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En cada obra nueva, Monzó refina su relación con el mundo de las cosas y del "casi nada" mediante metáforas que exploran la luz y la ligereza, lo maravilloso y lo inacabado y, sobre todo, lo neutro. Nos quedamos perplejos: joyas que parecen contradecir sus principios fundamentales —como materialidad, comunicación o seducción— y que, al mismo tiempo, los reafirman enormemente; joyas que rehúyen de la política del deseo y, en su lugar, no exigen nada de nosotros, solo que apreciemos su potencial liberado de "mensaje" artístico. La joyería de Marc Monzó quizá sea uno de los trabajos más desafiantes del panorama de la joyería contemporánea.

9789995405984 CERAMIC THROWING. La autora trata de crear un sistema de símbolos que ayude a explicar las técnicas del quehacer cerámico al torno. Es una explicación detallada y básica que adopta el método de enseñanza japonesa para torneros profesionales; comienza con la manufactura de las herramientas necesarias e incluye cinco proyectos para tornear cuencos. Esta escrito para estudiantes y también para maestros que deseen ampliar el horizonte de sus alumnos con la adquisición de técnicas japonesas. Para ceramistas profesionales e investigadores que tengan interés en la cerámica oriental sino-japonesa y también, para aficionados que difícilmente encuentran un maestro que los guie metódicamente dándoles una base técnica solida que les permita expresarse y desarrollarse con libertad.

9784990700409 CERAMIC THROWING CLASS. La autora inventa un código de símbolos que describen los movimientos de las manos y técnicas básicas al tornear una pieza cerámica con detalles que no se pueden fotografiar ni poner en una cinta de video, pero que tienen que estar claramente elucídales en la mente del tornero. Los símbolos le permiten explicar con facilidad técnicas más avanzadas. Incluye 12 proyectos que se desarrollan en graduada dificultad para estudiantes del arte de hacer cerámica desde un nivel básico a un intermedio avanzado. Es el programa de ejercicios a tiempo completo que se siguió durante el año lectivo de 2010, en la clase de "objetos pequeños" de la escuela adosada al Instituto de Investigación de la Cerámica de Shigaraki, en Japón. Muy recomendable para ceramistas profesionales e investigadores de la cerámica japonesa lo es también para aficionados que deseen adquirir una destreza básica solida y profesional para poder desarrollar sus proyectos con plena libertad de expresión.

Durante miles de años y en muchas culturas los mosaicos han fascinado a las personas. Ya sean los mosaicos estilísticamente reducidos de guijarros de los griegos o el esplendor dorado de las iglesias bizantinas - su diversidad estilística es tan grande como la variedad de materiales utilizados. Este volumen muestra la impresionante diversidad de este género artístico con más de 200 ilustraciones.

Una de las técnicas más antiguas, todo lo que necesitas saber para poder emplear esta técnica.

This book will introduce the reader to the wide variety of analytical techniques that are employed by those working on the conservation of materials. An introduction to each technique is provided with explanations of how data may be obtained and interpreted. Examples and case studies will be included to illustrate how each technique is used in practice. The fields studied include: inorganic materials, polymers, biomaterials and metals. Clear examples of data analysis feature, designed to assist the reader in their choice of analytical method.

Si te gustan las piezas únicas impresas a mano, el tacto de los papeles singulares, el olor a tinta y el aura especial de las cosas hechas artesanalmente, móntate una imprenta en la cocina! Utilizarás papel de aluminio como plancha de impresion, aceite vegetal en lugar de trementina y bebida de cola como aguafuerte. Y el resultado? Compruebalo tu mismo! Ponte manos a la obra con esta guia para hacer litografias caseras que seran la envidia de todo amante del diseño que se precie. Llegaras alli donde la imprenta tradicional es impensable.Instrucciones paso a paso / Trucos y consejos / Soportes y formatos infinitos

El arte no es la política, la política no es el arte, matematizando un poco: A ? P / P ? A. Esta fórmula establece la relación de no-identidad entre Arte y Política y su transposición barrada en Polí

Hundreds of fascinating colour photos reveal the wearable artwork created by today's top art jewelers of Europe, including one-of-a-kind necklaces, brooches, bracelets, rings, and earrings in gold, silver, mixed metals, glass, enamel work, found objects, and more. The artists are arranged alphabetically so readers may see the entire scope of their work on the page together. The artists provide personal statements about their work and its significance. These artists have created small sculptures that adorn the body and draw attention. This is the first book in the series to focus solely on the artists of Europe. Included among them are new artwork from artists readers have come to know in the previous volumes and an introduction to the work of artists whose jewellery has not been previously seen. This is a valuable guide to current trends in art jewellery design for buyers, jewellery enthusiasts, collectors, and artists alike.

A musical instrument is a witness of the many human visual and aural sensibilities, beliefs and dreams. It is not just a technical object, but one with its own aesthetic properties, an object that makes a variety of characteristic sounds without necessarily the existence of a connection between its visual and sound aesthetic. Preserving an instrument means therefore preserving our culture, our history, our dreams.The conference, open to all museum professionals, was intended to present and critically discuss the latestresearch about diagnostic techniques applied to musical instruments as well as advanced conservation practices, use of materials, collections management, through the presentation of case studies. Its main objective was to be a forum for the exchange of information, seeking to promote the transfer of knowledge regarding the daily activities of preservation and to facilitate the exchange of scientific information and opportunities for collaboration among researchers from different backgrounds. The proceedings contain a selection of the papers presented in 2010 and 2011.

The human figure has been represented in clay throughout history and continues to evolve today. Artists are working with the figure in new ways, playing with materials and forms, and making use of new technologies to produce challenging and unconventional work, from the intact whole figure to the fragmented, hybrid and abstract. Ceramics and the Human Figure profiles an international range of ceramic artists, all practicing within the fields of installation and sculpture. Divided by broad themes, each chapter explores a variety of different expressive works. The book explores the role of figurative ceramics through history and in contemporary contexts. It also reveals the methods of six key artists, using how-to images to illustrate their techniques. For artists, collectors, and anyone interested in these themes, Ceramics and the Human Figure is an exciting survey of the state of the figure in clay today.

Dank der bewussten Reduktion in Form und Farbe entfalten die Keramiken der Schweizerin Sonja Duo-Meyer (geb. 1953) eine enorme Ausdruckskraft. Fast meditativ wirken die flieenden Silhouetten, finden sich Fixpunkte in der leichten Asymmetrie der Formen und es entwickelt sich ein raffiniertes Spiel von Licht und Schatten. Oberflache, Material, Korper und Technik sind durch ein minimalistisches Gestaltungskonzept verwoben, das Leere und Stille zelebriert.Objektfotografien und Ausstellungsansichten zeigen Gefae, Objekte und Wandinstallationen aus den Jahren 1992 bis 2017. Arbeiten und Eindrucke aus dem Keramik-Zentrum Tajimi, in dem sich die Kunstlerin als Artist in Residence intensiv mit den Techniken Japans auseinandersetzte, werden besonders hervorgehoben.Diese erste umfassende Monografie uber Sonja Duo-Meyer prasentiert in spannungsreichen Abbildungen und informativen Beitragen die Entwicklung einer nun uber 40 Jahre andauernden Karriere in der gegenwartigen keramischen Kunst.