Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 2 de 247

Para principiantes o expertos, este libro contiene toda la inspiración y el conocimiento práctico necesarios para crear maravillosas acuarelas En las páginas de este fabuloso y completo libro encontraras: -Fotografias paso a paso con mas de 90 tecnicas y los mejores consejos sobre pinturas con acuarela. -Con pinturas destacadas para analizar como el artista ha logrado efectos particulares. -Amplia gama de tecnicas, adecuadas tanto para principiantes como para pintores experimentados. Este impresionante libro de arte comienza desde lo mas basico, como elegir los pinceles adecuados y practicar mezclas de colores, y mas tarde ofrece una gran cantidad de consejos y trucos para crear las acuarelas mas bonitas. Cada tecnica la explica un artista profesional, que fotografia la obra en diferentes etapas de desarrollo para brindar una vision unica del proceso artistico. Desde perspectivas hasta retratos, desde naturalezas muertas hasta puestas de sol, hay ideas para que todos saquen a la luz el artista que llevan dentro. ¿Sabias que el interes por la acuarela ha aumentado muchisimo en los ultimos años? Tanto si estas buscando una nueva practica como si lo que quieres es perfeccionar tus pinturas, ¡este es tu libro!

Every page made me wish I was a potter Nigel SlaterFlorian Gadsby has devoted his life to pottery refining his technique towards the point of perfection and as his skill has grown so has his social media following which today numbers in the millions Based at a studio in North London he releases three new collections per year characterized by simple forms and sharp edges which sell out in a matter of minutes In By My Hands Florian tells the story of his artistic awakening his education in England Ireland and Japan and of the sheer discipline which has led him to become the cultural sensation he is today Arguing for the value in dedicating yourself to a craft Florian weaves anecdotes about particular pots and processes into the narrative of his life exploring what he has learnt from specific pieces he was taught to throw during his apprenticeships and how they have informed his philosophy and approach to his work By My Hands is an ode to the beauty of small things such as a simple hand thrown mug or bowl which can brighten life s daily rituals and make them more meaningful as well as an inspiring testament to the power of perseverance

Los miles de carteles editados por los dos bandos participantes en el conflicto que más profundamente ha marcado la historia actual de nuestro país hacen imposible la publicación de una única obra que los recoja en su totalidad. De ahi que hayamos decidido ofrecer al publico una meditada seleccion de los carteles politicos mas representativos de los años treinta, cronologicamente hablando, para que el lector pueda reconstruir visualmente este trascendente momento historico.Este libro pertenece a la promocion libros belicos.

Este manual fundamental para abordar la asignatura de Técnicas y medios artísticos que se imparten en los grados y postgrados de Historia del arte nos acerca a la inevitable e indispensable unión e interaccion que existe en la practica del arte entre tecnica, proceso y resultado.Conocer el aspecto material de una obra es fundamental. Los estudios sobre las tecnicas y los materiales adoptan hoy un enfoque riguroso basado en analisis fisicos y cientificos. En la obra fisica, en la materia, esta representada toda una cultura. El estudio de los procedimientos materiales nos ofrece valiosos conocimientos sobre la habilidad para manejar y transformar estas sustancias, lo que, a su vez, permite rastrear procesos economicos, sociales y comerciales, asi como aspectos esenciales de la historia cultural.

Learn to create stunning abstract and stylized art using easy techniques and an intriguing variety of art materials including watercolor inks glazes foils stamps and more In this highly anticipated follow up to her bestselling book Creative Abstract Watercolor artist and art tutor Kate Rebecca Leach continues the journey of discovery into her joyful art style introducing a wide range of exciting materials alongside watercolors to create mixed media art Get creative Kate s unique approach allows you to have fun be present and play with colour shape texture and materials to your heart s content without worrying about accuracy or detail Try new things Start experimenting with a host of techniques including collage printing metallics salt alcohol crackle glaze and even adding simple embroidered accents to your work Improve your skills Follow Kate s expert guidance and helpful tips and tricks help you to build your repertoire of techniques and start creating art you love Go with the flow Relax into the process letting the natural watercolor puddle and pool to help form your compositions then add mixed media embellishments to take it to the next level Find your tribe Join Kate s rapidly growing Instagram community of over 180 000 pas

