Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 17 de 247

A lo largo del extenso territorio de Castilla y León se encuentran innumerables iglesias, conventos, monasterios y palacios que custodian incalculables, complejas y diversas obras de arte fruto de la devocion popular, realizadas por grandes artistas que han mantenido vivas las raices y creencias de los habitantes de todos los pueblos. A traves de los siglos han perdurado magnificas obras de arte, que por su calidad y singularidad, constituyen un valioso Patrimonio Historico y Artistico. Desde 1987 el Centro de Conservacion y Restauracion de Bienes Culturales de Castilla y Leon ha dedicado su empeño y esfuerzo en conservar, proteger, difundir y fomentar el Patrimonio Historico, Artistico y Cultural de la Comunidad. La presente publicacion desarrolla los trabajos de restauracion de las 295 obras de arte intervenidas en el periodo 2003-2007 por los distintos departamentos -pintura/ escultura, inorganicos, textil y documento grafico- del Centro. Son fruto de un trabajo inter-departamental entre el personal de los laboratorios y los restauradores, que permite conocer las tecnicas de ejecucion de las obras, las intervenciones anteriores, el estado de conservacion y el modo en el que se ha planificado y acometido con rigor las actuaciones a realizadas. Las piezas intervenidas abarcan desde el s. X al s. XIX, poseyendo una notable calidad artistica, historica y cultural.

Catálogo de la exposición itinerante: Museo de Zaragoza, Museu de Prehistórica de Valéncia, Museo de Cáceres, Torreón de Lozoya (sala Caja Segovia), Torreón de los Guzmanes, Museo de Lugo, Sala de exposiciones de Caja Granada, Museo de Badajoz

Esta obra se adentra en el estudio de la evolución de la pátina en la pintura, desde sus primeras apariciones en los textos de arte del siglo XVII hasta las controversias a que dio lugar a mediados del siglo XX. La sucesion temporal del texto permite seguir la evolucion conceptual experimentada por el termino ha ido adquiriendo, asi como su importancia en relacion con la restauracion de las obras de arte. El analisis que sigue la obra se apoya en numerosos textos procedentes de tratados de arte, archivos y relevantes autores; ademas de ser por si mismos una preciosa contribucion para el estudio de la historia del arte, permiten comparar y constatar las diferentes opiniones que se han vertido en torno a la patina. La patina en la pintura ha sido objeto de controversias desde su origen por razones esteticas, mercantiles o historicas. De ahi la necesidad de conocer su significado original asi como el valor de respeto por la conocer su significado original asi como el valor de respeto por la integridad de la obra en que dicho significado se fundaba. Establecer su desarrollo historico permite entender uno de los aspectos mas importantes de la historia de la restauracion de pinturas.

El lector tiene en sus manos la nueva edición, actualizada y ampliada, de uno de los textos clásicos en los estudios sobre el color, en el que se han incluido los resultados más recientes obtenidos por la investigacion en dicho ambito. Lenguaje del color trata de las diversas formas que ha adquirido la determinacion conceptual del color, en particular dentro de los diferentes campos cientificos y artisticos, a traves de aproximaciones linguisticas e iconolinguisticas relativas tanto a su realidad perceptual y su fenomenologia como a su designacion, categorizacion y especificacion. Esta obra no solo pretende ofrecer una vision pormenorizada de los distintos recursos que utilizamos para referirnos a los colores y coloridos como hechos externos o como vivencias, sino tambien una descripcion de las sinestesias, esas percepciones multisensoriales, sobre todo cromaticas, cuyos origenes son, entre otros, auditivos, gustativos, olfativos, tactiles, emotivos o intuitivos.

El libro que ahora se edita recopila las intervenciones preventivas y de restauración en las obras más relevantes que forman parte de las manifestaciones procesionales en toda Castilla y León. De cada una de las obras se realiza una ficha catalogo con los datos relativos a su historia, estado de conservacion y tratamiento realizado, acompañado de las correspondientes fotografias, anteriores y posteriores a la intervencion, y de los documentos graficos sobre analisis de color, estratigrafias y radiografias de las obras. La publicacion de estos trabajos de restauracion realizada por la Consejeria de Cultura y Turismo adquiere un especial significado, primero por explicar y difundir una estrategia y modelo de gestion en un conjunto de bienes culturales de caracter mueble con un uso que tiene gran incidencia en su conservacion fisica y, en segundo lugar, por dar a conocer los bienes que integran nuestro patrimonio cultural y, sobre todo, los criterios y la metodologia de trabajo empleados para su restauracion y mantenimiento de cara al futuro.

