflexio antropologica sobre la canço de tradicio oral i la societat dels darrers molins paperers. Presenta unes versions, sovint inedites, amb una perspectiva diferent de les classificacions folkloriques i palesa el caracter instrumental de la musica i la poetica popular, que era un sistema simbolic mes que un producte estetic.