Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 32 de 248

Un equipo de 19 personas de muy diversas profesiones configuran este manual, de gran utilidad en la práctica, sobre todas las vertientes de una exposición. El libro está dividido en cinco apartados: La gestion, La aplicacion de las tecnicas tradicionales, La ubicacion y el traslado, Las nuevas tecnologias y El diseño.

Las ilusiones ópticas engañan a nuestra vista y nos hacen imaginar realidades imposibles, nos muestran apariciones inexistentes y nos inducen a juicios erróneos. Déjese sorprender por el contenido de este libro: dibujos de ruedas que se mueven sin parar, lineas simples que se duplican, cartas que se desvanecen, puntos que emergen de la nada o dibujos que aparecen de repente sobre una pared blanca.

El siglo xx fue testigo de la evolución de la moda, que comenzó como un negocio exclusivo de los salones parisinos dirigido a una elite adinerada y acabó convirtiéndose en una industria global que dio trabajo a millones de personas en sus tiendas, donde las nuevas tendencias se reemplazaban por otras antes de que la ultima modelo abandonara la pasarela. En su camino, el estilo caracteristico de la silueta femenina de cada epoca evolucionaba mas alla de lo imaginable: los miriñaques de la casa Worth dieron paso a los trajes de fiesta de cortes al bies de Vionnet, el nuevo look de Dior devino el look de Chelsea propio de la Quant, el traje blanco de Halston condujo a los vaqueros de talle bajo de Frankie B. En cuanto a la moda de caballero, los trajes pret-a-porter marcaron la desaparicion de la confeccion hecha a medida mucho tiempo antes del salto a la primera plana de las camisas hawaianas, las corbatas estrechisimas o los pantalo-nes holgados. 20th Century Fashion ofrece una elegante vision retrospectiva de los ultimos cien años a traves de 400 anuncios de moda de la coleccion de Jim Heimann. Mediante una seleccion de imagenes publicitarias de todo un siglo, este libro documenta la inexorable trayectoria de la moda a medida que se establecia decada tras decada en la cultura de masas. Una introduccion en profundidad, un estudio por capitulos y una cronologia ilustrada detallan los fabricantes de moda y las tendencias, desde la alta costura al mercado popular, asi como la manera en que los hechos historicos, las casas de diseño, los comerciantes, las peliculas, las revistas y las celebridades dieron forma al modo de vestir, entonces y ahora.

Con un método ameno y novedoso este libro muestra cómo usar la gama completa de colores. Estudio de preparación de superficies y de las principales técnicas de pintura. Con numerosos consejos sobre como emplear los diferentes materiales y herramientas. Tras analizar y explicar a fondo el circulo cromatico, aborda los diferentes principios de composicion para, acto seguido, ilustrar las principales tecnicas pictoricas basadas en el empleo de oleos y acrilicos. Con un enfoque claro y detallado se enseña como preparar un lienzo o una tabla de madera, antes de introducir las tecnicas de pintura directa (o alla prima), humedo sobre seco, esfumado y, por ultimo, la tecnica veneciana. A partir de todas estas tecnicas, se enseña tambien la mejor manera de componer un bodegon, un retrato, un paisaje y un cuadro abstracto. Asimismo se comentan las tecnicas utilizadas por una gran diversidad de pintores, tanto clasicos como contemporaneos

De Waal Edmund Faulkner Rupert Irvine Gregory

Sie sind die zentralen Personlichkeiten des Fashion-Business: die Modedesigner mit ihren genialen, provozierenden, betorenden, gewagten Kreationen, die sie zu Kultfiguren machen. 50 Fashion Designer, die man kennen sollte portratiert alle wichtigen Modeschopfer und ihre beruhmtesten Entwurfe seit dem fruhen 20. Jahrhundert und beleuchtet ihre Kollektionen im historischen Kontext.

Este libro muestra piezas de joyería elaboradas con materiales procedentes de la naturaleza que vienen acompañadas de textos que explican todas los pasos para diseñarlas así como imágenes del proceso de elaboracion. Estas joyas se han diseñado haciendo uso de un amplio abanico de tecnicas para trabajar con materiales tales como, piedra, concha y coral, hueso, ambar, cabello, pluma, lana, entre otros. Asimismo, este libro comprende informacion practica e historica sobre los materiales empleados en la joyeria tradicional y contemporanea. Se incluye un capitulo que presenta exclusivamente excelentes diseños de creativos contemporaneos originarios del Reino Unido, Estados Unidos, Alemania, Suiza, Escandinavia y Nueva Zelanda.

Coord., José de Vicente González. Gran formato con ilustraciones. Esta obra está dedicada al rico patrimonio farmaceútico español. El libro está escrito en español e inglés.