Libros de Historia y estudios de Bellas Artes, página 4 de 28

Magic Jungle es una invitación a encauzar el proceso creativo desde el trabajo interior. Basado en los retiros artísticos que sus autoras celebran en la selva mexicana del Yucatán, este libro recoge las ideas, recursos y ejercicios practicos que te sumergiran en un programa de exploracion creado por y para almas creativas. Pensado como un proceso ciclico por el que pasar varias veces a lo largo de nuestro desarrollo creativo, en cada capitulo encontraras las herramientas necesarias para despertar y trabajar los distintos rincones de tu interior a los que apela cada fase de este proceso, un camino de autoconocimiento a traves de la practica creativa y cierta dosis de magia.

Desde los experimentos tempranos con la videoinstalacion en los 90, hasta la huella creciente de la interfaz digital en el arte interactivo, los medios artisticos digitales no han cesado de florecer en las ultimas decadas y se han situado en un espacio central en la reflexion sobre el arte y la imagen en el mundo contemporaneo. A traves de un profundo dialogo con el pensamiento frances (Marin, Lyotard, Derrida o Deleuze) y de una atencion a ciertas exposiciones y eventos fundamentales de los ultimos años, Timothy Murray analiza con brillantez algu nas obras centrales del arte de los nuevos medios y replantea la manera de entender la performance, la subjetividad y la ar chivistica en el contexto actual del biopoder. Pero sobre tocg demuestra la importancia de congregar en el analisis cultura los medios conjuntos de la filosoria y la practica artistica. A esto es a lo que se refiere en ultima instancia el titulo Medium Philoso phicum, a la necesaria tarea de pensar el arte tecnologicamente.

A la hora de analizar, con un tratamiento selectivo, las múltiples facetas de este proteico fenómeno que es el expolio de los bienes culturales, optamos por lanzar miradas multidisciplinares en diversas direcciones. Asi, el lector encontrara en estas paginas, la vision de una fiscal, de una policia, de una penalista, de una criminologa, inclusive de una romanista, todas ellas conjugadas con el tratamiento de la vertiente internacional del expolio, sea en tiempo de guerra, en tiempos de paz o se trate del patrimonio cultural subacuatico. Finalmente, se analiza -de lo particular a lo general- la cuestion de la procedencia de la devolucion de los bienes culturales.

Un recreo para la vista, a través de casi medio centenar de mesas, que van desde grandes conjuntos de efecto teatral y suntuoso hasta inspiradoras mesas íntimas y sugerentes.Un recorrido a lo largo de la historia de las artes decorativas: destacadas vajillas de porcelana, (Wedgwood, Vista Alegre, Sevres, Satsuma); piezas de cristal y vidrio de manufacturas (Baccarat, Bohemia, Murano, La Granja); obras de orfebres relevantes (Asprey, Jacobsen, Tiffany); encajes y textiles (Camariñas, Bruselas, Fortuny); y piezas de produccion contemporanea, que dan variedad y frescura alas composiciones.Una explosion de color, variedad y analisis compositivo, que hace que este libro seaun disfrute y una importante fuente de conocimientos, al ir acompañado de datos historicos de interes, de anecdotas acerca de las diferentes piezas y de comentarios sobre la evolucion del arte de la mesa.

Los animales resultan fascinantes. Esta práctica guía le enseña todo lo que necesita saber para captar con el lápiz toda su fuerza y personalidad. Repleta de consejos útiles y detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la tecnica. A lo largo de las paginas de este libro, aprendera a utilizar el material adecuado para crear bocetos e incorporar sombras, realizar estudios de movimiento, trabajar a partir de formas o figuras, o saber que es lo mas importante al dibujar al aire libre.

La segunda edición de este manual desarrolla la evolución de la construcción historiográfica de la obra de arte y las relaciones existentes entre la obra de arte, su interpretación y la historiografía artistica ya que la obra de arte es siempre el resultado de una fabricacion intelectual que esta mediada por la presencia de un discurso interpretativo.El libro en su desarrollo expone de manera pormenorizada los aspectos que condicionan esas interpretaciones y tambien su evolucion en el tiempo; tanto los artisticos desde un punto de vista estrictamente conceptual, como los referidos al momento historico, sociales, politicos o religiosos que participan igualmente en esa interpretacion diversificada de la obra de arte.La Historia del Arte ha de considerarse no solo como la historia de las obras de arte sino tambien la historia de las formas historicas de interpretar esos objetos

