Preventa de libros de Cine

El guion de la nueva película del maestro, una historia de deseo, culpa y redención. Tras el esperado estreno de Amarga Navidad, Almodóvar comparte su guion cinematográfico: un texto que confirma su talento como narrador y su mirada unica sobre la emocion, el amor y la fragilidad humana. El regreso de un Almodovar en estado puro: Amarga Navidad es su pelicula mas esperada desde Dolor y gloria y marca una nueva cima emocional en su filmografia. Basado en uno de los relatos mas celebrados de El ultimo sueño y con una edicion cuidada y de coleccionista con notas del director, storyboards y fotografias del rodaje, este libro recupera la voz mas intima, poetica y punzante de Almodovar. Ademas, Reservoir Books se consolida como la editorial comprometida con la publicacion de sus guiones como obras de lectura, tras el exito de La habitacion de al lado, Madres paralelas y Dolor y gloria. Un acontecimiento editorial que amplia el universo literario de Almodovar y convierte cada pelicula en un nuevo capitulo de su obra escrita. La critica ha dicho... sobre La habitacion de al lado:Un regalo que cualquier cinefilo ha de tener en su estanteria. [...] Una edicion muy cuidada y con varias sorpresas [que] sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.Alvaro de Luna, EsquireAprender a decir adios a la vida. [...] Una muy cuidada edicion que refleja todos los angulos sobre el acompañamiento y los cuidados que va desbrozando el ultimo y laureado largometraje de Almodovar.Antonio Rojas, Fundacion AisgeUna historia magnifica y fragil sobre la vida y la muerte.The GuardianUn melodrama lirico y conmovedor que se enfrenta satisfactoriamente a un cara a cara con el tema de la muerte.VarietySi es posible hacer una pelicula alegre sobre la muerte, Almodovar lo ha logrado.TimeUna pelicula reflexiva, vital e incluso radiante.DeadlineUna joya para coleccionistas y amantes del cine. [...] 200 paginas con las que conmoverse, deleitarse y disfrutar a partes iguales.Cristina Cantudo, FotogramasSin duda, una pelicula para la conmocion.El Mundo

Este libro no es una autoficción. Tampoco una biografía convencional. Es la respuesta de un hijo a una carta real e imaginada, escrita desde la ausencia del padre. Basado en documentos, recuerdos y referencias al cine, la literatura y la musica, el texto se despliega como un juego de espejos donde identidad y memoria se entrelazan. Es una narracion en primera persona, directa y sin concesiones, despues de la muerte del cineasta Jaime Camino: un reencuentro duro y, al mismo tiempo, profundamente tierno. Aunque ya no me leas habla de la incapacidad de amar, del deseo, de la necesidad de abandonar el nido familiar y de la muerte como experiencia desgarradora y liberadora. Desde el piso de la calle Balmes de Barcelona que pronto debera abandonar, Teo reconstruye la vida de su padre y el legado que permanece cuando todo parece desvanecerse. Como dice Esteve Riambau, antiguo director de la Filmoteca de Catalunya, en su prologo: El libro cierra un circulo muy personal, el del hijo del cineasta de la memoria historica, el del niño que crecio con la premura de disfrutar de un padre con fecha de caducidad mas proxima de la habitual y el del testigo que penetra dentro de los secretos de su vida, para cerrarla?.

Billy Wilder ocupa un lugar de honor en el imaginario y la educación sentimental de los aficionados al cine de todo el mundo. Su talento y fantástica versatilidad le permitieron espantar cualquier etiqueta y aportar obras clave en generos muy diversos: el cine negro (Perdicion), la comedia (Con faldas y a lo loco), el drama (El crepusculo de los dioses), el cine belico (Berlin Occidente), el romantico (Sabrina), el de intriga (La vida privada de Sherlock Holmes), el de juicios (Testigo de cargo), el de periodistas (Primera plana) o esa clase de peliculas que carecen de genero porque son como la vida (El apartamento).

Un libro para locos del cine: claro, divertido y sin postureo.¿Por qué todavía se ruedan películas con guiones tan malos? ¿Qué es un actor bancable? ¿Cómo es posible que Harry Potter no fuera rentable en taquilla? ¿Cual es la camara de cine mas usada de la historia?Cine descomplicado es una guia divertida, visual y sorprendentemente adictiva que te revela todo lo que siempre quisiste saber sobre el mundo del cine: como se hace una pelicula, como funcionan las grandes productoras, que ocurre realmente en un rodaje y por que algunas acaban siendo autenticos desastres gloriosos.No hace falta leerlo de principio a fin. Puedes abrirlo por cualquier capitulo y descubrir como se ruedan las escenas de accion, quien manda realmente en un rodaje o que pasa despues de la ultima claqueta.Un recorrido lleno de anecdotas, curiosidades y secretos del septimo arte, contado con humor, pasion y un estilo cercano que convierte la complejidad del cine en algo facil de disfrutar.

