Libros de Bellas Artes, página 19 de 77

A versatile and interactive format, two separate books on technique and practice are combined in one book. The firstexplains the techniques and materials used and offers a range of models to choose from. The second book includes a range of step-by-step techniques using the models in the first book and offers a wide range of alternative artistic techniques. The introduction includes a manual for getting the most out of this highly adaptable book for the intermediate painter.

Each title in this series provides the amateur with everything relating to a particular medium within the Fine Arts. From the use of colours to the tools used to apply these, each title covers a range of techniques used. With every technical specification imaginable, including tricks-of-the-trade, this series will enable the student to paint fluently and skilfully.

This is a comprehensive guide for all professionals and non specialists who want to obtain a clear understanding of theextensive range of all the materials and utensils on the market today. It includes an in-depth analysis of the composition and quality of each product, the function of each tool and the fundamental techniques used by todays artists.

These highly educational handbooks form an outstanding series of referencetitles on artistic themes. Conceived as a collection of pocketbook-sized fact files, each individual volume is lavishly illustrated and easy to use. Containing valuable information on the most significant artistic movements and periods in Art History, and backed up by full-colour examples of works of art, these handbooks are aimed at everyone who is interested in the theory and practice of drawing and painting.

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Aimed at amateurs and students who want to awaken their creative potential and discover their own style of artistic expression, the collection structures the study of artistic painting around the fundamental elements of pictorial language. It is based on modern teaching methods that stimulate active participation, experimentation and the desire for new results, giving the reader a leading, active role.

Each title in this series provides the amateur with everything relating to a particular medium within the Fine Arts.From the use of colours to the tools used to apply these, each title covers a range of techniques used. With every technicalspecification imaginable, including tricks-of-the-trade, this series will enable the student to paint fluently and skilfully

This work deals with dedicated mailing and e-mail campaign to targeted art related media & organizations. It features: materials & equipment; techniques & methods; historical aspects; tips from the experts; practical advice; and, more. Highly illustrated and easy-to-read, this series provides an invaluable guide to the common artistic methods, techniques, and movements in art.

These highly educational handbooks form an outstanding series of reference titles on artistic themes. Conceived as a collection of pocketbook-sized fact files, each individual volume is lavishly illustrated and easy to use. Containing valuable information on the most significant artistic movements and periods in Art History, and backed up by full-colour examples of works of art, these handbooks are aimed at everyone who is interested in the theory and practice of drawing and painting.

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This series is aimed at readers who already have a basic knowledge of drawing and painting and who wish to improve their mastery of the visual arts. The design and contents of each book and order of publication published follow modern art teaching practices. Each volume is a compendium of theory, practice, special tips and expert advice, answering students and artists questions alike, clearly and comprehensively.

"Un año más INJUVE se mantiene fiel a su compromiso con la creación emergente. Un compromiso que, desde sus inicios hace ya más de 25 años, ha dado y continúa dando grandes satisfacciones por cuanto el apoyo brindado a las personas jovenes en los ambitos de la creacion ha demostrado la valia y la calidad de las apuestas realizadas hasta el momento. Apuestas, totalmente integradas hoy en los ambitos y circuitos especificos del sector de las artes visuales, que garantizan la valia y calidad de las mas recientes. Sobradamente conocidos y reconocidos, los Premios Injuve para la Creacion Joven ocupan lugar de honor y son un referente obligado en los diferentes sectores de la creacion emergente en general y de las Artes Visuales en particular. A ese reconocimiento contribuyen, sin ninguna duda, los profesionales y especialistas que año tras año participan en los diferentes jurados responsables de la seleccion de los numerosos dossieres que se presentan en cada convocatoria, y asi este año hemos contado con la colaboracion de Juan Antonio Alvarez Reyes, Rocio de la Villa, Javier Panera y Rosa Perez, a quienes agradecemos por su argumentacion y debate en una seleccion realizada con rigor y esmerada profesionalidad.De este modo se incorporan al gran listado de artistas reconocidos, fruto de las numerosas y sucesivas convocatorias, los artistas premiados y seleccionados en esta edicion: Ana Esteve, Nuria Guell, Alvaro Martinez, Olmo Blanco, Olmo Cuña, Carmen Diaz, Daniela Ortiz de Zevallos, Mauro Vallejo, Tamara Feijoo, Theo Firmo, Lucia Paula Moreno, Daniel Palacios y Marta Peleteiro, en la categoria de obra realizada, y Nadia Hotait, Almudena Lobera y Ariadna Parreu en la de proyectos. La exposicion de sus obras comisariada por Rocio de la Villa, a quien agradecemos por su disponibilidad y su interlocucion con los artistas en la seleccion de las obras a exponer, nos permitira comprobar el interes de sus propuestas y la confluencia de las mismas con las corrientes esteticas y preocupaciones sociales y de etica del momento mas actual."

