Libros de Bellas Artes, página 10 de 72

Selon Johannes Itten, auteur du livre « Art de la couleur » et professeur à l''école du Bauhaus de 1919 à 1923 ; ''''Parler de l''harmonie des couleurs, c''est porter un jugement sur l''action simult

Modelado de la cabeza humana y de la figura recoge y organiza toda la experiencia adquirida por el autor en varios decenios de actividad artística y de enseñanza. El libro concentra la atención sobre una tecnica, el modelado, una de las mas conocidas y difundidas, y sobre un tema, el del retrato, atrayente y laborioso para cualquier artista, por experto o neofito que sea.

Ya sea para honrar a los dioses o a los muertos, destacar el prestigio, celebrar un nacimiento, una unión, seducir, dibujar, pintar o escribir, el color siempre acude a la cita. Para conseguir los tonos con los que soñaban, los hombres han sabido descubrir pigmentos y tintes a menudo escondidos en vegetales, minerales, moluscos, hongos o insectos; y han llegado a imaginar técnicas complicadas o peligrosas para acceder a rojos intensos, amarillos luminosos, o a los más bellos azules. Este libro cuenta la historia de los colores, desde el descubrimiento de los pigmentos y tintes hasta su modo de aplicación, pero también las costumbres y los gestos que, desde los papúes a los inuit, de la China de Confucio a la Europa medieval, acompañan a esos materiales en rituales y ceremonias. Los múltiples caminos trazados por los hombres y las mujeres en su búsqueda del color ofrecen numerosas sorpresas y, a menudo, nos dejan maravillados.

Dating from the 1850s to the First World War, the Arts and Crafts Movement was an international phenomenon of enormous scope and influence. It encompassed everything from architecture to town planning, metalwork and embroidery, in places as diverse as California and Budapest. Born of thinkers and practitioners in Victorian England its ideological currents reflect the era's most pressing social, political and artistic concerns. In this book Rosalind Blakesley explores the common ideas that give cohesion to a movement of otherwise bewildering breadth and stylistic heterogeneity. At the origins of the movement was a reaction against industrialization, the long-standing division between traditional crafts and Fine Art and the over-elaborate ornamentation which disguised an object or building's true 'function'.Early British Arts and Crafts practitioners campaigned for a revival of old craft techniques, for the elevation of the applied arts and for 'honesty' in design, ideas that were picked up and developed across Europe and the United States, with national variants quickly emerging. Germany, for example, recognized the potential of industrial techniques and experimented with standardization in design; in Finland, then annexed to Russia, Arts and Crafts was allied to the search for self-expression and a national style in art. Examining both acknowledged Arts and Crafts centres and lesser-known communities, Rosalind Blakesley concludes her authoritative and accessible survey with an evaluation of the Movement's significance in the twenty-first century.

La obra 'Cinco miradas' ofrece al lector-espectador una "panorámica" de la poesía visual que actualmente se produce en Castilla y León a través de propuestas plásticas y líricas. Esta publicación, editada por la Universidad de León, recoge las creaciones de los escritores Antonio L. Bouza (Venta de Baños, 1934), Pablo del Barco (Burgos, 1943), Eduardo Fraile (Madrid, 1955), Julián Alonso (Palencia, 1955) y Rafael Marín (Madrid, 1961), vinculados a la Comunidad.

Even if youave never picked up a brush, you will be amazed at how easy it is to complete your first project. This book walks you through such essential topics as materials, value, color and composition. There are also helpful demonstrations on proper brush technique and planning a painting. This new edition includes a bonus DVD to review basic techniques in action!

Ocho proyectos que permiten perfeccionar las técnicas básicas del acrílico. Bodegones, paisajes rurales y marinas le ayudarán a asimilar las enseñanzas de este libro. Cada lección está acompañada de consejos, destacados graficamente para que resulte facil consultarlos. En la cubierta el aprendiz encontrara una rueda de color que podra girar para conocer que resultado da la mezcla de dos colores y para saber que tonos mezclar para conseguir un resultado determinado. Esta sencilla pero util herramienta sera de gran ayuda al principiante para familiarizarse con las combinaciones y mezclas de colores y con la paleta basica.

El grabado en madera, el más antiguo de los sistemas de impresión. evolucionó a partir de la sencilla impresión con tacos, con fines decorativos, del período prehistórico. El grabado en madera, junto con sus técnicas afines, es también uno de los sistemas de impresión más practicados. Este manual se centra en el estudio de procedimientos sencillos y equipos baratos, evitando complicaciones innecesarias y ofreciendo al estudiante unos conocimientos básicos que sirven como punto de partida para el desarrollo de un estilo propio. Tras una introducción histórica en la quese hace referencia a los primeros maestros, como Durero y Holbein, a la impresión en color japonesa del movimiento ukiyo-e y a los adelantos de los siglos XIX y XX en Europa y América, Walter Chamberlain guía al estudiante en su recorrido por todas y cada una de las fases de la impresión, desde la adquisición del taco hasta la numeración de la edición. Analiza las características de las diferentes superficies de impresión en relieve (sin ceñirse exclusivamente a enumerar los distintos tipos de maderas duras, maderas blandas y contrachapados, sino atendiendo también a otro tipo de superficies alternativas, plenamente aceptadas, como el plástico, el metal, los collages y todo tipo de objetos diversos), y las herramientas de trabajo, tintas y rodillos adecuados a cada tipo de superficie. También se incluyen capítulos dedicados al papel hecho a mano y a máquina, a la impresión manual o con prensa, monocroma y en color.