El universo cinematográfico de uno de los directores de cine más aclamados de la historia, recientemente fallecido.Un recorrido completo y sin precedentes sobre la obra y la vida de uno de los creadores de culto mas importantes de la historia. Nuestro mundo no seria lo mismo sin David Lynch, seguramente un lugar mucho menos especial e interesante. Como director, guionista, diseñador, musico, artista visual y artifice de las cosas mas especiales, su influencia prevalece en cada rincon de nuestra cultura. Junto a su iconica Twin Peaks, Lynch tambien creo obras de arte en la gran pantalla como su debut con Cabeza borradora y thrillers poco convencionales como Terciopelo azul, Carretera perdida y Mulholland Drive. Pero Lynch tambien ha sido una figura de culto en otros ambitos, firmando albumes con su nombre, encabezando exposiciones de arte, exhibiciones fotograficas y shows de moda desde Los Angeles hasta Milan, compartiendo su filosofia espiritual y su amor por la meditacion trascendental alrededor de todo el mundo. Esta obra cubre todos los aspectos del complejo e iridescente mundo de Lynch, a la vez que explora sus influencias para explicar, sin dejar lugar a dudas, como trabajaba, creaba, pensaba y vivia su arte.

Ochenta años después del fin del nazismo, las imágenes que construyeron su imaginario siguen ayudándonos a entender cómo el poder moldea los cuerpos y las identidades. El nacionalsocialismo convirtió el cuerpo en un elemento central de su proyecto politico y social. Durante aquel periodo, la imagen y muy especialmente el cine actuo como un instrumento decisivo para moldear identidades individuales y colectivas. En el encuentro entre estetica y poder surge la nocion de cuerpo contenido como clave interpretativa de la simbologia nacionalsocialista: un cuerpo disciplinado y ajustado a los principios del regimen.La vision del cuerpo promovida por el nacionalsocialismo alcanzo su expresion mas influyente en la obra cinematografica de Leni Riefenstahl, en particular en sus peliculas El triunfo de la voluntad y Olimpiada. Sus innovaciones formales y narrativas contribuyeron a consolidar un realismo idealista que no solo dio soporte al imaginario nazi, sino que ha seguido proyectandose, de manera sutil pero persistente, en la estetica contemporanea.El cine de Leni Riefenstahl no solo documento un regimen: creo una estetica del cuerpo que contribuyo a convertir la ideologia en espectaculo. (Nayra Sanz)

Robert Redford es, sin duda, una de las grandes estrellas de Hollywood y uno de los actores más queridos del cine. Un grupo de expertos analizan en El universo de Robert Redford todos sus films, sus

Roger Corman es, sin duda, uno de los directores más de culto del cine y todo un referente del Hollywood underground. Un grupo de expertos analizan en El universo de Roger Corman todos sus films, sus

Luces, cámara y verdad: todo lo que se esconde tras el glamur de Los Ángeles ¿Cómo se prende la mecha de una polémica en Hollywood? ¿Cómo es sentarse frente a una estrella mundial y estrecharle la mano antes de empezar a ametrallarle con preguntas? ¿Que es lo mas raro que puede pasar cuando entrevistas a Tom Cruise? ¿Como fue el verano de Brangelina versus Bennifer desde el mismo centro del huracan? ¿Sabias que Spielberg no se pierde un solo capitulo de las Kardashian? Adentrate en el universo mas exclusivo del mundo del espectaculo. Con un estilo directo y sin filtros, Maria Estevez nos desvela lo que no se ve en la alfombra roja: egos, excesos, rivalidades pero tambien momentos unicos, cercania inesperada y la verdadera esencia de quienes mueven los hilos del entretenimiento global. Todo lo que siempre has querido saber sobre el lugar donde los sueños se hacen realidad, sin filtros.