"Inmersos en una sociedad obsesionada por la inmediatez y el progreso tecnológico de la comunicación visual, pocas veces nos detenemos a considerar lo que debe esta cultura al remoto imaginario de los hombres y mujeres medievales. La distancia temporal y mental que nos separa, junto con el trato peyorativo que reciben de los discursos de la contemporaneidad, generan una impresion parcial e idealizada que ensombrece sus brillantes visiones, mientras ocultan la multitud de aspectos que se pretenden encerrar en el terminoEdad Media. Son visiones humanas que nos lega un pasado mermado por la perdida, la destruccion, la musealizacion de objetos y la manipulacion de significados al dictado de los intereses de cada momento historico. Ello dificulta la tarea de comprender el sentido de esas imagenesen-cuerpadasen lo que hoy se denominaobras de arte: desde la pagina del manuscrito a la proyeccion urbana del monumento; desde Santa Fe de Conques a la Portada Rica del Estudio de SalamancaImagenes de medios, estilos y periodos diferentes enraizadas en las practicas medievales. A esta situacion de perplejidad y equivoco frente al pasado responde la presente revision de argumentos convencionales: una mirada reflexiva y critica frente a lo que se considera historia del arte, desde el punto de vista de la imagen, para calibrar su poder como modo y medio de derrocar y revocar historia e ideologia en una sociedad, como la de hoy, caracterizada por un pensamiento eminentemente visual. Lucia Lahoz es catedratica del Departamento de Historia del Arte-Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Sus lineas de investigacion se centran en el periodo medieval, con especial atencion en los estudios visuales y culturalesimagen, memoria y discurso, estudios de genero, religiosidad, marginacion e historia de la Universidad. Ademas, es miembro del IEMYR."

En New York is the thing, Patricia Bolaños nos lleva de paseo por la vida de diez personajes únicos, que aunque no muy frecuentados, son indispensables para entender el Nueva York de hoy en dia. A traves de su mirada atenta y sus ingeniosas ilustraciones, Bolaños nos descubre rincones llenos de anecdotas de la mano de sus personajes: Robert Mapplerthorpe, Truman Capote, Spike Lee, Nora Ephron, Bill Cunningham, Iris Apfel, Diana Vreeland, Edie Sedwick, Marsha P. Johnson, Pauline Kael. Una fascinante guia emocional, entre la memoria y la mitomania, que hace respirar Nueva York como uno mas de los protagonistas que se pasean por el libro.Patricia Bolaños es ilustradora y cuentista afincada en Brooklyn. Ha publicado en Vanity Fair, Harper's Bazaar, El Pais Semanal, entre otros.Textos e ilustraciones de Patricia Bolaños

El espacio vacío es una oportunidad, un encuentro activo. En este libro, Guridi reflexiona sobre cómo el cine, el teatro y la arquitectura articulan ese espacio, y sobre cómo podemos adaptar esas ideas en la creacion de nuestras obras visuales.

Tras el éxito de Acuarela creativa, Acuarela creativa con técnica mixta y Armonía de color para artistas, la acuarelista mexicana Ana Victoria Calderón nos invita a sumergirnos en un nuevo viaje de autodescubrimiento creativo a traves de las formas y la simbologia de la geometria sagrada. ? Descubre los fundamentos de la geometria sagrada, su papel en las diversas culturas y su influencia sobre algunos artistas. ? Conoce los materiales, tecnicas y aspectos esenciales del dibujo tecnico que te permitiran crear figuras basicas llenas de simbolismo: el circulo, la Vesica Piscis, el nudo gordiano... ? Ejercita tu creatividad y aprende a crear efectos sorprendentes a traves de fascinantes proyectos conformados por motivos inspiradores y universales, como la semilla de la vida, la flor de la vida, el cubo de metatron o el anillo.

Cuando David Hockney descubrió el iPhone como medio artístico, se abrieron posibilidades totalmente nuevas para su arte. Hizo sus primeros dibujos digitales la primavera de 2009, describiendo el paisaje matutino con lineas anchas y deslumbrantes colores directamente en una pantalla que ofrecia matices sutiles como expresiones de pura luz sin mezclas. Despues, en 2010, Hockney empezo a trabajar con un iPad. Gracias a la pantalla mas grande, amplio su repertorio artistico y permitio una interaccion aun mas compleja de luz, linea y color. Cada imagen de este libro capta un momento fugaz visto a traves de una ventana de la casa de Hockney en Yorkshire: desde el vibrante amanecer y el cielo lila de la mañana hasta las apacibles impresiones nocturnas o la repentina llegada de la primavera. Detalles fascinantes revelan gotas en los cristales de las ventanas, luces distantes en la noche, reflejos en jarrones, o una abundante y variada vegetacion en el alfeizar. En 120 dibujos realizados entre 2009 y 2012, seleccionados y secuenciados por el propio artista, experimentamos el paso del tiempo a traves de los ojos de David Hockney. Este libro de artista, que aparecio por primera vez en una exclusiva edicion firmada, vuelve ahora en tirada ilimitada y con un generoso formato XL que muestra las impresiones de Hockney en brillante resolucion. Asi que ahora es la ocasion perfecta para hacer caso al consejo del critico del Times sobre este libro: "Si quiere que David Hockney le regale un ramo de flores, esta es su oportunidad."

Con todo, desde cómo dibujar y pintar hasta cerámica, esculturas y grabado, sacará el máximo partido a su pasión por el arte con este manual del artista bellamente ilustrado. También incluye áreas más nuevas como el arte digital y la animacion, ¡perfectas para artistas modernos! ¡Descubre todo lo que necesitas para ayudarte a liberar al artista que llevas dentro!