La pintura acrílica, basada en resinas sintéticas, es uno de los medios pictóricos más importantes. Este libro ofrece una descripción de las características que han hecho de este material uno de los mas empleados por los pintores y presenta distintos ejercicios basicos que permiten al artista inexperto ganar confianza antes de emprender los proyectos que se proponen. Cada propuesta esta profusamente ilustrada con fotografias que la describen paso a paso, acompañadas de claras y concisas explicaciones.

This is a beginner''s guide to modelling heads and faces in clay. Filled with step-by-step sequences, it shows how to achieve lifelike heads of men, women and children as well as how to show emotion on the faces. This is a beginner''s guide to modelling heads and faces in clay.Filled with step-by-step sequences, it shows how to achieve lifelike heads of men, women and children as well as how to show emotion on the faces. It also shows how to colour and fire the clay as well as how to create patinas. All in all, it is an excellent, easily accessible guide to modelling heads in clay.

PEPIN Artists' Colouring Books contain 16 sheets (25 x 34.5 cm) of superior acid-free drawing paper, printed with exceptional designs in very light lines. The printing is done in such a way that, depending on the techniques used, the original outline will be hardly visible after colouring. The 180 gsm drawing paper is made to our specifications by one of the best paper mills in Europe and is suitable for a wide range of colouring applications, including pencil, crayon, pastel, felt marker, gouache, etc. Also water colours and liquid inks can be used. Our first-rate paper has a long life and coloured sheets can be framed and displayed without the risk of rapid deterioration. PEPIN Artists' Colouring Books match the quality of the finest artists' pads. They are perfectly suited to practice your colouring skills and create beautiful pieces at the same time. In order to get the best results, we recommend you use high-quality colouring materials.

Casa Asia presenta la primera exposición de Chiharu Shiota (Osaka, 1972) en Barcelona, con una propuesta consistente en varias instalaciones, dibujos y videos, que se integran en un único proyecto desplegado en su sede.Las instalaciones de Shiota producen espacios propios, donde se hacen visibles centenares de hilos invisibles que nos unen a las cosas. En estos escenarios domesticos que propone, los hilos se convierten a su vez en puentes entre un vestido de novia y el sujeto ausente, un piano, maletas y un espejo. En su obra, estos hilos son venas por las que circulan lagrimas, el miedo al abismo, la vida y la muerte; hilos conductores de relatos particulares y universales, entremezclandose como las raices invertidas de un arbol, al igual que un rizoma a traves de multiples ramificaciones que entorpecen la relacion entre yo y el mundo. Los hilos transportan la informacion y son esenciales en toda comunicacion, pero a su vez forman redes o alambradas que obstaculizan el paso a los extraños en especies de espacios donde la vida cotidiana entra en conflicto con la produccion deseante.

Catálogo de la exposición celebrada en la sede de Tabacalera, septiembre-octubre de 2012. Años Luz es una exposición diferente, un viaje hacia la memoria del universo, una experiencia envolvente y sensorial en la que Arte y Ciencia se dan la mano y que hay que vivir para desvelar. Con sus instalaciones Eugenia Balcells envuelve al visitante, sumergiendolo de un solo paso, en una impactante recreacion del universo a traves de la luz y de sonidos nunca antes escuchados. La muestra es un viaje hacia la memoria del Universo. Una memoria que se inicia en los cuerpos celestes y se recoge en el interior de las particulas elementales que constituyen la materia. Es un canto a la complejidad de la luz que crea vida a su paso. Es una ocasion para recordar que todo lo que existe fue un dia puro polvo de estrellas.

With this lavish introduction to the centuries-old art of enameling, even beginners can effortlessly create imaginative designs. It covers all the popular techniques and 14 fabulous projects. The various styles range from traditional cloisonne to experimental techniques such as firing enamel onto mesh forms. All the well-photographed projects, from a vibrantly toned flower ring to an elegant set of buttons with a delicate leaf pattern, encourage novices to use their skills and imagination.

Vint-i-un artistes de Lleida tornen a col laborar amb la Fundació Renal Jaume Arnó amb l aportació d una de les seves creacions per a la subhasta benèfica que aquesta entitat sense ànim de lucre o

Esta colección presenta una serie de libros donde se analiza profusamente el uso del color en el campo del diseño. Encuadernación: Rústica.

Desde que, a finales del siglo XVIII, Alois Senefelder descubrió el efecto que el ácido nítrico y la goma arábiga producían sobre una superficie de caliza pulimentada, el arte y el oficio de la litografia se han diversificado y desarrollado hasta hacerse irreconocibles. En un principio fueron patrimonio exclusivo del artista diseñador. La litografia se utilizo mas adelante con fines industriales (generalmente en detrimento de la calidad artistica) consiguiendose importantes adelantos tecnicos, como el uso de la fotografia, las planchas de aluminio y el papel para copias reproducibles. El artista grabador ha adoptado todos estos metodos y pergeñado otros propios como la impresion tridimensional y la impresion de medios mixtos. Richard Vicary guia a los estudiantes de primeros cursos en su recorrido por esta serie de tecnicas alternativas. Explica la quimica de la litografia, describe las caracteristicas, ventajas e inconvenientes de las piedras y las planchas metalicas y pasa revista a materiales, prensas, papeles y tintas. Comenta la tecnica del laminado y tiraje de pruebas en color y las dificultades que de ella se derivan para lograr un registro preciso. Las ilustraciones no muestran solo detalles de sistemas y metodos de trabajo, sino tambien, cuando merece la pena, litografias de estudiantes y artistas consagrados.