Libros de Bellas Artes, página 8 de 77

Esta obra, conjuntamente editada por el Museo de la Il·lustració i la Modernitat de Valencia (MuVIM) y la editorial Campgràfic, viene a llenar uno de los grandes vacíos existentes en las publicacione

Depuis pres de 6000 ans, des hommes se servent de fragments - galets, cailloux, lapis-lazuli, coquillages, terre cuite, onyx, verres - pour construire de merveilleuses images. Combinant le fonctionnel et l'esthetique, voire l'humour, la mosaique n'a cesse de seduire les empereurs et les rois, les artistes et les artisans, les architectes et les decorateurs. Puisant leurs motifs dans la faune et la flore, la vie quotidienne, les mythes et les symboles religieux, les mosaistes sont de precieux temoins de leur temps. Cet ouvrage entraine tout d'abord le lecteur dans un voyage a travers les epoques et les continents. Apres un rappel des notions techniques indispensables, Elaine M. Goodwin propose ensuite au lecteur d'etudier seize oeuvres tres differentes et de realiser un projet qui s'en inspire : pavement, tableau mural pour l'interieur ou l'exterieur, encadrement de miroir, decor de cheminee, siege... Apprenez a votre tour a manier la marteline et le tranchet, choisissez entre les galets et les tesselles de verre ou de ceramique les plus belles, et entrez dans la longue lignee des mosaistes.

Este libro aborda todas las técnicas y estilos que pueden trabajarse a la hora de pintar un paisaje: carboncillo y grafito, pasteles, acuarela, acrílico y óleo, explicando sus materiales y aportando un pequeño tesoro: una serie de ejercicios practicos paso a paso con los que poner en marcha nuestra propia capacidad artistica en cuadros que reflejan la serenidad del paisaje.

La caligrafía es un patrimonio cultural nacional. Cuando los antepasados grababan los signos abstractos primigenios en las paredes de las cuevas y los caparazones de tortuga y otros animales, nacían la escritura y la civilizacion chinas, asi como la caligrafia imperecedera. ¿Que explica que la caligrafia china haya regido durante miles de años en el pais sin decaer nunca, sublimando su funcion de instrumento basico de registrar datos, transmitir mensajes por escrito y de uso diario de comunicacion, hasta devenir arte independiente y extraordinario de alcance mundial? ¿Cuales son las relaciones entre este arte y el criterio estatico, el valor y el espiritu cultural de los chinos? y ¿como podemos penetrar este mundo misterioso compuesto de solo dos matices putos, el negro y el blanco?

French artist and filmmaker Philippe Parreno is known to have radically redefined the exhibition experience by exploring its possibilities as a coherent object rather than a collection of individual works. In the scripted spaces of his shows, a series of events unfolds, with orchestrated sound and image heightening the sensory experience. This book is published on the occasion of CAC Malagas showing of TV Channel, an installation comprising the projection of seven short films that summarise Parrenos career, from its start in the mid-1980s to his most recent works. Besides numerous installation views, it includes an close reading of the experience by Cyril Beghin.

Este curso de pintura es enormemente entretenido, ágil y apto para cualquier persona. Sam Piyasena y Beverly Philp te instruyen en las técnicas fundamentales y el infinito potencial creativo del leng

New Perspectives in Sculpture and Installation.The definitive book on contemporary sculpture and installation art from around the world.Vitamin 3-D: New Perspectives in Sculpture and Installation is an up-to-the-minute survey of current global developments in contemporary sculpture and its close relative, installation. This vast medium of sculpture continues to be a central pillar of artistic practice, and Vitamin 3-D presents the outstanding artists who are engaging with and pushing the boundaries of the medium.Vitamin 3-D follows the success of Vitamin P: New Perspectives in Painting, Vitamin D: New Perspectives in Drawing and Vitamin Ph: New Perspectives in Photography, presenting a cross-generational survey of contemporary artists from 27 countries. Chosen from more than 500 nominations by significant international critics, curators, art historians and creative writers, Vitamin 3-Ds 117 established and emerging artists were selected on the basis that they have made a significant contribution to sculpture and installation (in their broadest sense) in the last five years.Vitamin 3-D allows the reader to look at the medium in detail, to study sculptures unique properties in relation to itself, in relation to contemporary art and in relation to the world at large. An ongoing fascination with the key issues of modern sculpture, from the readymade to the specific object, today drives many artists to return to those issues again and again, with fresh and often surprising results.In her evocative introductory essay for Vitamin 3-D, Anne Ellegood uses Rosalind Krausss landmark 1978 essay Sculpture in the Expanded Field as the basis to explore the wildly inclusive breadth and depth of work that the term sculpture can now be applied to within contemporary practice and the key historical moments that serve as the precedents for what we now understand as both sculpture and installation.Sculpture continues to strike out into new territory, harnessing the medium to confront todays commodity world in its own materials or conjuring visionary new objects and environments like nothing seen before. Vitamin 3-D contributes to these international debates on contemporary sculpture and installation while providing an accessible overview and a concise reference book in an innovative design that embodies the materiality of its subject.

This is a beginner''s guide to modelling heads and faces in clay. Filled with step-by-step sequences, it shows how to achieve lifelike heads of men, women and children as well as how to show emotion on the faces. This is a beginner''s guide to modelling heads and faces in clay.Filled with step-by-step sequences, it shows how to achieve lifelike heads of men, women and children as well as how to show emotion on the faces. It also shows how to colour and fire the clay as well as how to create patinas. All in all, it is an excellent, easily accessible guide to modelling heads in clay.

