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Aprende a pintar de la forma más fácil y amena. Practicar la pintura acrílica con éxito puede resultar difícil para quien desconoce los secretos de la técnica. Este volumen ha sido diseñado para introducir y guiar al principiante en el aprendizaje del medio acrilico, de modo que pintar le resulte una actividad agradable. Capitulo a capitulo, este libro te ofrece toda la informacion que necesitas para abordar la tecnica con exito: los materiales que precisas, los trucos para hacer correcciones, para crear efectos especiales, etc. Descubriras que puedes obtener rapidamente buenos resultados, pero que no por ello debes descuidar la constancia y la practica, ya que son tus mejores aliadas para alcanzar tus objetivos. No te desanimes y considera cada pequeño fracaso como un nuevo reto, solo asi llegaras a manejar la pintura acrilica como un gran maestro.

Le presentamos un curso único de pintura al acrílico en el que Mark Daniel Nelson enseña las principales técnicas a través de la creación de 50 obras de pequeño formato. A medida que supere los distintos niveles, podra comprobar sus progresos hasta obtener su propia coleccion de pinturas sobre tabla, papel o lienzo.

"Trading Places rethinks, develops, and tests design-driven practices and methods to engage with participation in public space and public issues. With this book we aim to help art and design researchers, students, practitioners, and the multiple stakeholders they collaborate with, to explore what participatory ways of working in our contemporary urban environment entail. Six approaches are discussed: intervention, performative mapping, play, data mining, modelling in dialogue, and curating. Each approach offers a different kind of logic and produces a different type of knowledge. Trading Places invites the reader to discover common ground, explore new territories, and exchange points of view in short, to trade perspectives on issues of participation. "Over the last half-century, the frontiers of design have rapidly expanded within civil society. This book is an important contribution to the design field in which practice has arguably outpaced corresponding theoretical development. Contributors elucidate socially-engaged design and design research through multiple themes, lexicons, and examples. Designers, educators, and researchers will learn much from the critical and practical perspectives brought into dialogue within Trading Places." Ramie Maze, Professor of New Frontiers in Design Aalto University, Helsinki"

Este libro es una colección de bosquejos lineales hechos de la naturaleza a lo largo de la carrera de ceramista y pintora de la autora. Sera útil no solamente para estudiantes de arte sino también para diseñadores tanto profesionales como aficionados que estudian y adaptan o estilizan motivos aplicados a diversos soportes: pintura sobre papel o canvas, pintura cerámica, textil, madera lacada, bordados, papelería de escritorio o de interiores y en suma todas las variedades de pintura decorativa.

Con su estilo vibrante y lleno de energía, la ilustradora Holly Wales te regala los mejores trucos para aprender a dibujar, deocrar, hacer garabatos y sacarles el másimo partido a rotuladores y marcadores de todo tipo. En estas páginas descubrirás lo fácil y divertido que es crear transparencias, volúmenes y siluetas, usando cada uno de los colores de tu caja.

Durante miles de años y en muchas culturas los mosaicos han fascinado a las personas. Ya sean los mosaicos estilísticamente reducidos de guijarros de los griegos o el esplendor dorado de las iglesias bizantinas - su diversidad estilística es tan grande como la variedad de materiales utilizados. Este volumen muestra la impresionante diversidad de este género artístico con más de 200 ilustraciones.

Una de las técnicas más antiguas, todo lo que necesitas saber para poder emplear esta técnica.

