Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 11 de 247

"La piel de los edificios" hace referencia al manto protector, tanto exterior como interior, que resguarda y embellece el patrimonio cultural inmueble. La piel es el elemento necesario y fundamento de los bienes patrimoniales, tan importante como la propia estructura, incluyendo pinturas murales, esgrafiados, estucos y otros revestimientos. El estudio de las distintas capas o dermis ayuda en el conocimiento de estas obras. Este libro incluye parte de los contenidos del Congreso Internacional Universidades y legado artistico. Tecnicas artisticas y formas de intervencion sobre el patrimonio cultural: la Historia del Arte como reflexion y compromiso, celebrado en la Universitat de Valencia en 2013. Recopilacion de reflexiones de especialistas, que introducen junto a la severidad academica un mayor sentido de la responsabilidad y de la sensibilidad.

Junceda realitzà l’ingent xifra de més de 1.318 acudits gràfics per al setmanari ¡Cu-Cut!, i aquest volum, segon dels tres que es dedicaran a l’artista, recull els 491 que corresponen als anys 1907,

PEPIN Artists' Colouring Books contain 16 sheets (25 x 34.5 cm) of superior acid-free drawing paper, printed with exceptional designs in very light lines. The printing is done in such a way that, depending on the techniques used, the original outline will be hardly visible after colouring. The 180 gsm drawing paper is made to our specifications by one of the best paper mills in Europe and is suitable for a wide range of colouring applications, including pencil, crayon, pastel, felt marker, gouache, etc. Also water colours and liquid inks can be used. Our first-rate paper has a long life and coloured sheets can be framed and displayed without the risk of rapid deterioration. PEPIN Artists' Colouring Books match the quality of the finest artists' pads. They are perfectly suited to practice your colouring skills and create beautiful pieces at the same time. In order to get the best results, we recommend you use high-quality colouring materials.

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Esta obra, conjuntamente editada por el Museo de la Il·lustració i la Modernitat de Valencia (MuVIM) y la editorial Campgràfic, viene a llenar uno de los grandes vacíos existentes en las publicacione

Depuis pres de 6000 ans, des hommes se servent de fragments - galets, cailloux, lapis-lazuli, coquillages, terre cuite, onyx, verres - pour construire de merveilleuses images. Combinant le fonctionnel et l'esthetique, voire l'humour, la mosaique n'a cesse de seduire les empereurs et les rois, les artistes et les artisans, les architectes et les decorateurs. Puisant leurs motifs dans la faune et la flore, la vie quotidienne, les mythes et les symboles religieux, les mosaistes sont de precieux temoins de leur temps. Cet ouvrage entraine tout d'abord le lecteur dans un voyage a travers les epoques et les continents. Apres un rappel des notions techniques indispensables, Elaine M. Goodwin propose ensuite au lecteur d'etudier seize oeuvres tres differentes et de realiser un projet qui s'en inspire : pavement, tableau mural pour l'interieur ou l'exterieur, encadrement de miroir, decor de cheminee, siege... Apprenez a votre tour a manier la marteline et le tranchet, choisissez entre les galets et les tesselles de verre ou de ceramique les plus belles, et entrez dans la longue lignee des mosaistes.

Handbuilding with clay offers a unique opportunity to experiment, requiring few tools, and allowing intuition and imagination to come to the fore. In this overview of a fast-developing practice, artist Claire Loder explains time-honored methods of handbuilding, as well as introducing the fascinating new approaches of contemporary ceramicists.The basic techniques, from coiling and pinching to working with slabs, are explained with practical instructions and helpful accompanying images. Equipment, clay bodies and studio advice are thoroughly covered. Through the work of today''s makers, the book then looks at new methods of building by hand, including mixed media work, sculptural methods, vessels and surface decoration, illuminating a wide variety of forms and styles.Sculpting and Handbuilding is an essential guide for any ceramic artist or student wishing to learn the basics of handbuilding, or seeking inspiration to integrate and adapt conventional methods.

Los carteles han formado parte de la vida urbana al menos durante los últimos dos siglos, informando a los ciudadanos con sus bandos públicos y sus anuncios de mercaderías, alertando sobre disposiciones gubernativas, sobre las ventajas de un producto comercial o sobre las comodidades de algun nuevo servicio. Sugestivos, evocadores, ingeniosos, excentricos, instructivos, a veces zafios y otras refinados pero siempre atractivos, han ido depositando una multitud de emblemas e iconos (los gordos y los flacos del chocolate Matias Lopez, la chulapa del Anis del Mono, el abrigo raido de Polil, etc.) que forman parte indisoluble del imaginario social de este pais.Pero el cartel no ha sido solamente un modo de anunciarse, ha servido tambien de forma de expresion para multitud de pintores y dibujantes que no encontraron un medio mejor, ni mas amable, para hacer llegar su arte a las calles. Los nombres de Ortego Vereda, Ramon Casas, Rusiñol, Antoni Clave, Josep Renau, Salvador Bartolozzi, Federico Ribas, Helios Gomez, Rafael de Penagos, Manolo Prieto y tantos otros se encuentran al pie de estos pedazos de papel que, en un tiempo, alegraron con sus colores los muros encalados y las fachadas de ladrillo.