Sevilla ha sido un importante centro artístico a lo largo del tiempo. Las labores cerámicas son constantes a la ciudad, tanto en su vertiente culta como en la popular. Y si bien los coleccionistas son incontables, el numero de publicaciones sobre este tema sigue siendo escaso. Al margen del sentido religioso, el interes del estudio esta justificado por la extraordinaria calidad de muchos de los retablos, cuya categoria artistica casi nunca ha sido reconocida, pues se le ha dado tratamiento de Arte menor. Al igual que ha ocurrido con sus autores, algunos, siendo magnificos pintores, son practicamente desconocidos e ignorados por la historiografia local. Se abordan como resultado de la investigacion, tres aspectos distintos: la costumbre, ininterrumpida en nuestra ciudad, de erigir retablos, su morfologia y la riqueza de su iconografia. La conjuncion de estas tres partes ayudan tanto a comprender como a apreciar esta rica y compleja manifestacion artistica y devocional, elaborada por la piedad popular desde un origen legendario que no se ha interrumpido, salvo durante unos años convulsos del siglo XIX, hasta nuestros dias, tiempo tan poco inclinado a potenciar las manifestaciones religiosas.

- The definitive work on this most imaginative of posterists - Complete annotations and index - Includes biography, essays on his early Italian film posters, as well as his commercial posters in Ital

El esmalte al fuego sobre metal es un arte milenario que, actualmente renovado, se manifiesta como una disciplina en extremo versátil y de primer orden para la expresión artística. Este libro explica de manera didactica y rigurosa las tecnicas fundamentales del trabajo del esmalte, mostrando con todo detalle los diferentes procesos e incidiendo especialmente en los aspectos practicos del trabajo. Tras una breve vision de la historia del esmalte, se enseña la naturaleza, las caracteristicas y el comportamiento del esmalte, un tipo de vidrio formulado especificamente para ser aplicado sobre el metal. Seguidamente, se explican los materiales y las herramientas que se emplean, los procesos preparatorios y las diversas tecnicas. En el ultimo capitulo, a manera de ejemplo, se muestra paso a paso la creacion de varias obras originales de diversos colaboradores.

Este curso práctico es fundamental para el aficionado que pretende iniciarse en el dibujo y la pintura y necesaria para el artista experimentado que desea tener un libro de consulta donde se recogen un gran numero de tecnicas y recursos creativos tratados de una forma efectiva y actual. Despues de una breve descripcion de los materiales, se explican con todo detalle los procedimientos de dibujo y pintura y se incluyen numerosos ejercicios narrados paso a paso que nos permiten seguir, detenidamente, su aplicacion y desarrollo. A traves del conocimiento del oficio y la practica el lector podra adentrarse en el gratificante mundo del dibujo y la pintura.

Título: La noche que vi un azul que era rojo Autor: Eva Lootz ISBN/ISSN: 978-84-9773-437-0 Depósito legal: Dimensiones: 14x22cm Nº de páginas: 176 Año: 2008 Colección: Plástica & palabra

Catálogo ilustrado y razonado de las alhajas de Felipe V recibidas por herencia de su padre Luis, Gran Delfín de Francia, custodiadas en el Museo.

La Fundación Pablo Iglesias posee como parte de su archivo una colección de cerca de 1.000 carteles propagandísticos realizados durante la guerra civil española por encargo de diversos partidos, sindicatos, asociaciones y entidades del gobierno de la España republicana. Con la publicación de "Carteles de la guerra" la Fundación ofrece al público en general un catálogo de la totalidad de estas obras, 250 de ellas reproducidas a gran tamaño, complementadas por ensayos de Manuel García, Inmaculada Julián y Román Gubern que las sitúan en su contexto histórico y artístico.

Manual práctico para aprender a pintar con la técnica del óleo, desde la preparación del lienzo, el dominio de los materiales y de la paleta de colores, hasta ejercicios paso a paso para pintar bodegones, flores, animales, paisajes y marinas, desnudos o retratos dominando todos los trucos y tecnicas profesionales.