En el Número Cero del sello editorial “ErrorEsBien” (Universidade de Vigo) se pensó sobre la equivocación involuntaria del LAPSUS CALAMI que descubría los aciertos escondidos. En este Número 1 expone

The bestselling Paint by Sticker adult book series meets garden and houseplant love Here are 12 beautiful images of all kinds of plants from a stargazer lily to a white lotus floating on a pool to a Saguaro cactus and a trio of potted succulents

¿Qué relación existe entre una de los mejores retratos realizados por Francisco de Goya en 1792 y la joven restauradora Helena Riva? ¿Qué misterios se ocultan bajo el retrato del caballero pintado por el artista? ¿Quien es realmente Helena Riva??Tu reflejo en un papel?, nos situa en varios escenarios del siglo XXI y a su vez en la maravillosa epoca de esplendor del siglo XVIII de una de las capitales andaluzas mas hermosas y, a traves de las venturas y desventuras de dos mujeres que, aunque separadas por el tiempo, se encuentran unidas por algo mas que un nombre.La ordenada y cuadriculada existencia de Helena Riva, se ve alterada inesperadamente: mientras examina el lienzo de Goya, para iniciar la restauracion, en compañia de Pablo Lara, fiel amigo y la colaboracion y complicidad de Diego Riva, su padre, iniciara algo mas que un simple estudio sobre el cuadro y que, significara un antes y un despues. Un punto de inflexion en su vida.

En este práctico manual, Anja Keller (Letterleuchten) te enseña a crear bellos motivos florales utilizando la técnica de la acuarela suelta. Aprende a pintar fácilmente pequeñas flores decorativas, rosas, peonias u hojas diversas y a diseñar asombrosas composiciones con ellas a traves de simples pinceladas e instrucciones paso a paso.Seas principiante o avanzado, este libro es una introduccion perfecta a la acuarela y a la composicion de color, ademas de una oportunidad para descubrir tus habilidades artisticas a traves de ilustraciones llenas de viveza y color.

Gouache creativo te ofrece todas las técnicas, ideas e inspiración que necesitas para lanzarte al gouache y enamorarte de esta técnica fascinante.Descubre el increíble potencial del gouache con este bello y practico manual. La artista Ruth Wilshaw nos enseña todo lo necesario para introducirnos en esta tecnica artistica a traves de sencillos ejercicios paso a paso y variados proyectos inspirados en la naturaleza.Un repaso al material basico para empezar: tipos de pintura, los pinceles y papeles con los que obtener los mejores resultados y consejos para pintar sobre diferentes superficies.Tecnicas sencillas explicadas paso a paso para descubrir todas las posibilidades del gouache, desde sus caracteristicos acabados opacos hasta sus preciosos degradados y lavados transparentes.Incluye bonitos proyectos de paisajes, flores, mariposas y lettering con los que descubrir como combina el gouache con otras tecnicas artisticasy como añadir efectos como sombras, texturas e iluminaciones. Gouache creativo te ofrece todas las tecnicas, ideas e inspiracion que necesitas para lanzarte al gouache y enamorarte de esta tecnica fascinante.

Entendidos en su conjunto como un fenómeno cultural y artístico de fuerte arraigo y popularidad en España, los certámenes de pintura rápida al aire libre son tomados como objeto de estudio y análisis en este libro, con la intencion de ser clasificados, descritos y comprendidos desde un enfoque academico cientifico dentro de las practicas artisticas, representacionales y de interaccion social con el paisaje y los espacios compartidos de la cotidianidad. Ademas de indagar sobre sus origenes historicos, desarrollo, evolucion y organizacion, se establece el registro y la clasificacion comparativa de 620 certamenes a partir de la informacion extraida de sus bases reglamentarias. Este estudio se completa con las encuestas realizadas a 134 artistas participantes en estos concursos. Los certamenes de pintura rapida al aire libre constituyen una actividad que manifiesta como la conciencia, valoracion e identificacion social con el paisaje a traves de su plasmacion pictorica y estetica se han consolidado y democratizado en las ultimas seis decadas, alcanzado en la actualidad no solo el nivel de espectaculo, atraccion turistica o actividad de entretenimiento de masas, sino tambien un espacio de formacion y encuentro directo entre los artistas, su actividad creativa y la sociedad.

Recopilación de artículos y entrevistas dedicados a la polifacética obra de este artistaEl crítico de arte y comisario de exposiciones Iván de la Nuez ha seleccionado los mejores ensayos que figuras de primer nivel han escrito en los ultimos años sobre la obra de Max de Esteban, artista que trabaja en fotografia y video y cuya obra es sobre todo conocida por su analisis y observacion de la condicion humana bajo un regimen tecnologico, en una interpretacion visual del caos contemporaneo.Rafael Argullol, Felix de Azua, FrancoBifoBerardi, Michel Feher, Hamidah Glasgow, Laura Gonzalez Flores, Carles Guerra, Bill Kouwenhoven, Cuauhtemoc Medina, Walter Benn Michaels, Crisia Miroiu, W. J. T. Mitchell, Diana Padron, Lorenza Pignatti, Valentin Roma, Andrea Soto Calderon y Paul Wombell los firman.El libro se completa con una ensayo introductorio de Ivan de la Nuez.