Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 24 de 248

Hasta la instalación de su pieza de luz-sólida de 1973 Line Describing a Cone en la exposición Into The Light de Chrissie Iles en el Whitney en el año 2001, Anthony McCall (Inglaterra, 1946) fue un artista del que se conocian dos o tres obras muy documentadas: su arte era inmediatamente reconocible, incluso canonica, pero rara vez se habia experimentado de primera mano. Esta monografia, cuidadosamente diseñada y producida sobre el artista anglo-americano pretende poner al descubierto el imaginario que subyace a su trabajo, desde Landscape for Fire (1972) hasta la presentacion de su ultima obra Coming About (2016). A lo largo de las imagenes y las palabras del artista, el libro reivindica la independencia de espiritu de McCall y nos ayuda a apreciar la riqueza y la complejidad de su trabajo. Ademas, el libro recoge, por primera vez, todos los proyectos publicos que el artista ha desarrollado en la ultima decada.

Francesc Torres (Barcelona, 1948) es, sin duda, uno de los más importantes artistas europeos de su generación. El título del proyecto del que este libro es parte proviene de una frase de la novela titulada Darkness at Noon (El cero y el infinito) de Arthur Koestler y resume la implacable indiferencia de la Historia, en el sentido hegeliano del termino, por el ser humano. Durante la Guerra Civil Española un contingente de aproximadamente 3.500 norteamericanos (Brigada Abraham Lincoln) se incorporaron a la famosa XV Brigada Mixta del Ejercito Republicano. La mitad no regreso a su pais. Harry Randall fue uno de los que si regresaron. Era el fotografo y camarografo de la brigada y su trabajo constituye la base del proyecto, presentado en este caso en formato editorial como libro de artista. El material de base consiste en 45 minutos de pelicula de 16 mm filmada durante un periodo de dos años (1937-1938), y que casi nadie ha visto hasta la fecha. La obra -y el libro de artista que ha generado- reflexiona sobre la sedimentacion historica mas alla del evento en concreto; es un comentario sobre la fragmentacion material, literal y metaforica, que silentemente duerme bajo la politicamente condicionada y socialmente negociada narrativa oficial de la Historia.

L''imaginaire Lalique emprunte beaucoup au theme de l''eau. Sirenes, poissons, libellules, grenouilles... se retrouvent aussi bien dans les bijoux, que dans les arts de la table, les vases, les statuettes...Ce hors-serie, qui accompagne lexposition du musee Lalique de Wingen-sur-Moder, permet de faire le lien entre les sources dinspiration et les creations Lalique mais aussi de faire un voyage dans un univers enchanteur...

GALERÍA DE ARTE MURAL, ESTA COLECCIÓN TAN ESPECIAL CONTIENE 27 LETRAS ARTÍSTICAS ESPECTACULARES PARA PERSONALIZAR Y COLOREAR. DÉ UN TOQUE ESPECIAL A SU HOGAR COLOCÁNDOLAS TODAS EN UNA PARED, CUÉLGUELAS POR AQUI Y POR ALLA O CONVIERTALAS EN UN PRECIOSO OBSEQUIO QUE LUZCA SU PROPIO ESTILO:¡ES TAN SENCILLO COMO APRENDERSE EL ABECEDARIO!

Mi tío no se llama Sam reúne por vez primera piezas icónicas que la propaganda cubana utilizó desde 1959 para hablar de los diferentes temas y episodios que han marcado la relación entre Estados Unidos y Cuba. El Tio Sam con las manos cortadas, la cabeza de la Estatua de la Libertad clavada en una bayoneta, o un cubo de basura con los colores de la bandera norteamericana son algunas de las llamativas imagenes con las que la propaganda cubana ha representado a los Estados Unidos, y que se incluyen en este libro.Desde que Fidel Castro llego al poder, cientos de vallas y carteles han hecho referencia al enemigo de su revolucion: el gobierno norteamericano, con su poderio militar y la CIA a su servicio. Mi tio no se llama Sam reune por primera vez una seleccion de esas obras, en su mayoria ineditas. Ofrece un recorrido visual por el discurso grafico que la propaganda cubana ha utilizado para hablar de los diferentes temas y episodios que desde 1959 han marcado la relacion entre Estados Unidos y Cuba.