Cómo elaborar uno mismo de forma sencilla accesorios personales con mosaico en un montón de diferentes estilos. 40 joyas para todos los gustos y cualquier ocasión, de alegres colores para todos los dias, y mas elegantes para una noche de fiesta

The Golden Age of bad girls Gun-toting femme fatales caught in the action! Follows the evolution and devolution of this distinctly American genre from 1924 to 1969 At the height of the Jazz Age, when Prohibition was turning ordinary citizens into criminals and ordinary criminals into celebrities, Americas true crime detective magazines were born. True Detective came first in 1924, and by 1934, when the Great Depression had produced colorful outlaws like Machine Gun Kelly, Bonnie and Clyde, Baby Face Nelson, and John Dillinger, the magazines were so popular cops and robbers alike vied to see themselves on the pages. Even FBI boss J. Edgar Hoover wrote regularly for what came to be called the "Dickbooks," referring to a popular slang term for the police. As the decades rolled on, the magazines went through a curious metamorphosis, however.When liquor was once more legal, the Depression over and all the flashy criminals dead or imprisoned, the "detectives" turned to sin to make sales. Sexy bad girls in tight sweaters, slit skirts and stiletto heels adorned every cover. Coverlines shouted "I Was a Girl BurglarFor Kicks,""Sex Habits of Women Killers," "Bride of Sin!,""She Played Me for a Sucker," and most succinctly,"Bad Woman." True Crime Detective Magazines follows the evolution and devolution of this distinctly American genre from 1924 to 1969. Hundreds of covers and interior images from dozens of magazine titles tell the story, not just of the "detectives," but also of Americas attitudes towards sex, sin, crime and punishment over five decades. With texts by magazine collector Eric Godtland, George Hagenaur and True Detective editor Marc Gerald, True Crime Detective Magazines is an informative and entertaining look at one of the strangest publishing niches of all time. "My buddies wanted to be firemen, farmers or policemen, something like that. Not me, I just wanted to steal peoples money!" JOHN DILLINGER

Sheer delight for art lovers and Francophiles, this array of 220 French posters simultaneously traces the flowering of pictorial advertising art and delineates the mores of belle epoque Paris. The posters, from the collection of Marvin Shanken, publisher of the Wine Spectator, deal not only with wines and liquors, but also with changing fashions, the battle between the sexes, class aspirations, and leisure activities from cycling to tennis. Standouts include Toulouse-Lautrec''s wry observations of the passing scene; Alphonse Mucha''s art-nouveau visions; Jules Cheret''s bright, airy show-biz promotions; and works by Pierre Bonnard, Leonetto Cappiello and cat-lover Theophile Steinlen, whose surreal flights of fancy paved the way for modern advertising. Rennert, president of the distributor firm Posters Please, and author of books on Mucha and Tomi Ungerer, tells the story behind each poster. Copyright 1990 Reed Business Information, Inc. --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.

Magníficas obras de 176 diseñadores de vanguardia. Una visión que destaca las distintas formas de joyería actual, desde simples anillos de boda o de compromiso a elaboradas piezas para el cuerpo y joyería de pasarela creada específicamente para colecciones de alta costura. Una rica fuente de inspiración para quienes busquen diseñar, encargar o adquirir joyería. A medida que avanza el siglo XXI, el arte de la joyería contemporánea, con su extraordinaria expresividad, mantiene un impulso y un ilimitado entusiasmo de gran diversidad. Estas joyas son apreciadas tanto por los creadores como por los usuarios y los coleccionistas. En esta obra se presenta una amplia y dinámica gama de obras artistas de joyeros establecidos, así como de otros que están empezando. Este libro presenta piezas elaboradas mediante las últimas tecnologías y procesos industriales, además de con métodos y materiales más tradicionales. Puesto que la mayor parte de las obras de los joyeros abarca distintos temas, categorías y estilos, y se crea empleando diversas técnicas, los capítulos están ordenados por tipos de joyas, y cada diseñador puede aparecer en varios de ellos. De este modo, se conduce al lector por un viaje visual alrededor del cuerpo, desde piezas para la cabeza hasta anillos para los pies.