Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 13 de 248

Los carteles han formado parte de la vida urbana al menos durante los últimos dos siglos, informando a los ciudadanos con sus bandos públicos y sus anuncios de mercaderías, alertando sobre disposiciones gubernativas, sobre las ventajas de un producto comercial o sobre las comodidades de algun nuevo servicio. Sugestivos, evocadores, ingeniosos, excentricos, instructivos, a veces zafios y otras refinados pero siempre atractivos, han ido depositando una multitud de emblemas e iconos (los gordos y los flacos del chocolate Matias Lopez, la chulapa del Anis del Mono, el abrigo raido de Polil, etc.) que forman parte indisoluble del imaginario social de este pais.Pero el cartel no ha sido solamente un modo de anunciarse, ha servido tambien de forma de expresion para multitud de pintores y dibujantes que no encontraron un medio mejor, ni mas amable, para hacer llegar su arte a las calles. Los nombres de Ortego Vereda, Ramon Casas, Rusiñol, Antoni Clave, Josep Renau, Salvador Bartolozzi, Federico Ribas, Helios Gomez, Rafael de Penagos, Manolo Prieto y tantos otros se encuentran al pie de estos pedazos de papel que, en un tiempo, alegraron con sus colores los muros encalados y las fachadas de ladrillo.

MINERVA 22 | IV ÉPOCA | 2014 SOUTO DE MOURA, TOMAS TRANSTRÖMER, DANIELE TAMAGNI, JEAN ROUCH, JOSÉ MARÍA GUELBENZU, MARTA SANZ, CARME RIERA, HÉCTOR ABAD FACIOLINCE, SIMON CRITCHLEY, MANUEL VILARIÑO,

Este libro aborda todas las técnicas y estilos que pueden trabajarse a la hora de pintar un paisaje: carboncillo y grafito, pasteles, acuarela, acrílico y óleo, explicando sus materiales y aportando un pequeño tesoro: una serie de ejercicios practicos paso a paso con los que poner en marcha nuestra propia capacidad artistica en cuadros que reflejan la serenidad del paisaje.

La caligrafía es un patrimonio cultural nacional. Cuando los antepasados grababan los signos abstractos primigenios en las paredes de las cuevas y los caparazones de tortuga y otros animales, nacían la escritura y la civilizacion chinas, asi como la caligrafia imperecedera. ¿Que explica que la caligrafia china haya regido durante miles de años en el pais sin decaer nunca, sublimando su funcion de instrumento basico de registrar datos, transmitir mensajes por escrito y de uso diario de comunicacion, hasta devenir arte independiente y extraordinario de alcance mundial? ¿Cuales son las relaciones entre este arte y el criterio estatico, el valor y el espiritu cultural de los chinos? y ¿como podemos penetrar este mundo misterioso compuesto de solo dos matices putos, el negro y el blanco?

Con el título de «La miniatura y el grabado de la Baja Edad Media en los archivos españoles» se estudian aquellas obras conservadas que destacan por su singularidad y valoración artística. Importantes investigadores en Historia del Arte Medieval y Moderno procedentes de la Universidad, de los archivos estatales y de los museos, participan en este libro que quiere ser una actualización de las investigaciones dedicadas a la miniatura y el grabado durante la Baja Edad Media. Desde el siglo XIII hasta el reinado de los Reyes Católicos, desde el Gótico «lineal» hasta las primeras influencias italianas, se muestra un amplio panorama visual que nos acerca al mundo de la miniatura y el grabado expuesto con amenidad y sabiduría. Y, como en anteriores ocasiones, se presta particular atención a la Corona de Aragón.

Esta obra es un compendio no sólo de las tecnicas básicas de la joyería sino tambien de las tecnicas afines, como cincelado, laca japonesa, engastado de piedras preciosas o microfusión, entre otras. Un capitulo inicial sobre la metalurgia y un apartado final de ejercicios paso a paso completan este volumen, de interes tanto para el que se inicia en el amplio mundo de la joyeria como para el profesional.

Aula de joyería es una colección práctica y didáctica en la que se muestran, de forma pormenorizada y muy visual, los procesos y las técnicas que se utilizan en joyería. El contenido, riguroso y actual, se acompaña de un gran numero de imagenes y dibujos que ayudan a clarificar cada uno de los procesos que se muestran.En este volumen, dedicado a las tecnicas del metal, se explican las bases de algunas tecnicas que constituyen verdaderos oficios, como el esmalte, el cincelado o el engastado de gemas. Tambien se muestran tecnicas actuales como la aplicacion de imagenes sobre metal o la aplicacion de pinturas como forma de acabado superficial.En la ultima parte del libro, se ofrecen ejemplos, en forma de paso a paso, de como llevar a la practica algunos de los procesos explicados en los primeros capitulos.

Clay body additions can introduce remarkable new forms and textures in ceramic work. With an emphasis on creativity and experimentation, ceramicist Kathleen Standen reveals a range of possible effects, and profiles the extraordinary work of contemporary makers using additions in their practice. Beginning with an introduction to collecting local clay and making your own clay bodies, the book moves on to cover the array of additions being used by artists today, from hard materials like stones, glass and rust, to combustible matter and fibre, metals including wire and mesh, and colour in various forms. The book is lavishly illustrated throughout with both unique making methods and the beautiful finished works of ceramic artists from around the world. Additions to Clay Bodies is an inspiring introduction to the art of using additions and an essential companion for any artist wishing to expand their practice.

Se presenta con esta edición por primera vez la traducción al español de la obra Gemälde von Madrid (Cuadros de Madrid), publicada en su versión alemana en 1802 por el autor sajón Christian August Fi

Siete ensayos alrededor del binomio creación / investigación en el contexto de la enseñanza de Bellas Artes.

Making your own glazes is a fascinating and rewarding process, even more so when making them from collected ingredients. With little equipment and following a few basic principles, it is possible to harvest glaze ingredients from your local environment, such as clay, subsoil, plants and seashells, to achieve beautiful results in the kiln. Whether you wish to make an entire glaze using collected materials, or just want to use them as additions to existing base recipes, Miranda Forrest explains how to source and prepare natural ingredients, from degraded rocks to seaweed, as well as giving step-by-step instructions for mixing a glaze, testing samples, and finally applying glazes and firing your work. Contributions from contemporary ceramicists who use natural glaze ingredients give a detailed insight into their working methods and intriguing results. Encouraging experimentation and a creative approach, Natural Glazes is a vital resource for anyone wishing to work in a more natural, sustainable way to develop their unique glaze effects.