Libros de Bellas Artes, página 5 de 72

Esta obra es un breve compendio sobre el arte de hacer el estuco jaspeado, escrita por Ramón Pasqual en 1774. En ella se habla de las excelencias del estuco y su necesidad, de las cualidades y requisitos del maestro, los instrumentos o herramientas necesarias, los materiales de que se compone el estuco, el modo de hacer el estuco, el modo de devastarlo y pulirlo, de sacarle lustre, la forma de imitar algunos jaspes particulares y el lugar o el tiempo para usar y hacer el estuco

"Atractiva colección de láminas de cuadros apropiada para que el artista aficionado utilice como modelo. Cada carpeta contiene 12 láminas modelo sobre un determinado tema pictórico, realizadas en distintas técnicas: acuarela, óleo, pastel y acrílico. En el dorso de cada lámina modelo se incluye el dibujo del cuadro para aquellos que no tengan conocimientos previos de dibujo o que deseen empezar a pintar desde el primer momento . Para facilitar el proceso de traspasar el dibujo al lienzo o papel seleccionado, el dibujo se ha realizado sobre una cuadrícula. Aficionados a la pintura y al dibujo. - Estudiantes de Bellas Artes, escuelas de arte, de diseño gráfico, ilustración, etc... - Artistas y profesionales del sector como profesores, ilustradores, diseñadores, etc. - Personas que quieran pintar facilitándose la fase previa del dibujo. "

Genealogías del arte contemporáneo no es un manual de movimientos artísticos contemporáneos, ni un glosario de artistas plásticos destacados por la reciente historia del arte, ni tampoco una muestra de las tendencias esteticas mas pujantes de la modernidad. Es un libro que pretende narrar el origen prehistorico, clasico o medieval de aquellas obras de arte contemporaneo cuyas genealogias se enraicen en el primitivismo, el paganismo y el cristianismo. En sus capitulos se han abarcado estas tres grandes tradiciones occidentales de la mano de un cicerone que sesgo tajantemente la interpretacion de cada legado por la modernidad. El primitivismo actual se ha revisado de la mano de Levi-Strauss. el paganismo gracias al mito de Ulises y el cristianismo gracias al escritor Marcel Proust.

El presente cuaderno de trabajo nace ante el deseo de una actualización profunda de las metodologías educativas dentro de la oferta formativa de la Universidad de Granada con respecto al Grabado y los sistemas de estampación, y motivada por el proceso de construcción del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). Orientando a complementar las clases y el propio trabajo individual de los alumnos, pretende reforzar la enseñanza práctica del grabado desde un punto de vista actual, y prestar especial interés a los problemas de índole estético-plástico junto con aquellos otros derivados del concepto de grabado no tóxico, al que denominamos grabado econológico.

These highly educational handbooks form an outstanding series of reference titles on artistic themes. Conceived as a collection of pocketbook-sized fact files, each individual volume is lavishly illustrated and easy to use. Containing valuable information on the most significant artistic movements and periods in Art History, and backed up by full-colour examples of works of art, these handbooks are aimed at everyone who is interested in the theory and practice of drawing and painting.

Taller de pintura ofrece las bases teóricas indispensables para empezar a pintar al óleo. Éste es uno de los procedimientos más populares entrelos artistas aficionados, por lo cual lo convierte en el medio ideal para el principiante. Esta dirigido a aquellas personas que deseen aprender las tecnicas y temas basicos, de una manera facil y amena a traves de la practica. Consta de dos apartados: el primero contiene explicaciones claras y concisas sobre las bases teoricas indispensables para empezar a pintar, resolver dudas y problemas que surgen cuando el artista se inicia en una tecnica o tema acompañadas de innumerables imagenes, en el segundo se ofrecen 15 ejercicios practicos de variados temas, ordenados de menor a mayor dificultad, para que el artista pueda ponerlos en practica.