A guide to incorporating natural materials and fostering experimentation in woven projects In Wild Weave textile artist Alice Fox encourages an open minded and playful approach to creating beautiful and innovative woven artworks Alice promotes the idea of engaging with simple tools and technology as well as making use of locally sourced and unconventional materials all of which can produce exciting results Packed full of introductory information the book covers everything from the historical background of weaving to how it crosses boundaries between textiles basketry art and craft She includes an introduction to frames heddles and other simple tools explaining how you can use the most basic equipment including found home made and re purposed structures Packed with practical advice and beautiful photography of the artist s own work Wild Weave covers Sourcing materials and an introduction to equipment Weaving on frames in the round three dimensionally and ephemerally Examples of weave based ideas for recording landscape and spirit of place Techniques for working with alternative materials which may be rigid or fragile This book is ideal for anyone wanting to develop their textile art practice to include natural materials or for newcomers

La paleta del pintor desempeña un papel vital en su proceso creativo. No sólo proporciona información sobre las preferencias y prácticas del artista, sino que también revela los pigmentos y aglutinantes utilizados, si los colores se mezclaron con calma o precipitadamente, el ritmo de las pinceladasAlexandra Loske ofrece nuevas perspectivas sobre el arte y los artistas de los ultimos cinco siglos a traves de sus paletas de colores: conceptos de color, efectos cromaticos, tecnicas pictoricas y mas observaciones extraordinarias, desde la paleta de ArtemisiaGentileschi a la de Lucian Freud.

«El galerista no escribe. Es un acuerdo tácito.Sí debe hacerlo el crítico, el comisario, elartista, el director de museo, el coleccionistay hasta el que enmarca. El galerista, no».Así empieza esta hi

* Versátiles y accesibles, los rotuladores son una herramienta artística esencial tanto para artistas principiantes como experimentados. * Aprenda a manejar su juego de rotuladores y a dominar realm

27 experimentados e innovadores ceramistas revelan, con sus propias palabras, los procesos creativos que hay detrás de su obra, qué les motiva, las estrategias que utilizan para ser originales y creativos, que distingue su trabajo del de otros ceramistas y como consiguen crear la diferencia. A traves de sus declaraciones y de ejemplos de sus creaciones mas personales -objetos capaces de afectarnos emocionalmente, sorprendernos y hacernos pensar-, estos destacados artistas no solo revelan detalles sobre sus fuentes de inspiracion, las operaciones de modelado y coccion de las piezas, los tipos de esmaltes o de engobe que usan y otras cuestiones tecnicas, sino que analizan su propia relacion con la arcilla y la forma de comportarse y evolucionar de este material. El resultado es una mirada reveladora al mundo creativo unico de cada artista. Comprometidos con la exploracion, el riesgo y la versatilidad, estos artistas redescubren tradiciones milenarias, reinventan perspectivas, trascienden fronteras, cuentan historias y se rebelan contra las expectativas convencionales, creando en el proceso un espacio estimulante donde se encuentran el arte, la arcilla, el agua, el aire y el fuego y que sirve de fuente de inspiracion.

* Esta es la fascinante historia de cómo la visión de un hombre culminó con la creación de la firma de relojes más prestigiosa del mundo. * Descubra cómo Hans Wilsdorf convirtió a Rolex, una pequeña

La cerámica es, quizá, el tipo de objeto que más representa la evolución cultural del ser humano, que a lo largo de los milenios ha ido plasmando en ella sus necesidades, sus conocimientos técnicos y sus ideales esteticos. A lo largo de este trabajo intentaremos desentrañar las causas que impelian a una persona a decidir uno u otro destino para sus recipientes de cocina agrietados o su vajilla de lujo rota o desportillada. Tambien desvelaremos las distintas tecnicas y materiales que han llegado hasta nosotros, estableciendo una clasificacion y tipologia mediante la que podamos comparar e identificar nuevos hallazgos.