MINERVA 22 | IV ÉPOCA | 2014 SOUTO DE MOURA, TOMAS TRANSTRÖMER, DANIELE TAMAGNI, JEAN ROUCH, JOSÉ MARÍA GUELBENZU, MARTA SANZ, CARME RIERA, HÉCTOR ABAD FACIOLINCE, SIMON CRITCHLEY, MANUEL VILARIÑO,

Este libro aborda todas las técnicas y estilos que pueden trabajarse a la hora de pintar un paisaje: carboncillo y grafito, pasteles, acuarela, acrílico y óleo, explicando sus materiales y aportando un pequeño tesoro: una serie de ejercicios practicos paso a paso con los que poner en marcha nuestra propia capacidad artistica en cuadros que reflejan la serenidad del paisaje.

La caligrafía es un patrimonio cultural nacional. Cuando los antepasados grababan los signos abstractos primigenios en las paredes de las cuevas y los caparazones de tortuga y otros animales, nacían la escritura y la civilizacion chinas, asi como la caligrafia imperecedera. ¿Que explica que la caligrafia china haya regido durante miles de años en el pais sin decaer nunca, sublimando su funcion de instrumento basico de registrar datos, transmitir mensajes por escrito y de uso diario de comunicacion, hasta devenir arte independiente y extraordinario de alcance mundial? ¿Cuales son las relaciones entre este arte y el criterio estatico, el valor y el espiritu cultural de los chinos? y ¿como podemos penetrar este mundo misterioso compuesto de solo dos matices putos, el negro y el blanco?

Con el título de «La miniatura y el grabado de la Baja Edad Media en los archivos españoles» se estudian aquellas obras conservadas que destacan por su singularidad y valoración artística. Importantes investigadores en Historia del Arte Medieval y Moderno procedentes de la Universidad, de los archivos estatales y de los museos, participan en este libro que quiere ser una actualización de las investigaciones dedicadas a la miniatura y el grabado durante la Baja Edad Media. Desde el siglo XIII hasta el reinado de los Reyes Católicos, desde el Gótico «lineal» hasta las primeras influencias italianas, se muestra un amplio panorama visual que nos acerca al mundo de la miniatura y el grabado expuesto con amenidad y sabiduría. Y, como en anteriores ocasiones, se presta particular atención a la Corona de Aragón.

Esta obra es un compendio no sólo de las tecnicas básicas de la joyería sino tambien de las tecnicas afines, como cincelado, laca japonesa, engastado de piedras preciosas o microfusión, entre otras. Un capitulo inicial sobre la metalurgia y un apartado final de ejercicios paso a paso completan este volumen, de interes tanto para el que se inicia en el amplio mundo de la joyeria como para el profesional.

Aula de joyería es una colección práctica y didáctica en la que se muestran, de forma pormenorizada y muy visual, los procesos y las técnicas que se utilizan en joyería. El contenido, riguroso y actual, se acompaña de un gran numero de imagenes y dibujos que ayudan a clarificar cada uno de los procesos que se muestran.En este volumen, dedicado a las tecnicas del metal, se explican las bases de algunas tecnicas que constituyen verdaderos oficios, como el esmalte, el cincelado o el engastado de gemas. Tambien se muestran tecnicas actuales como la aplicacion de imagenes sobre metal o la aplicacion de pinturas como forma de acabado superficial.En la ultima parte del libro, se ofrecen ejemplos, en forma de paso a paso, de como llevar a la practica algunos de los procesos explicados en los primeros capitulos.

Clay body additions can introduce remarkable new forms and textures in ceramic work. With an emphasis on creativity and experimentation, ceramicist Kathleen Standen reveals a range of possible effects, and profiles the extraordinary work of contemporary makers using additions in their practice. Beginning with an introduction to collecting local clay and making your own clay bodies, the book moves on to cover the array of additions being used by artists today, from hard materials like stones, glass and rust, to combustible matter and fibre, metals including wire and mesh, and colour in various forms. The book is lavishly illustrated throughout with both unique making methods and the beautiful finished works of ceramic artists from around the world. Additions to Clay Bodies is an inspiring introduction to the art of using additions and an essential companion for any artist wishing to expand their practice.