Libros de Bellas Artes, página 10 de 77

144 páginas dedicadas exclusivamente a introducirse y perfeccionarse en la técnica del bodegón. Gran variedad de ejercicios prácticos, explicados paso a paso, para que el lector-alumno pueda llegar a dominar, de una manera sencilla, esta fascinante técnica.

Una guía visual de los mejores talleres de artesanía de España.

Esta guía le resultará indispensable para dominar más de 40 técnicas diferentes, con instrucciones claras para el uso de acrílicos, acuarelas, óleos y pasteles, tanto para dar los primeros pasos como para llevar a cabo sus obras. En el interior encontrara: bellas demostraciones capa por capa que le ayudaran a visualizar como pueden aplicarse estas tecnicas en su trabajo. Tambien incluye una seccion dedicada a distintos temas que ofrece tecnicas especificas para motivos particulares, incluyendo animales, edificios, paisajes, retratos, naturalezas muertas y muchos mas. Esta obra es un recurso indispensable para el estudio, el aula de clase, o el hogar, ya sea usted un principiante o un artista experimentado.

Genealogías del arte contemporáneo no es un manual de movimientos artísticos contemporáneos, ni un glosario de artistas plásticos destacados por la reciente historia del arte, ni tampoco una muestra de las tendencias esteticas mas pujantes de la modernidad. Es un libro que pretende narrar el origen prehistorico, clasico o medieval de aquellas obras de arte contemporaneo cuyas genealogias se enraicen en el primitivismo, el paganismo y el cristianismo. En sus capitulos se han abarcado estas tres grandes tradiciones occidentales de la mano de un cicerone que sesgo tajantemente la interpretacion de cada legado por la modernidad. El primitivismo actual se ha revisado de la mano de Levi-Strauss. el paganismo gracias al mito de Ulises y el cristianismo gracias al escritor Marcel Proust.

Un libro que enseña a llevar cabo un proyecto educativo en el ámbito de las artes plásticas de la misma manera que si se tratara de uno artístico.En un mundo donde todo cambia... ¿acaso la educación no deberia iniciar su proceso de cambio donde el arte emergente y la cultura visual adquieran un rol protagonico y la arquitectura pedagogica emige hacia un sistema dialogico y horizontal? Este libro propone modos de trabajo contemporaneos para aquellos que, desde cualquier contexto pero especificamente desde las enseñanzas medias, entienden la educacion y el arte como producciones culturales inacabadas y desean que las practicas artisticas y las educativas se reconcilien.

La historia de la evolución de las paletas de color a lo largo de todo el siglo XX

Un equipo de 19 personas de muy diversas profesiones configuran este manual, de gran utilidad en la práctica, sobre todas las vertientes de una exposición. El libro está dividido en cinco apartados: La gestion, La aplicacion de las tecnicas tradicionales, La ubicacion y el traslado, Las nuevas tecnologias y El diseño.

Con un método ameno y novedoso este libro muestra cómo usar la gama completa de colores. Estudio de preparación de superficies y de las principales técnicas de pintura. Con numerosos consejos sobre como emplear los diferentes materiales y herramientas. Tras analizar y explicar a fondo el circulo cromatico, aborda los diferentes principios de composicion para, acto seguido, ilustrar las principales tecnicas pictoricas basadas en el empleo de oleos y acrilicos. Con un enfoque claro y detallado se enseña como preparar un lienzo o una tabla de madera, antes de introducir las tecnicas de pintura directa (o alla prima), humedo sobre seco, esfumado y, por ultimo, la tecnica veneciana. A partir de todas estas tecnicas, se enseña tambien la mejor manera de componer un bodegon, un retrato, un paisaje y un cuadro abstracto. Asimismo se comentan las tecnicas utilizadas por una gran diversidad de pintores, tanto clasicos como contemporaneos

Instrucciones claras apoyadas con detalladas fotografías que ilustran y describen todo el proceso paso a paso, para poder ponerse a pintar inmediatamente a la acuarela, sin necesidad de dibujar, los nueve motivos que se ofrecen dentro del libro con plantillas desprendibles y reutilizables.

Ya sea para honrar a los dioses o a los muertos, destacar el prestigio, celebrar un nacimiento, una unión, seducir, dibujar, pintar o escribir, el color siempre acude a la cita. Para conseguir los tonos con los que soñaban, los hombres han sabido descubrir pigmentos y tintes a menudo escondidos en vegetales, minerales, moluscos, hongos o insectos; y han llegado a imaginar técnicas complicadas o peligrosas para acceder a rojos intensos, amarillos luminosos, o a los más bellos azules. Este libro cuenta la historia de los colores, desde el descubrimiento de los pigmentos y tintes hasta su modo de aplicación, pero también las costumbres y los gestos que, desde los papúes a los inuit, de la China de Confucio a la Europa medieval, acompañan a esos materiales en rituales y ceremonias. Los múltiples caminos trazados por los hombres y las mujeres en su búsqueda del color ofrecen numerosas sorpresas y, a menudo, nos dejan maravillados.

De Waal Edmund Faulkner Rupert Irvine Gregory

This series is aimed at readers who already have a basic knowledge of drawing and painting and who wish to improve their mastery of the visual arts. The design and contents of each book and order of publication published follow modern art teaching practices. Each volume is a compendium of theory, practice, special tips and expert advice, answering students and artists questions alike, clearly and comprehensively.

Recetas para pintar paisaje pretende enseñar al lector cómo representar el paisaje natural utilizando tecnicas y procedimientos poco frecuentes que dan mayor interes a la obra terminada. Se proponen 10 ejercicios practicos que se desarrollan paso a paso con explicaciones claras y sencillas, por medio de recursos pictoricos singulares que enriquecen el modo tradicional de pintar, y una seccion en la que se experimenta con materiales o sustancias poco habituales para conseguir nuevos efectos.Este libro invita al artista a convertirse en un "cocinillas", que en argot del pintor es aquel que muestra un gran interes por experimentar con sustancias y materiales capaces de enriquecer y añadir mayor interes grafico a la obra.

Each title in this series provides the amateur with everything relating to a particular medium within the Fine Arts. From the use of colours to the tools used to apply these, each title covers a range of techniques used. With every technical specification imaginable, including tricks-of-the-trade, this series will enable the student to paint fluently and skilfully.