Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 12 de 247

Aborda la evolución de la policromía del Renacimiento gacia la Contrarreforma en Aragón.

This breathtaking entry in the highly successful "500 Ceramics" series ventures into the hottest area of modern ceramics: image transfer on clay. Juried by the renowned artist and teacher Paul Andrew Wandless, it showcases a visually intriguing collection of contemporary work in this rapidly evolving field. The featured pieces include silkscreen; newspaper, tissue and digital ink transfer; stencils and more, printed on everything from earthenware and porcelain to stoneware and vitreous china.

Making your own glazes is a fascinating and rewarding process, even more so when making them from collected ingredients. With little equipment and following a few basic principles, it is possible to harvest glaze ingredients from your local environment, such as clay, subsoil, plants and seashells, to achieve beautiful results in the kiln. Whether you wish to make an entire glaze using collected materials, or just want to use them as additions to existing base recipes, Miranda Forrest explains how to source and prepare natural ingredients, from degraded rocks to seaweed, as well as giving step-by-step instructions for mixing a glaze, testing samples, and finally applying glazes and firing your work. Contributions from contemporary ceramicists who use natural glaze ingredients give a detailed insight into their working methods and intriguing results. Encouraging experimentation and a creative approach, Natural Glazes is a vital resource for anyone wishing to work in a more natural, sustainable way to develop their unique glaze effects.

Se presenta con esta edición por primera vez la traducción al español de la obra Gemälde von Madrid (Cuadros de Madrid), publicada en su versión alemana en 1802 por el autor sajón Christian August Fi

This is a beginner''s guide to modelling heads and faces in clay. Filled with step-by-step sequences, it shows how to achieve lifelike heads of men, women and children as well as how to show emotion on the faces. This is a beginner''s guide to modelling heads and faces in clay.Filled with step-by-step sequences, it shows how to achieve lifelike heads of men, women and children as well as how to show emotion on the faces. It also shows how to colour and fire the clay as well as how to create patinas. All in all, it is an excellent, easily accessible guide to modelling heads in clay.

Este libro presenta, en forma de exhaustivo repertorio ilustrado con magníficas fotografías, un completo panorama del mueble en Mallorca desde el siglo XVI hasta el XIX. Los estudios que lo acompañan ayudan a contextualizar y a comprender mejor la importancia y la función de estas admirables piezas de mobiliario, de gran valor patrimonial y artístico.

Cada día una nueva pin-up con la que alegrarse la vista Pensada para quienes han sustituido las agendas por un smartphone, TASCHEN presenta la nueva serie 365 días: foto a foto, que les permitirá seg

El Instituto del Patrimonio Cultural de España en colaboración con el grupo de trabajo del ICOM CC Art Technological Source Research (ATSR) organizó en 2009 y 2010 dos jornadas técnicas sobre los pigmentos artificiales aplicados a las tecnicas pictoricas. La presente publicacion recopila todas las aportaciones que se presentaron en ambas jornadas, cuyo objetivo ha sido el estudio de la fabricacion y el uso de los cuatro pigmentos artificiales mas importantes en la pintura europea desde la Antiguedad hasta el siglo XIX, con el fin de fomentar las investigaciones interdisciplinares entre los distintos campos de estudio dedicados a la historia y a la conservacion del patrimonio artistico en España.

Cerca de 400 piezas de la colección histórica de la mítica firma francesa de joyería Cartier podrán verse en el Museo Thyssen-Bornemisza a partir de octubre de 2012. Una completa selección de las mejores piezas que la propia casa Cartier ha ido recomprando a lo largo de los años, para mostrar toda su producción y los diversos estilos artísticos en la primera mitad del siglo XX: desde las grandes tiaras y el estilo guirnalda de principios de siglo, a las piezas Modern Style, las obras de inspiración exótica (China, Egipto o India, como las famosas piezas Tutti Frutti), la joyería en oro de los años 1930 y 1940, o los exclusivos encargos para importantes personajes del siglo XX como Wallis Simpson, Grace Kelly, María Félix, Elizabeth Taylor o Coco Chanel. Una gran exposición que ofrecerá al público la ocasión única de conocer la mejor colección de joyería del mundo, y admirar la creatividad y maestría de sus diseñadores y artistas joyeros desde hace más de cien años.