Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 16 de 248

Muestra de carteles de Antonio Esteban Lirola que pinto desde los años 20 a los años 70 multitud de carteles de producciones españolas y extranjeras que se estrenaron en nuestra cartelera.

Despite the competing claims of all the 'new' modes of communication, such as radio, TV and the Internet, the poster still packs a punch. This book surveys and presents the very best posters from the last few decades, including work by such top designers as Jennifer Moria, Stefan Sagmeister, Niklaus Troxter, Rene Knip and Paul Davis. Anyone with an interest in contemporary design, typography or advertising will find this book a fascinating read.

A fresh perspective on movie posters, comparing posters from different countries that promote the same film.

Nice clean book and dust jacket both are in very near fine condition. ****** From the cover: "Her jersey draperies belong to the legend of haute couture. This tremendous figure, who looked like a nun, was a virtuoso who knew just how to pay tribute to the movement and freedom of the body. Within the boundaries of exoticism and adventure, she illuminated Paris with her genius before vanishing into oblivion. Beyond all fashions, Madame Gres remains a myth."

"¿A quién está dirigido este libro? Personas que ya tienen cierta experiencia con la pintura pero que desean conocer más técnicas sobre el tema que el título plantea. Personas dedicadas a la enseñanza de pintura, de Bellas Artes y tambien profesores de plastica en escuelas e institutos de enseñanza. Personas interesadas en el Arte en general, que desean conocer las tecnicas pictoricas habituales y tambien de los grandes pintores. "

A lo largo del extenso territorio de Castilla y León se encuentran innumerables iglesias, conventos, monasterios y palacios que custodian incalculables, complejas y diversas obras de arte fruto de la devocion popular, realizadas por grandes artistas que han mantenido vivas las raices y creencias de los habitantes de todos los pueblos. A traves de los siglos han perdurado magnificas obras de arte, que por su calidad y singularidad, constituyen un valioso Patrimonio Historico y Artistico. Desde 1987 el Centro de Conservacion y Restauracion de Bienes Culturales de Castilla y Leon ha dedicado su empeño y esfuerzo en conservar, proteger, difundir y fomentar el Patrimonio Historico, Artistico y Cultural de la Comunidad. La presente publicacion desarrolla los trabajos de restauracion de las 295 obras de arte intervenidas en el periodo 2003-2007 por los distintos departamentos -pintura/ escultura, inorganicos, textil y documento grafico- del Centro. Son fruto de un trabajo inter-departamental entre el personal de los laboratorios y los restauradores, que permite conocer las tecnicas de ejecucion de las obras, las intervenciones anteriores, el estado de conservacion y el modo en el que se ha planificado y acometido con rigor las actuaciones a realizadas. Las piezas intervenidas abarcan desde el s. X al s. XIX, poseyendo una notable calidad artistica, historica y cultural.

Catálogo de la exposición itinerante: Museo de Zaragoza, Museu de Prehistórica de Valéncia, Museo de Cáceres, Torreón de Lozoya (sala Caja Segovia), Torreón de los Guzmanes, Museo de Lugo, Sala de exposiciones de Caja Granada, Museo de Badajoz

Esta obra se adentra en el estudio de la evolución de la pátina en la pintura, desde sus primeras apariciones en los textos de arte del siglo XVII hasta las controversias a que dio lugar a mediados del siglo XX. La sucesion temporal del texto permite seguir la evolucion conceptual experimentada por el termino ha ido adquiriendo, asi como su importancia en relacion con la restauracion de las obras de arte. El analisis que sigue la obra se apoya en numerosos textos procedentes de tratados de arte, archivos y relevantes autores; ademas de ser por si mismos una preciosa contribucion para el estudio de la historia del arte, permiten comparar y constatar las diferentes opiniones que se han vertido en torno a la patina. La patina en la pintura ha sido objeto de controversias desde su origen por razones esteticas, mercantiles o historicas. De ahi la necesidad de conocer su significado original asi como el valor de respeto por la conocer su significado original asi como el valor de respeto por la integridad de la obra en que dicho significado se fundaba. Establecer su desarrollo historico permite entender uno de los aspectos mas importantes de la historia de la restauracion de pinturas.

El libro que ahora se edita recopila las intervenciones preventivas y de restauración en las obras más relevantes que forman parte de las manifestaciones procesionales en toda Castilla y León. De cada una de las obras se realiza una ficha catalogo con los datos relativos a su historia, estado de conservacion y tratamiento realizado, acompañado de las correspondientes fotografias, anteriores y posteriores a la intervencion, y de los documentos graficos sobre analisis de color, estratigrafias y radiografias de las obras. La publicacion de estos trabajos de restauracion realizada por la Consejeria de Cultura y Turismo adquiere un especial significado, primero por explicar y difundir una estrategia y modelo de gestion en un conjunto de bienes culturales de caracter mueble con un uso que tiene gran incidencia en su conservacion fisica y, en segundo lugar, por dar a conocer los bienes que integran nuestro patrimonio cultural y, sobre todo, los criterios y la metodologia de trabajo empleados para su restauracion y mantenimiento de cara al futuro.

Sevilla ha sido un importante centro artístico a lo largo del tiempo. Las labores cerámicas son constantes a la ciudad, tanto en su vertiente culta como en la popular. Y si bien los coleccionistas son incontables, el numero de publicaciones sobre este tema sigue siendo escaso. Al margen del sentido religioso, el interes del estudio esta justificado por la extraordinaria calidad de muchos de los retablos, cuya categoria artistica casi nunca ha sido reconocida, pues se le ha dado tratamiento de Arte menor. Al igual que ha ocurrido con sus autores, algunos, siendo magnificos pintores, son practicamente desconocidos e ignorados por la historiografia local. Se abordan como resultado de la investigacion, tres aspectos distintos: la costumbre, ininterrumpida en nuestra ciudad, de erigir retablos, su morfologia y la riqueza de su iconografia. La conjuncion de estas tres partes ayudan tanto a comprender como a apreciar esta rica y compleja manifestacion artistica y devocional, elaborada por la piedad popular desde un origen legendario que no se ha interrumpido, salvo durante unos años convulsos del siglo XIX, hasta nuestros dias, tiempo tan poco inclinado a potenciar las manifestaciones religiosas.

- The definitive work on this most imaginative of posterists - Complete annotations and index - Includes biography, essays on his early Italian film posters, as well as his commercial posters in Ital

Este curso práctico es fundamental para el aficionado que pretende iniciarse en el dibujo y la pintura y necesaria para el artista experimentado que desea tener un libro de consulta donde se recogen un gran numero de tecnicas y recursos creativos tratados de una forma efectiva y actual. Despues de una breve descripcion de los materiales, se explican con todo detalle los procedimientos de dibujo y pintura y se incluyen numerosos ejercicios narrados paso a paso que nos permiten seguir, detenidamente, su aplicacion y desarrollo. A traves del conocimiento del oficio y la practica el lector podra adentrarse en el gratificante mundo del dibujo y la pintura.

Título: La noche que vi un azul que era rojo Autor: Eva Lootz ISBN/ISSN: 978-84-9773-437-0 Depósito legal: Dimensiones: 14x22cm Nº de páginas: 176 Año: 2008 Colección: Plástica & palabra