Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 34 de 248

Este libro es una completa guía de efectos y acabados de superficie. Instrucciones paso a paso le enseñarán cómo manipular una gran cantidad de materiales, desde el mármol al cemento y el bronce, la madera, la resina y muchos otros. Más de 350 muestras de color ilustran las técnicas clave, desde el envejecimiento de metales mediante el martilleado y arañado a la pátina con productos químicos, y los detalles añadidos mediante el uso de cera, esmalte, acrílicos y barnices.

Guía exhaustiva y obra de consulta para diseñadores de muebles, destinada principalmente a estudiantes, que analiza diseños pioneros tanto históricos como contemporáneos, a la vez que proporciona respuestas detalladas a las dudas de los diseñadores sobre la funcionalidad, los materiales o la sostenibilidad. Presenta casos de estudio basados en la obra de destacados diseñadores contemporaneos internacionales, como Ron Arad, Yves Behar, Konstantin Grcic o Ronan y Erwan Bouroullec. Ofrece una vision general de la historia cultural del diseño de muebles en la que se analizan las nociones del buen diseño y las innovaciones en el proceso de produccion. Con una guia ilustrada de materiales y procesos de fabricacion, esta obra esta dirigida a estudiantes de diseño que busquen el modo de conciliar los procesos del mundo real con la investigacion de metodos de diseño, materiales y fabricacion para la produccion industrial de mobiliario. No se limita a presentar un enfoque unico para la generacion de ideas o el desarrollo de los diseños, sino que invita a reflexionar sobre la funcion, la estetica, la seleccion de materiales, la fabricacion y la geometria de los componentes. a Aporta, asimismo, una vision general sobre el diseño de muebles para quienes consideran la idea de iniciar estud

En su contenido literario Domingo Buesa y Álvaro Zaldívar destacan el rico patrimonio que supone la colección de tapices y los archivos musicales de las catedrales. El músico aragonés Javier Artigas se encarga de interpretar obras de Haydn, Haendel, Couperin, Scarlatti y Kuhnau con clavicordio, clave y organo, sacadas de dichos archivos.

As one of the most sought after workshop instructors, Charles Reid possesses certain skills that set him apart from his students. In Charles Reid's Watercolor Solutions, he shares that knowledge with readers, teaching them how to become better watercolorists. Through before and after photos of various paintings, the author clearly identifies the existing problems in the painting and provides a detailed action plan with solutions to rectify the issue. A variety of topics are covered such as still life, figures, landscapes and more. Readers will appreciate the clear step-by-step format, which makes the solutions easy to understand and implement.

• Esta obra le proporcionará consejos prácticos e infinidad de ideas para pintar con acuarelas una amplia gama de flores, desde delicados jacintos y margaritas hasta rosas y lirios de gran complejidad. • Aprenda a analizar la estructura de las flores y a desglosarla en formas más simples; cree sus propias composiciones preparando las mezclas de los colores, desde tonos pastel hasta matices más intensos. • Con los ejercicios ilustrados paso a paso aprenderá todas las técnicas, como por ejemplo aplicar capas, crear tonalidades y texturas, filtraciones y reflejos. Conviértase en un experto acuarelista estudiando los más de 120 ejemplos del libro.

Consejos rápidos y listas útiles. Demostraciones paso a paso y ejercicios sencillos. Proyectos prácticos e ideas inspiradoras. ¿Le gustaría pintar acuarelas de forma rápida y convincente? Esta guía práctica para principiantes, con un cómodo formato de cuaderno de bocetos, le muestra cómo lograr obras completas en sólo treinta minutos. Ideal para artistas aficionados con poco tiempo libre. Una de las ventajas de la acuarela es que se adapta a las circunstancias y al tiempo del que disponemos. Se halla muy extendida la idea de que para pintar se necesita mucho tiempo, pero, según la autora, no es así. Para animar al lector a tomar los pinceles y empezar a pintar, la intención del libro es mostrarle un modo rápido de trabajar y lograr obras satisfactorias en sólo treinta minutos utilizando un equipo básico.

Este libro expone de forma detallada la técnica empleada en estos magníficos retratos de flores en acuarela de Billy Showell, así como un gran número de fotografías en color. Además de mostrar técnicas de dibujo y pintura, tecnicas de mezcla de colores y de composiciones, es una valiosisima fuente de ideas e inspiracion para cualquiera que desee desarrollar sus habilidades en la pintura de flores, con o sin experiencia previa.

Hace ya catorce años se instauró en la Universidad de Sevilla el Premio Nacional de Artes Plásticas con el fin de potenciar la creación entre los estudiantes y jóvenes egresados de la Facultad de Bellas Artes. Si desde entonces hemos apostado por los jovenes artistas profesionales, hoy se trata de completar esta promocion del arte dirigiendo la atencion hacia ese otro colectivo para el que mas que el termino "aficionado" nos gustaria reivindicar, en su sentido originario, el de "amateur", hermosa palabra que hace literalmente mencion a un cariño o un amor proyectado hacia la actividad artistica no profesional. Y ello porque una buena manera de fomentar la creatividad consiste en romper con la vida rutinaria canalizando la imaginacion y las propias habilidades hacia ambitos diferentes de los que enmarcan las atareas cotidianas.

La marqueterie de marbre et de pierres dures est apparue en Italie à partir du XVIe siècle après la découverte de pavements et de mosaïques antiques. Les ateliers de Florence lui ont donné un lustre

En el tercer 'Cuaderno de Restauración' se narra la intervención que en 2004 realizó la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León en el retablo mayor de la iglesia de San Miguel. Esta publicación resulta especialmente valiosa e interesante pues desenreda la madeja de procedencias diversas de las piezas que hoy componen el retablo. La parte histórica va desde la desaparición de las primitivas parroquias de San Miguel, San Julián y Santa Basilisa, y su posterior reunión en el antiguo templo del Colegio de San Ignacio de la Compañía de Jesús. No se obvian los motivos que propiciaron tal bailes de imágenes.

Como ocurrió con los discos de vinilo, durante las últimas dos décadas los carteles parecían haberse extinguido. Un soporte privilegiado para comunicar información que ha producido verdaderas obras de arte desaparecio para dejar paso a otras formas de marketing. Actualmente algunos diseñadores han comenzado a recuperar el cartel como lienzo perfecto para la expresion creativa y como via de escape de otros medios mas restrictivos. La obra revolucionaria de estos diseñadores ha devuelto su importancia al cartel y ha demostrado que aun mantiene sus privilegios y su poder como herramienta de comunicacion.Carteles. Nuevos diseñadores recoge obras de diseñadores consagrados junto a las de jovenes recien llegados. Esta eclectica coleccion de obras, compilada en un momento algido del renacimiento del cartel, resulta verdaderamente inspiradora

Portraits from Life in 29 Steps presents an elegant-simple and direct procedure for painting a convincing portrait in 29 logical steps John Howard Sanden has developed this method in more than three decades of painting, demonstrating and teaching. At the heart of this book are two complete portrait painting demonstrations, each of the 29 steps is descriptively titled, explained and illustrated to show the clear progression of the portrait. Sanden uses an exciting and appealing premier coup approach to painting, where the artist attempts to execute a finished painting from the very first stroke.