La historia de la evolución de las paletas de color a lo largo de todo el siglo XX

Atractiva colección de láminas de cuadros apropiada para que el artista aficionado utilice como modelo. Cada carpeta contiene 12 láminas modelo sobre un determinado tema pictórico, realizadas en distintas técnicas: acuarela, óleo, pastel y acrílico. En el dorso de cada lámina modelo se incluye el dibujo del cuadro para aquellos que no tengan conocimientos previos de dibujo o que deseen empezar a pintar desde el primer momento . Para facilitar el proceso de traspasar el dibujo al lienzo o papel seleccionado, el dibujo se ha realizado sobre una cuadrícula. Aficionados a la pintura y al dibujo. - Estudiantes de Bellas Artes, escuelas de arte, de diseño gráfico, ilustración, etc... - Artistas y profesionales del sector como profesores, ilustradores, diseñadores, etc. - Personas que quieran pintar facilitándose la fase previa del dibujo.

Esta guía le resultará indispensable para dominar más de 40 técnicas diferentes, con instrucciones claras para el uso de acrílicos, acuarelas, óleos y pasteles, tanto para dar los primeros pasos como para llevar a cabo sus obras. En el interior encontrara: bellas demostraciones capa por capa que le ayudaran a visualizar como pueden aplicarse estas tecnicas en su trabajo. Tambien incluye una seccion dedicada a distintos temas que ofrece tecnicas especificas para motivos particulares, incluyendo animales, edificios, paisajes, retratos, naturalezas muertas y muchos mas. Esta obra es un recurso indispensable para el estudio, el aula de clase, o el hogar, ya sea usted un principiante o un artista experimentado.

First published in 1940, this was the first comprehensive book about British alabaster tombs. Originating from an article by the same writer in the Archaeological Journal for 1923, it provides a detailed account of the surviving alabaster monuments, from the earliest examples of around 1330 through to those created at the time of the Reformation. The text contains 305 photographic images of alabaster tombs taken from around the country, together with a list of effigies explaining their relative origins and significance. This is a highly rigorous study that will be of value to anyone with an interest in religious art and British history.

Aquest llibre és, a més a més, evidentment, d’un catàleg del Museu d’Art Matern Magda Sanrama, un recull de petites històries, de diferents personatges i fets relacionats amb la temàtica materna que

Pasos sencillos para disfrutar pintando paisajes. Un estilo claro, sencillas instrucciones, sugerencias y útiles consejos para la representación del agua en el paisaje, con la ayuda de seis plantill

Para traducir la inspiración que obtenía de la poesía o de la literatura, Odilon Redon utiliza técnicas personales. Sin representar jamás la acción o el tema, Redon destaca en expresar mediante el dibujo el espiritu de un texto. Eso que el llama interpretar.

Un libro creado por José M. Parramón, autor reconocido en todo el mundo por sus obras sobre la enseñanza del dibujo y la pintura. Sus libros han sido publicados en España, Europa, Estados Unidos y en toda Latinoamerica. En definitiva, un autor, con muchos años de experiencia, que sabe dibujar y pintar, pero tambien enseña, escribe y edita.En EL LIBRO PARA PINTA PAISAJES conocera todos los materiales y utensilios para pintar al oleo y a la acuarela, todas sus tecnicas, el arte de componer e interpretar, la armonizacion del color, y como dibujar y pintar los diversos elementos de un paisaje. Es un libro imprescindible para el profesional y el buen aficionado. 160 PAGINAS A TODO COLOR 438 ILUSTRACIONES MAS DE 40 ESQUEMAS SOBRE COMPOSICION ESTUDIO ESPECIAL SOBRE COMO PINTABAN MONET Y TURNER Libros LibrosLibros

Este libro incluye en sus páginas inspiración y conocimientos técnicos tanto para principiantes como para pintores más experimentados, y es como disponer de un profesor de pintura las 24 horas del día.Con mas de 200 consejos y tecnicas desarrolladas paso a paso, este libro es una guia exhaustiva de tecnicas, consejos y secretos del oficio desarrollados paso a paso de la mano de una experta.Incluye toda clase de tecnicas empleadas por los artistas de la acuarela, desde la eleccion de los materiales adecuados hasta la creacion de los efectos visuales mas asombrosos y la solucion de los problemas mas comunes.La autora, Robin Berry es una artista que lleva 35 años en la profesion. Hoy sus obras obtienen premios regularmente y estan presentes en numerosas galerias de arte y tambien en libros y revistas.