"Atractiva colección de láminas de cuadros apropiada para que el artista aficionado utilice como modelo. Cada carpeta contiene 12 láminas modelo sobre un determinado tema pictórico, realizadas en distintas técnicas: acuarela, óleo, pastel y acrílico. En el dorso de cada lámina modelo se incluye el dibujo del cuadro para aquellos que no tengan conocimientos previos de dibujo o que deseen empezar a pintar desde el primer momento . Para facilitar el proceso de traspasar el dibujo al lienzo o papel seleccionado, el dibujo se ha realizado sobre una cuadrícula. Aficionados a la pintura y al dibujo. - Estudiantes de Bellas Artes, escuelas de arte, de diseño gráfico, ilustración, etc... - Artistas y profesionales del sector como profesores, ilustradores, diseñadores, etc. - Personas que quieran pintar facilitándose la fase previa del dibujo. "

Desde que, a finales del siglo XVIII, Alois Senefelder descubrió el efecto que el ácido nítrico y la goma arábiga producían sobre una superficie de caliza pulimentada, el arte y el oficio de la litografia se han diversificado y desarrollado hasta hacerse irreconocibles. En un principio fueron patrimonio exclusivo del artista diseñador. La litografia se utilizo mas adelante con fines industriales (generalmente en detrimento de la calidad artistica) consiguiendose importantes adelantos tecnicos, como el uso de la fotografia, las planchas de aluminio y el papel para copias reproducibles. El artista grabador ha adoptado todos estos metodos y pergeñado otros propios como la impresion tridimensional y la impresion de medios mixtos. Richard Vicary guia a los estudiantes de primeros cursos en su recorrido por esta serie de tecnicas alternativas. Explica la quimica de la litografia, describe las caracteristicas, ventajas e inconvenientes de las piedras y las planchas metalicas y pasa revista a materiales, prensas, papeles y tintas. Comenta la tecnica del laminado y tiraje de pruebas en color y las dificultades que de ella se derivan para lograr un registro preciso. Las ilustraciones no muestran solo detalles de sistemas y metodos de trabajo, sino tambien, cuando merece la pena, litografias de estudiantes y artistas consagrados.

El presente cuaderno de trabajo nace ante el deseo de una actualización profunda de las metodologías educativas dentro de la oferta formativa de la Universidad de Granada con respecto al Grabado y los sistemas de estampación, y motivada por el proceso de construcción del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). Orientando a complementar las clases y el propio trabajo individual de los alumnos, pretende reforzar la enseñanza práctica del grabado desde un punto de vista actual, y prestar especial interés a los problemas de índole estético-plástico junto con aquellos otros derivados del concepto de grabado no tóxico, al que denominamos grabado econológico.

Aimed at amateurs and students who want to awaken their creative potential and discover their own style of artistic expression, the collection structures the study of artistic painting around the fundamental elements of pictorial language. It is based on modern teaching methods that stimulate active participation, experimentation and the desire for new results, giving the reader a leading, active role.

In 1838 and 1839, painter David Roberts traveled throughout Egypt and across the Sinai Peninsula to Petra, Jerusalem, and Palestine. The lithographs based on the sketches and paintings he produced during these trips won him fame that endures to this day. This exceptional slipcased package presents, in two volumes, full-color plates of his original artwork, accompanied by commentary and extracts from his journals. In a fascinating comparison between the lands that Roberts depicts and their modern-day incarnations, White Star has juxtaposed new photographs from travel photographer Antonio Attini with sketches of the same site drawn by Roberts, revealing the same view, more than a century and a half later. These pairings, accompanied by an insightful text by Fabio Bourbon, provide readers with a unique perspective on changes that have occurred in these legendary regions. The two volumes are supplemented by The Life, Works, and Travels of David Roberts, a concise yet comprehensive biography of David Roberts.

Este manual técnico de joyería analiza técnicas, materiales y diseños para elaborar una gran variedad de piezas. Este libro reúne 850 imágenes en color, técnicas y explicaciones exhaustivas. Este ejemplar comprende un completo directorio de herramientas, desde las mas simples hasta las maquinas mas avanzadas, materiales naturales, sinteticos, directorio de gemas, medidas estandar, mediciones y conversiones. Ademas, sus paginas presentan un extenso conjunto de tecnicas de joyeria con explicaciones detalladas acompañadas de ilustraciones para apreciar todo el proceso de elaboracion. Este libro tambien ofrece unos pequeños apartados sobre fotografia en joyeria, como establecer un negocio y vender las piezas, dibujo tecnico y esbozos en joyeria. Taller de seguridad y procedimientos de trabajos externos para proveedores externos, especialistas tambien se estudian.