* La guía esencial para todo artista o creativo que trabaje con el color. * Empieza con los elementos básicos de tono, valor, saturación, temperatura y opacidad para avanzar hacia cuestiones más com

Torna l’autor de La llebre amb ulls d’ambre amb un nou viatge a través del temps i de l’espai.Durant segles, l’or blanc ha fascinat emperadors, alquimistes, artistes, fi lòsofs, artesans, col·leccion

Vinculado, como otros grandes historiadores del arte europeo, al fecundo Instituto de Londres Rudolf Wittkower (1901-1971) se distinguió por sus ejemplares estudios sobre la arquitectura y la escultura del Renacimiento y el Barroco: Architectural Principles in the Age of Humanism (1949), Gian Lorenzo Bernini (1955), Art and Architecture in Italy 1600 to 1750 (1958). La escultura, edicion postuma de una serie de conferencias pronunciadas en la Universidad de Cambridge en 1970-1971, no es una historia de la escultura occidental ni un manual de tecnicas, sino una indagacion en un campo menos explorado: la interaccion de procedimientos de trabajo y principios formales, interaccion que en el caso de la plastica determina, de manera mas esencial y tangible que en otras artes, el caracter final de la obra y la formacion de los estilos individuales y colectivos. Mediante el analisis atento de obras y testimonios directos, Wittkower ofrece una comprension mas profunda de la escultura de cualquier epoca, desde la Antiguedad hasta nuestros dias, y una vision insospechada de esa permanencia de problemas y soluciones que hermanan la labor de los canteros medievales con los esfuerzos de un Brancusi o un Henry Moore.Vinculado, como otros grandes historiadores del arte europeo, al fecundo Instituto de Londres Rudolf Wittkower (1901-1971) se distinguió por sus ejemplares estudios sobre la arquitectura y la escultura del Renacimiento y el Barroco: Architectural Principles in the Age of Humanism (1949), Gian Lorenzo Bernini (1955), Art and Architecture in Italy 1600 to 1750 (1958). La escultura, edicion postuma de una serie de conferencias pronunciadas en la Universidad de Cambridge en 1970-1971, no es una historia de la escultura occidental ni un manual de tecnicas, sino una indagacion en un campo menos explorado: la interaccion de procedimientos de trabajo y principios formales, interaccion que en el caso de la plastica determina, de manera mas esencial y tangible que en otras artes, el caracter final de la obra y la formacion de los estilos individuales y colectivos. Mediante el analisis atento de obras y testimonios directos, Wittkower ofrece una comprension mas profunda de la escultura de cualquier epoca, desde la Antiguedad hasta nuestros dias, y una vision insospechada de esa permanencia de problemas y soluciones que hermanan la labor de los canteros medievales con los esfuerzos de un Brancusi o un Henry Moore.

The first major monograph for a worldwide audience on one of the most appealing, mysterious surrealist painters. The volume showcases all the painters most important works and Masayo Nonakas illuminating text offers a unique insight into the life and work of Remedios Varo. She is acclaimed as one of the most talented women surrealists of the 20th century.Born and raised in Spain, Remedios Varo (1908-1963) received her first training in Madrid, before fleeing the Spanish civil war to join surrealist circles in Paris. At the outbreak of World War II, she was forced to take refuge in Mexico, where she remained until her untimely death in 1963. Known as one of the three brujas (witches) active in the Mexico City art milieu, Varo shared an interest in esotericism with fellow painter Leonora Carrington and a range of interests in science, philosophy, and the literature of German Romanticism with the photographer Kati Horna. For some ten years before her death, she devoted herself to creating an extraordinary dreamlike oeuvre, on the threshold between mysticism and the modern mind.

