Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 33 de 249

This book looks at decorative tiles manufactured in Germany, Austria, Hungary and Bohemia/Moravia/Czechoslovakia in the years between 1895 and 1935. These ceramic tiles, used primarily on walls, floors, and stoves, but also furniture, trays and more, were an affordable decor element that made art accessible to many. They would also turn out to be some of the best examples of the Jugendstil and Secession movements in design: Both were variations of international art nouveau and rejected the conservative aesthetics of mainstream art. In Part I of the book, the author places these movements within the context of art history, then explores the history of the tiles. In Part II, a broad look is taken at arts and crafts and art nouveau tiles, including influences from other Western and Central European nations. With almost 600 color photos of tiles, this book will appeal to art historians, decorative arts aficionados, and anyone who appreciates beautiful, inspirational design.

SOROLLA AND FASHION

"Ishraq, los colores del alma, es una indagación que parte de la problemática contemporánea sobre el color, heredera de las conclusiones que algunas de las vanguardias del siglo XX nos han legado, fruto tambien tanto de la eclosion de las nuevas tecnologias y de los nuevos paradigmas cientificos como de la gnoseologia tradicional.Esta problematica es tributaria no solo de las discordancias entre las distintas escuelas y tradiciones filosoficas sino, sobre todo, de las diferentes disciplinas y ambitos que la han abordado desde una concepcion analitica, reduccionista, mecanicista y predominantemente deconstructiva, desde un paradigma que, como ahora comprobamos, va quedando atras a medida que emergen nuevas concepciones del mundo, cuando la ciencia nos habla de interdisciplinariedad, holismo, fractalidad, campo unificado e interconexion.Siguiendo el itinerario de los gnosticos orientales o ishraquiyun, las aportaciones de Goethe, ciertas propuestas de las vanguardias del siglo XX y algunas proposiciones genericas de la ciencia y el pensamiento contemporaneos, los diversos segmentos del fenomeno cromatico nos muestran claros vinculos y correspondencias. Aparecen entonces nuevas concepciones del color, nuevas relaciones sintacticas y semanticas y, por tanto, tambien nuevas percepciones que nos acercan a una mejor comprension holistica del fenomeno"

At the beginning of the twentieth century, the Bloomsbury Group transformed British culture with their innovative approach to art, design and society. In this book Frances Spalding presents over twenty fascinating biographies, all of which are illustrated with paintings and intimate photographs created by members of the group.

Edición de tapa dura.

La aparición del cartel en la forma que actualmente conocemos se remonta a 1870, época en que la perfección de las técnicas de litografía en color posibilitó su producción en serie. Apenas fue necesario un siglo para conocer el cartel como una forma de arte vivo; cautivo a los artistas mas destacados de aquel momento, entre los cuales cabe destacar a Toulouse-Lautrec, a los diseñadores de art nouveau, simbolistas y cubistas, artistas y tipografos revolucionarios de la Bauhaus y de Stijl, y a los hippies y la cultura underground de los sesenta. John Barnicoat analiza en este libro las conexiones que existen entre el arte, demandas comerciales, politica, testimonio popular y otros factores sociologicos que intervienen en la produccion de carteles. Esta obra muestra 273 reproducciones de carteles, de los cuales 72 son en color. Encuadernacion: Rustica.

"El álbum ilustrado Los ojos de la piedra, con prosa poética y acuarelas inspiradas en las montañas del África austral, dan voz a la piedra en un canto a la naturaleza, a los hombres y a su paisaje. Un canto sobre un tiempo remoto que aun perdura en nosotros como una sombra, ofreciendonos el reflejo de una epoca en que los hombres no eramos amos ni señores, una edad primera en la que compartiamos una profunda fascinacion por el mundo que nos rodeaba y eramos conscientes de nuestra fragilidad. El lector de Los ojos de la piedra encontrara en esta cuidada edicion una lectura para compartir con grandes y pequeños, una lectura para iniciar juntos un viaje hacia los horizontes del tiempo, un viaje hacia quienes nunca hemos cesado de ser."

Setras es un estudio sobre la acción sonora de la caligrafía realizado por el artista Berio Molina (A Fonsagrada, 1979). Escrito originalmente en lengua gallega, Setras despliega un alfabeto sentimental a medio camino entre la poesia y el ensayo cientifico, enfocado desde puntos de vista tan alejados en apariencia como la fisica, el arte de accion, el absurdo y la asociacion libre de ideas.Setras incluye un disco de vinilo de surco cerrado donde cada setra se convierte en un loop infinito, conformando una fantastica e imaginativa libreria de samples para la creacion sonora.Setras ha ganado el Premio Especial del Jurado del Puchi Award 2017, una convocatoria internacional de La Casa Encendida y Fulgencio Pimentel. El premio ha sido posible gracias al apoyo de la Fundacion Mayeusis.