Las descarnadas, inspiradoras y emocionantes memorias del icono y legendario ganador de varios premios Oscar, Sylvester Stallone, sobre su increíble camino al estrellato y la mejor historia jamás contada de un ganador contra todo pronostico. En los cincuenta años transcurridos desde que Sylvester Stallone subio corriendo los escalones del Museo de Arte de Filadelfia, el mismo y esos escalones se han convertido en simbolos de resiliencia y determinacion, y han inspirado a millones de personas de todo el mundo para perseguir sus sueños. En Los escalones, Stallone relata como persiguio sus propios sueños. Culminando un proceso de reflexion de decadas, Sly cuenta sus origenes -un nacimiento dificil, una infancia aun mas dificil, años de problemas en el colegio por no ser comprendido- y explica como la historia real de una vida exitosa se construye afrontando, asumiendo y, en ultimo termino, superando nuestras dificultades. La clave esta en la distancia que estamos dispuestos a recorrer y en los pasos que debemos dar para pasar de donde estamos a donde queremos llegar. En una narracion enmarcada entre su llegada a Nueva York en 1969 y el triunfo de Rocky en los Oscar de 1977, Sly teje un vivido y apasionante relato de lucha, subsistencia y, finalmente, exito. Escribe sobre sus inicios y tambien sobre los años posteriores, asi como sobre la persistencia, creatividad y resiliencia que lo llevaron no solamente a crear Rocky, sino a labrarse una carrera repleta de papeles iconicos. Los escalones constituye un testimonio de la extraordinaria vida de Stallone y una profunda meditacion sobre la importancia de la fuerza de voluntad, la vision y el trabajo duro.

El libro que relata los pormenores de la trayectoria de los hermanos Weinstein en «la fábrica de sueños». A finales de los años ochenta, empezó a desarrollarse una nueva generación de directores de c

«En una fotografía que se hizo Eisenstein durante su estancia en Hollywood, en el marco de un colosal decorado barroco, aparece rodeado de cuatro grandes libros abiertos. Poco después de 1931 escribi

A Times Literary Supplement Book of the Year 2025A New York Times Notable Book of 2025A Telegraph Book of the Year 2025.'Supple, horrifying and mordantly droll' New York Times'Nothing short of brilliant' Wall Street Journal'A subtle, often darkly funny novel about the relationship between art and power' Sunday Times'A dazzling performance and a real page turner' Salman RushdieFrom 'one of the brightest, most pleasure-giving writers at work today' (Jeffrey Eugenides), a visionary tale inspired by the life of the 20th century film director G.W. Pabst, who left Europe for Hollywood to resist the Nazis and then returned to his homeland with his wife and young son and began making films for the German Reich.An artist's life, a pact with the devil, a novel about the dangerous illusions of the silver screen.

Las memorias del autor de El gueto interior, maestro en ahondar en los recodos del silencio y sus filiales. ¿Podemos seguir hablando de literatura? La pregunta puede parecer ociosa, pero el autor no busca evitarla. Un proyecto modesto y, sin embargo, de una ambicion desmesurada, totalmente irrealizable, apasionante por sus propias contradicciones, ya que no deja de interrogarse sobre la validez de la escritura y pretende acabar con el lenguaje volviendo sus propias armas contra el.Le Monde Antes de ser cineasta y escritor, Santiago H. Amigorena fue un niño silencioso, dividido entre lenguas, ciudades y recuerdos. A los once años lo arrancaron de Buenos Aires y Montevideo para llevarlo a Francia, siguiendo una larga estirpe de exilios y huidas. A partir de ahi aprendio que el silencio puede ser una patria y una condena. Una infancia laconica es la memoria de aquel niño que intento comprender el mundo desde el mutismo, el recuento de su primer desarraigo, sus primeros amores y derrotas. En estas paginas, Amigorena escribe como quien busca una reconciliacion imposible: con su infancia, con el lenguaje, con la perdida que funda toda escritura. Libro del origen y del regreso, es tambien una meditacion luminosa sobre el poder de las palabras para devolvernos, por un instante, aquello que creiamos perdido.Sobre el autor y El gueto interior la critica ha dicho: Lei este libro como hace mucho que no leia ninguno.Martin CaparrosAmigorena empuja la empatia literaria hasta los limites de lo posible, haciendo suyas las ideas del abuelo que apenas conocio.Le MondeUna potente meditacion acerca del exilio y del peso del silencio en el corazonde una familia.La CroixHe aqui una novela con voz y modulacion, una novela susurrada, una novela inquietante con paginas perturbadoras.Le FigaroLa historia del Holocausto es bien conocida, pero jamas la habia leido desde la perspectiva argentina. Es conmovedora.L ObsAmigorena se une a Primo Levi, Jorge Semprun o Imre Kertesz poniendo suladrillo en el edificio erigido en memoria de todas las victimas del Holocausto y, mas alla, de la humanidad. Un gran libro.Culturebox