Si te gustan las piezas únicas impresas a mano, el tacto de los papeles singulares, el olor a tinta y el aura especial de las cosas hechas artesanalmente, móntate una imprenta en la cocina! Utilizarás papel de aluminio como plancha de impresion, aceite vegetal en lugar de trementina y bebida de cola como aguafuerte. Y el resultado? Compruebalo tu mismo! Ponte manos a la obra con esta guia para hacer litografias caseras que seran la envidia de todo amante del diseño que se precie. Llegaras alli donde la imprenta tradicional es impensable.Instrucciones paso a paso / Trucos y consejos / Soportes y formatos infinitos

El arte no es la política, la política no es el arte, matematizando un poco: A ? P / P ? A. Esta fórmula establece la relación de no-identidad entre Arte y Política y su transposición barrada en Polí

El catálogo Ciudadanos. El nacimiento de la política en España (1808-1969), se publica con ocasión de la exposición del mismo nombre organizada por la Fundación Pablo Iglesias junto con la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales y el Consorcio para la Conmemoracion del Bicentenario de la Constitucion de Cadiz. Contiene tanto imagenes de los objetos que conforman la muestra, como varios ensayos sobre esta epoca de nuestra historia a cargo de investigadores especializados en el periodo.

L'obra de Jaume Ribas (Granollers, 1944) ha estat sempre fidel als valors determinants d'aquella tradició cultural, estètica i anímica que té les seues arrels en un clima d'ordre, claredat, equilibri

Técnicas de los artistas clásicos, sigue el mismo método de dos pasos que se enseña a los artistas de DreamWorks, Warner Brothers y Disney Animation. Ideal para descubrir los conceptos de estructura y gesto que no solo son los pilares de toda gran obra de arte: desde la gran Venus de Milo hasta la Sibila de Miguel Angel o los frescos de Raphael; sino tambien las herramientas fundamentales que emplean los artistas para dibujar cualquier figura humana.

Una guía amena y manejable para principiantes que desean iniciarse en la excitante técnica del pastel. Los diferentes temas son explicados con sumo detalle para practicar con facilidad los ejercicios propuestos. Los más expertos perfeccionarán sus conocimientos.

144 páginas dedicadas exclusivamente a introducirse y perfeccionarse en la técnica del bodegón. Gran variedad de ejercicios prácticos, explicados paso a paso, para que el lector-alumno pueda llegar a dominar, de una manera sencilla, esta fascinante técnica.

Una guía visual de los mejores talleres de artesanía de España.

Esta guía le resultará indispensable para dominar más de 40 técnicas diferentes, con instrucciones claras para el uso de acrílicos, acuarelas, óleos y pasteles, tanto para dar los primeros pasos como para llevar a cabo sus obras. En el interior encontrara: bellas demostraciones capa por capa que le ayudaran a visualizar como pueden aplicarse estas tecnicas en su trabajo. Tambien incluye una seccion dedicada a distintos temas que ofrece tecnicas especificas para motivos particulares, incluyendo animales, edificios, paisajes, retratos, naturalezas muertas y muchos mas. Esta obra es un recurso indispensable para el estudio, el aula de clase, o el hogar, ya sea usted un principiante o un artista experimentado.

Genealogías del arte contemporáneo no es un manual de movimientos artísticos contemporáneos, ni un glosario de artistas plásticos destacados por la reciente historia del arte, ni tampoco una muestra de las tendencias esteticas mas pujantes de la modernidad. Es un libro que pretende narrar el origen prehistorico, clasico o medieval de aquellas obras de arte contemporaneo cuyas genealogias se enraicen en el primitivismo, el paganismo y el cristianismo. En sus capitulos se han abarcado estas tres grandes tradiciones occidentales de la mano de un cicerone que sesgo tajantemente la interpretacion de cada legado por la modernidad. El primitivismo actual se ha revisado de la mano de Levi-Strauss. el paganismo gracias al mito de Ulises y el cristianismo gracias al escritor Marcel Proust.

Un libro que enseña a llevar cabo un proyecto educativo en el ámbito de las artes plásticas de la misma manera que si se tratara de uno artístico.En un mundo donde todo cambia... ¿acaso la educación no deberia iniciar su proceso de cambio donde el arte emergente y la cultura visual adquieran un rol protagonico y la arquitectura pedagogica emige hacia un sistema dialogico y horizontal? Este libro propone modos de trabajo contemporaneos para aquellos que, desde cualquier contexto pero especificamente desde las enseñanzas medias, entienden la educacion y el arte como producciones culturales inacabadas y desean que las practicas artisticas y las educativas se reconcilien.