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Nowhere are we given a more profound glimpse into the dawning stages of women's emancipation than in turn-of-the-century posters. In this revealing bookwith 206 full-color posterswe are presented with women stepping out of the confining traditional roles which they were cast and excercising their new-found liberation. We see them taking to the roads on bicycles, getting behind the wheel of automobiles, hoisting an aperatif, attending a ball unescortedand we are provided with glimpses into women's burgeoning, nascent sexual freedom. This volume features all the top artists of the period: Toulouse-Lautrec, Bonnard, Grasset, Chret, Mucha, De Feure, Cappiello, Steinlen, Grn, Pal, Bradley, Penfield and others. These lively images not only reflected their time, but did much to inspire this new-found freedom. The Gold Collection brings us the finest works from that time when posters were all the rage. It is awash with splendid images and vibrant colors, a window into a bygone era where a world of possibilities was just beginning to reveal itself to the women who craved an expanded role in society.

Dany Sautot, Yvonne Brunhammer Here is a look at Lalique's creative process through a selection of unusual works-inluding glassware, paintings, jewelery, and fashion designs-that highlight both the technical and aesthetic aspects of his actual craft. Not just another showcase of Laliqu

Ya sea para honrar a los dioses o a los muertos, destacar el prestigio, celebrar un nacimiento, una unión, seducir, dibujar, pintar o escribir, el color siempre acude a la cita. Para conseguir los tonos con los que soñaban, los hombres han sabido descubrir pigmentos y tintes a menudo escondidos en vegetales, minerales, moluscos, hongos o insectos; y han llegado a imaginar técnicas complicadas o peligrosas para acceder a rojos intensos, amarillos luminosos, o a los más bellos azules. Este libro cuenta la historia de los colores, desde el descubrimiento de los pigmentos y tintes hasta su modo de aplicación, pero también las costumbres y los gestos que, desde los papúes a los inuit, de la China de Confucio a la Europa medieval, acompañan a esos materiales en rituales y ceremonias. Los múltiples caminos trazados por los hombres y las mujeres en su búsqueda del color ofrecen numerosas sorpresas y, a menudo, nos dejan maravillados.

Este libro muestra piezas de joyería elaboradas con materiales procedentes de la naturaleza que vienen acompañadas de textos que explican todas los pasos para diseñarlas así como imágenes del proceso de elaboracion. Estas joyas se han diseñado haciendo uso de un amplio abanico de tecnicas para trabajar con materiales tales como, piedra, concha y coral, hueso, ambar, cabello, pluma, lana, entre otros. Asimismo, este libro comprende informacion practica e historica sobre los materiales empleados en la joyeria tradicional y contemporanea. Se incluye un capitulo que presenta exclusivamente excelentes diseños de creativos contemporaneos originarios del Reino Unido, Estados Unidos, Alemania, Suiza, Escandinavia y Nueva Zelanda.

Sie sind die zentralen Personlichkeiten des Fashion-Business: die Modedesigner mit ihren genialen, provozierenden, betorenden, gewagten Kreationen, die sie zu Kultfiguren machen. 50 Fashion Designer, die man kennen sollte portratiert alle wichtigen Modeschopfer und ihre beruhmtesten Entwurfe seit dem fruhen 20. Jahrhundert und beleuchtet ihre Kollektionen im historischen Kontext.

De Waal Edmund Faulkner Rupert Irvine Gregory

El CAAM, en su calidad de centro de arte contemporáneo, asume en buena medida la responsabilidad de ejercer la acción didáctica y cultural para enraizarse en su contexto más inmediato, tanto en el entorno educativo como en los diversos segmentos de una sociedad cada vez mas diversa e intercultural.La exposicion S/T (Sin Titulo) esta vinculada a la segunda edicion del curso Iniciacion al arte contemporaneo a traves de la Coleccion del CAAM. Antes se ha orientado a grupos intergeneracionales, a traves de la convocatoria de un ciclo de conferencias dedicado a la iniciacion al arte delos siglos XX y XXI que tenia como elemento de interaccion las piezas de la Coleccion del CAAM. En cada sesion se instalaban en la Sala Polivalente del CAAM algunas piezas en torno a las cuales se detectaban los rasgos mas caracteristicos del lenguaje artistico contemporaneo. La acogida fue grande y fueron numerosas las peticiones de una nueva convocatoria del mismo.

De los papiros del antiguo Egipto hasta los trabajos del siglo 20: los secretos ocultos de las pinturas son revelados. ¿Que hace Jesús a un lado del lago Géneva? ... A esta y a otras muchas preguntas de las principales y mas famosas obras de arte se responden desde Los secretos de las obras de arte. Cada capitulo se enfoca en una obra con ampliaciones de los detalles y textos a profundidad describiendo su importancia. En el volumen I se analizan obras de Rafael, Boticceli Tiziano, Breughel, Rembrandt, Goya, Courbet, Degas, Renoir, Chagall. En esta nueva parte, volumen II presenta todo un nuevo material incluyendo mas pinturas de artistas ya vistos en el Volumen I asi como trabajos de Bellini, Durer, Rubens, Tiepolo, Caspar David Friedrich, Delacroix, Monet, Caillebotte, Kirchner, y muchos otros. Separando laspartes de cada pintura y despues rearmandola como en un rompecabezas, los autores revelan la historia del arte como un panorama vivo de palabras olvidadas.

The successful 500 series shines a spotlight on today's most breathtaking ceramic sculptures. Selected from more than 8,000 entries by the distinguished art critic, historian, and professor Glen R. Brown—an elected member of the International Academy of Ceramics in Geneva—these exquisite works will inspire both beginning and professional ceramists, as well as collectors and enthusiasts. They include Esther Shimazu's hand-built, Asian-influenced nudes; Von Venhuizen's mixed-media, wheel-thrown stoneware, and Katy's Rush's slip-cast and press-molded porcelain. Every work is amazing.

Como todas las disciplinas que componen la conservación y restauración de bienes culturales, una buena restauración de un papel (de un dibujo, de un grabado, de un mapa, de un documento) requiere no solo una amplia experiencia, sino tambien una serie de conocimientos de otro tipo: los que se pueden transmitir mediante palabras, conocimientos como los que se pueden escribir en una pizarra, o en un libro. La restauracion del papel reune buena parte de este tipo de saberes: los necesarios para permitir a la persona interesada conocer la naturaleza de esta actividad, para guiar al estudiante que comienza o acaba, y tambien, en muchos casos, para interesar al profesional. Asi, en el libro se describen de manera clara y precisa la mayoria de los tratamientos de restauracion mas habituales (y otros que no lo son tanto), pero tambien una serie de conocimientos auxiliares -de historia, de fisica, de quimica- que permiten entenderlos. Quien desee introducirse en esta disciplina apasionante encontrara en esta obra el mejor punto de partida.

Las 39 obras seleccionadas tienen en común su pertenencia al siglo XX y algo más: abarca su exposición múltiples temas tratados a pequeña escala, en parte por autores de gran renombre y suficientemente conocidos (Tapies, Saura, Miro,) junto a otros mucho menos populares mas no por ellos menos significativos (Adami, Quintanilla, Sacharoff,).