317 pp. 29 x 24 cm. Rustica Editorial con solapas . . IMPORTANTE. Lea Nuestras Condiciones de Venta y Gastos de Envío. Contrareembolso 4 eur.Excelente estado

SOROLLA AND FASHION

"El álbum ilustrado Los ojos de la piedra, con prosa poética y acuarelas inspiradas en las montañas del África austral, dan voz a la piedra en un canto a la naturaleza, a los hombres y a su paisaje. Un canto sobre un tiempo remoto que aun perdura en nosotros como una sombra, ofreciendonos el reflejo de una epoca en que los hombres no eramos amos ni señores, una edad primera en la que compartiamos una profunda fascinacion por el mundo que nos rodeaba y eramos conscientes de nuestra fragilidad. El lector de Los ojos de la piedra encontrara en esta cuidada edicion una lectura para compartir con grandes y pequeños, una lectura para iniciar juntos un viaje hacia los horizontes del tiempo, un viaje hacia quienes nunca hemos cesado de ser."

Setras es un estudio sobre la acción sonora de la caligrafía realizado por el artista Berio Molina (A Fonsagrada, 1979). Escrito originalmente en lengua gallega, Setras despliega un alfabeto sentimental a medio camino entre la poesia y el ensayo cientifico, enfocado desde puntos de vista tan alejados en apariencia como la fisica, el arte de accion, el absurdo y la asociacion libre de ideas.Setras incluye un disco de vinilo de surco cerrado donde cada setra se convierte en un loop infinito, conformando una fantastica e imaginativa libreria de samples para la creacion sonora.Setras ha ganado el Premio Especial del Jurado del Puchi Award 2017, una convocatoria internacional de La Casa Encendida y Fulgencio Pimentel. El premio ha sido posible gracias al apoyo de la Fundacion Mayeusis.

Todo lo que necesitas saber para aprender a dibujar.

"Este Cuaderno del Prado es el resultado de un año de visitas de Ximena Maier al Museo: una serie de dibujos y acuarelas hechos al vuelo, acompañados de sus curiosas y entretenidas reflexiones sobre el Prado y el arte en general.Ximena va al Museo del Prado desde hace mas de 20 años. Dibuja, mira, escucha, toma notas... Unos dias los dedica a Goya o a Velazquez y otros hace series de perros o de coronas o de manos. Tiene cuadros favoritos (como todo el mundo) y otros que no le gustan nada. A veces dibuja dependiendo de los bancos que encuentra (que son menos de los que a ella le gustaria) y otras veces deambula de una sala a otra y se para ante cualquier cosa que le llame la atencion. A lo largo de estos meses ha tenido la suerte, ademas, de colarse en rincones a los que no suele llegar el publico en general: la sala de radiografias, el taller de restauracion de pintura, el gabinete de dibujos y estampas, la cafeteria del personal... y ha recogido sus impresiones con ese particular sello suyo en unas acuarelas expresivas y rapidas, llenas de lineas por todos lados y de colores rotundos y transparentes que ahora comparte con nosotros aqui.Muchos nos acercamos al Prado con una mezcla de reverencia y verguenza, sintiendonos un poco intrusos. Lo mejor de este libro es que nos da permiso para disfrutar de verdad, sacudiendonos esa sensacion y haciendolo nuestro. Que lo es."

Una visita al Palacio Güell a través de los ojos del dibujante Fabio Castro, que nos adentra en los detalles y misterios que envuelven el primer encargo importante que recibió el arquitecto Antoni Ga

Este trabajo, a modo de diccionario de maestros dedicados a las artes decorativas, es la continuación de otros dos anteriores consagrados a los maestros de cantería y albañilería (Granada 2000), y a los de carpinteria (Granada 2012) a partir de los fondos notariales de la ciudad de Granada en la Edad Moderna.Ahora ofrecemos un total de 1460 resumenes con su oportuna signatura para localizar con prontitud la documentacion de bordadores, artilleros, campaneros los que hacen las campanas, artilleros, cerrajeros, herreros, rejeros, plateros y relojeros, desde 1508 a 1790. Una informacion basica y esencial, que ahorra muchas horas de archivo a los futuros investigadores, pues a priori ya se sabe con que documentacion se cuenta. Este libro, junto con las anteriores, en definitiva, Nos confirman lo que sido una creencia comunmente aceptada: la febril actividad que tuvo Granada en todas las actividades artisticas en la Edad Moderna. Pues la ciudad, tras su anexion a Castilla, en 1492, y hasta finales del siglo XVIII, por su relevancia en la España del Antiguo Regimen, gozo de una gran trascendencia en todos los sectores y no solo para lo que fue su ambito geografico, sino para toda Andalucia Oriental.

Aprende a pintar de la forma más fácil y amena. Practicar la pintura acrílica con éxito puede resultar difícil para quien desconoce los secretos de la técnica. Este volumen ha sido diseñado para introducir y guiar al principiante en el aprendizaje del medio acrilico, de modo que pintar le resulte una actividad agradable. Capitulo a capitulo, este libro te ofrece toda la informacion que necesitas para abordar la tecnica con exito: los materiales que precisas, los trucos para hacer correcciones, para crear efectos especiales, etc. Descubriras que puedes obtener rapidamente buenos resultados, pero que no por ello debes descuidar la constancia y la practica, ya que son tus mejores aliadas para alcanzar tus objetivos. No te desanimes y considera cada pequeño fracaso como un nuevo reto, solo asi llegaras a manejar la pintura acrilica como un gran maestro.

Le presentamos un curso único de pintura al acrílico en el que Mark Daniel Nelson enseña las principales técnicas a través de la creación de 50 obras de pequeño formato. A medida que supere los distintos niveles, podra comprobar sus progresos hasta obtener su propia coleccion de pinturas sobre tabla, papel o lienzo.