Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 11 de 239

Nathalie Mornu, Suzanne J. TourtillottOne great success deserves another, here's a second chic collection featuring the very best in contemporary design. Created by today's finest artisans, these pieces all showcase the incredible diversity of interesting beads and wire types available today. The photographs alone will have beaders and jewelry makers sighing with delight: from Marinda Stewart's glistening coppery pink flower pin to Eni Oken's exotic "Bollywood Dreams" earrings, everything's simply stunning. Plus, they're all easy to make, because no soldering's required, just basic wire shaping! Fashion pearly, spiraly post earrings; the gleaming amber "trapped in honey" pendant; a rajah bangle that recalls the jingling ankle bracelets from India (but with beads instead of bells), and other beautiful jewels.

Exquisitas creaciones y conjuntos de bisutería únicos. 24 proyectos de collares, anillos y broches de llamativos motivos, detalladamente explicados con sencillas instrucciones, y con sus respectivos patrones para ensartar fácilmente las cuentas de cristal y las de rocalla con las que están realizados.

What awesome craftsmanship appears throughout this unique volume—the zenith of an art that marries the world's most exceptional gems with exquisitely-honed metal designs. Approximately forty of the world's top jewelers present expertly-fashioned settings that embrace a diversity of styles and techniques, including pavé, channel, invisible, gypsy, wire, and tension. Christoph Krähenmann's creations display a fabulous fusion of Swiss artisanship and American ingenuity, old world elegance and contemporary chic. Paula Crevoshay's jewelry focuses on the way gems make light tangible; she is considered by many to be one of the finest colorists today. And Kent Raible finds his inspiration in the opulent, intricate gold work of antiquity. Whether encrusted with diamonds or emphasizing just one glimmering stone, all these bejeweled pieces are simply stunning.

A menudo, hablar de tratamiento de lagunas en pintura sobre lienzo, así como en otro tipo de obras pictóricas, hace pensar en puntos y rayas, o lo que es lo mismo: en una texturización óptica de reposicion del cromatismo faltante en una zona localizada de la pintura. La reintegracion de estas perdidas supone una intervencion en dos planos simultaneos: por una parte, una adaptacion a nivel estructural correspondiente a la fase de estucado y, por otra parte, una intervencion a nivel estetico, que es lo que conocemos como retoque o reintegracion cromatica.

El esmalte al fuego sobre metal es un arte milenario que, actualmente renovado, se manifiesta como una disciplina en extremo versátil y de primer orden para la expresión artística. Este libro explica de manera didactica y rigurosa las tecnicas fundamentales del trabajo del esmalte, mostrando con todo detalle los diferentes procesos e incidiendo especialmente en los aspectos practicos del trabajo. Tras una breve vision de la historia del esmalte, se enseña la naturaleza, las caracteristicas y el comportamiento del esmalte, un tipo de vidrio formulado especificamente para ser aplicado sobre el metal. Seguidamente, se explican los materiales y las herramientas que se emplean, los procesos preparatorios y las diversas tecnicas. En el ultimo capitulo, a manera de ejemplo, se muestra paso a paso la creacion de varias obras originales de diversos colaboradores.

La vida y las transformaciones de los monumentos suelen ser omitidas en los estudios generales sobre Arquitectura. Este libro traza la historia de una importante selección de edificios y conjuntos históricos, con sus problemas de subsistencia, mantenimiento, restauración, ruina, traslados, reconstrucción, réplicas, añadidos o pérdidas, para poder entender de forma fiable la realidad de la arquitectura existente. Los profundos cambios experimentados llegan a ser tan radicales que pueden hacer el edificio irreconocible, sin permitirnos valorar convenientemente lo que hay de auténtico y de nuevo en la arquitectura del pasado. No es, por llo tanto, una historia más de la restauración, con sus criterios, alternativas y teorías sobre la intervención en el patrimonio a través de los siglos, sino un seguimiento de los procesos de transformación de la arquitectura misma. Los numerosos estudios y publicaciones sobre la restauración de los monumentos suelen incidir en una serie de edificios muy notables, pero carecen de una visión más amplia de la Historia de la arquitectura a través de sus intervenciones, objetivo fundamental de este trabajo.

Hace ya catorce años se instauró en la Universidad de Sevilla el Premio Nacional de Artes Plásticas con el fin de potenciar la creación entre los estudiantes y jóvenes egresados de la Facultad de Bellas Artes. Si desde entonces hemos apostado por los jovenes artistas profesionales, hoy se trata de completar esta promocion del arte dirigiendo la atencion hacia ese otro colectivo para el que mas que el termino "aficionado" nos gustaria reivindicar, en su sentido originario, el de "amateur", hermosa palabra que hace literalmente mencion a un cariño o un amor proyectado hacia la actividad artistica no profesional. Y ello porque una buena manera de fomentar la creatividad consiste en romper con la vida rutinaria canalizando la imaginacion y las propias habilidades hacia ambitos diferentes de los que enmarcan las atareas cotidianas.

• Esta obra le proporcionará consejos prácticos e infinidad de ideas para pintar con acuarelas una amplia gama de flores, desde delicados jacintos y margaritas hasta rosas y lirios de gran complejidad. • Aprenda a analizar la estructura de las flores y a desglosarla en formas más simples; cree sus propias composiciones preparando las mezclas de los colores, desde tonos pastel hasta matices más intensos. • Con los ejercicios ilustrados paso a paso aprenderá todas las técnicas, como por ejemplo aplicar capas, crear tonalidades y texturas, filtraciones y reflejos. Conviértase en un experto acuarelista estudiando los más de 120 ejemplos del libro.