Más que ninguna otra pieza de mobiliario, la silla ha sido objeto de los sueños más alucinantes de los diseñadores. La curva singular de un respaldo o el torneado de una pata, el ángulo de un asiento o el color del mueble entero: cada elemento refleja la conciencia estilistica de una epoca. De Gerrit Rietveld a Alvar Aalto, Verner Panton o Eva Zeisel, del modernismo al estilo internacional, del arte pop al postmodernismo, la historia de cada silla es tan compleja que requiere de un exhaustivo trabajo enciclopedico para hacerle justicia. Todas estan aqui: las sillas onduladas de Thonet y las maquinas de sentarse de Hoffmann, la silla Wassily de Marcel Breuer y las butacas vanguardistas de Ron Arad. Los primeros diseñadores y los pioneros de la silla moderna aparecen en compañia de las mas recientes innovaciones en el arte de construir asientos. El libro presenta cada pieza en su pureza formal, e incluye informacion biografica e historica sobre cada silla y su diseñador. ¡Una obra indispensable para los amantes del diseño y una referencia fundamental para los coleccionistas!

En esta obra, Faustino Bastús va a exponer con brevedad, pero de una manera clara y precisa, toda la teoría de la construcción de los relojes, describiendo las partes de que se componen y acompañando sus dibujos intercalados en el texto, para mejor conocimiento de ellas.Asi, el principiante, llegado a la inteligencia de las maquinas, se formara una idea clara de sus principios y podra facilmente pasar a la practica.Para inventar medios desconocidos y componer maquinas nuevas, no son suficientes las reglas, se necesita eso que algunos han denominado genio, un don de la naturaleza concedido a unos pocos. Para crear un reloj hay que poseer tanto genio como ingenio.

La conservación del patrimonio cultural presenta un campo de estudio amplio y complejo que integra conocimientos procedentes de distintas disciplinas académicas. Se trata, además, de una materia crítica que esta sometida a constante revision y debate, en cuanto se interroga sobre el valor y sentido que el patrimonio cultural reviste para las sociedades actuales. En "Conservacion del Patrimonio Cultural. Teoria, historia, principios y normas", se tratan estos temas dentro de un planteamiento integral y sistematico que parte del esclarecimiento del concepto y problemas del patrimonio cultural, para exponer a continuacion las distintas teorias y metodologias de restauracion y/o intervencion sobre los bienes culturales a traves de la presentacion critica del pensamiento y la actuacion de sus protagonistas, escuelas y tendencias. El libro incluye tambien una recopilacion analitica y ordenada de los principales textos y documentos dedicados a la conservacion del patrimonio cultural. En esta segunda edicion, revisada y actualizada, se han introducido nuevas cuestiones, como la reflexion sobre el concepto de autenticidad, la funcion del patrimonio como soporte de la identidad cultural, la necesidad de la conservacion no solo de las grandes obras y monumentos sino tambien de los conjuntos historicos y los paisajes culturales, asi como las tematicas referentes al patrimonio inmaterial y al turismo cultural.

"En los últimos tiempos los elementos de patrimonio industrial en desuso se están transformando en todo tipo de recursos, iniciativas y espacios, como centros culturales, museos, hoteles, equipamientos de ocio y deporte, turisticos, etc. Esta publicacion aporta las herramientas que hay que tener en cuenta a la hora de enfrentarse a la gestion patrimonial, restauracion y conservacion de este tipo de bienes muebles, inmuebles e inmateriales, que permitan saber y comprender la especificidad en las intervenciones, con una vision eminentemente practica. Se dirige a gestores y profesionales que deseen conocer las estrategias para la conservacion y restauracion del patrimonio industrial.Santiago Arroyo Serrano es profesor de la Facultad de Ciencias Sociales y coordinador del Master Universitario en Direccion y Gestion de Industrias Culturales y Creativas en la Universidad Europea Miguel de Cervantes.Maria Gimenez Prades es licenciada en Bellas Artes. Investiga sobre el Patrimonio Industrial Mueble en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.Diana Sanchez Mustieles es doctora-arquitecto por la Universidad Politecnica de Valencia. Especialista en Patologia de la Edificacion y en Patrimonio Industrial, sobre todo en su valorizacion, reutilizacion y difusion.