Libros de Directores, página 26 de 78

* Quentin Tarantino es uno de los cineastas vivos más inluyentes y personales del mundo. * Sus filmes son tan admirados que casi todos se convierten en clásicos de culto instantáneos. * Este libro aborda en profundidad cada uno de los diez filmes que ha dirigido Tarantino, desde Reservoir Dogs hasta Once Upon a Time in... Hollywood, asi como su juventud, su carrera como actor y su indiscutible talento como guionista. Nacido en Knoxville, Tennessee, en 1963, Quentin Tarantino paso muchos sabados de su infancia acompañando a su madre al cine, alimentando un amor por las peliculas que, en el transcurso de su vida, se hizo cada vez mas absorbente. El guion de su primera pelicula tardo cuatro años en completarse; el de su segunda pelicula, Reservoir Dogs (1992), tardo un poco menos de cuatro semanas. Cuando se presento, fue aclamado de inmediato como uno de los nuevos directores mas interesantes de la industria. Conocidas por su estilo visual altamente cinematico, su original narrativa y su enorme violencia, las peliculas de Tarantino han provocado elogios y criticas a lo largo de su carrera. Tambien ha ganado una serie de premios, que incluyen Oscar, Globos de Oro y premios BAFTA, generalmente por sus guiones. "Para mi, el exito es que cuando acabe mi carrera se me considere uno de los mejores cineastas que hayan existido. Y no solo un cineasta, sino un gran artista".

ISBN: 9781783089789 Géneros: Sinópsis: The great historical and economic transformations of the late twentiethcentury city are vividly reflected in John Schlesinger39s oeuvre In films of the early sixties 39A Kind of Loving39 and 39Billy Liar39 the city was imagined as industrial and residential with the characters confronting life on the local and familial level In 39Darling39 39Midnight Cowboy39 and 39Sunday Bloody Sunday39 films made from 1965 to 1971 the city had become cosmopolitan ruled over by international finance and riven by class tensions And in two films of the eighties 39The Falcon and the Snowman39 and 39Madame Sousatzka39 Schlesinger was emphatic in showing the desperation with which youthful characters struggled to come of age not in a local urban environment but in a national and global one The specific economic and political forces driving these urban changes have been extensively treated in the growing body of scholarship on the 39cinematic city39 While these forces form an important backdrop to 39The Films of John Schlesinger39 the aim of the book overall is to demonstrate the centrality of Schlesinger39s aesthetic imagination but not as something divorced from political moral and historical lifeThe distinguished British cinematographer Billy Williams once described Schlesinger as the 39most complete39 director he ever worked with Schlesinger combined a directorial 39eye39 mastery of camera movement framing editing production design etc with a profound literary sense understanding of character and situation He began his career with the awardwinning documentary 39Terminus39 1961 and went on to make a total of seventeen feature films and five films for television Several of his films had a genuinely innovative impact Andy Warhol said that 39Midnight Cowboy39 39took a real drawing card from the underground39 in the way it dealt with 39forbidden subjects39 Pauline Kael described 39Sunday Bloody Sunday39 as 39a novel written on film3

ISBN: 9781526139528 Géneros: Sinópsis: For a decade from 1955 Alfred Hitchcock worked almost exclusively with one composer Bernard Herrmann FromThe Trouble with Harryto the bitter spat surroundingTorn Curtain the partnership gave us some of cinema39s most memorable musical moments taught us to stay out of the shower away from heights and never to spend time in corn fields Consequently fascination with their work and relationship endures fifty years later This volume of new spellbinding essays explores their tense working relationship as well as their legacy from crashing cymbals to the sound ofThe Birds This book brings together new work and perspectives on the relationship between Hitchcock and Herrmann Featuring essays by leading scholars of Hitchcock39s work including Richard Allen Charles Barr Murray Pomerance Sidney Gottlieb and Jack Sullivan it examines the working relationship between the pair and the contribution that Herrmann39s work brings to Hitchcock39s idiom Examining key works includingThe Man Who Knew Too MuchPsychoMarnieandVertigo the collection explores approaches to sound music collaborative authorship and the distinctive contribution that Herrmann39s work with Hitchcock brought to this body of films Partners in suspenseexamines the significance meanings histories and enduring legacies of one of film history39s most important partnerships By engaging with the collaborative work of Hitchcock and Herrmann the essays in the collection examine the ways in which film directors and composers collaborate how this collaboration is experienced in the film text and the ways such a partnership inspires later work

Cuando Luis Buñuel y Salvador Dalí decidieron exponer sus pensamientos y su forma de concebir las posibilidades del arte cinematográfico, apasionadamente y sin prejuicio alguno, el resultado fue una obra maestra que va más allá de cualquier vanguardia artística. Un perro andaluz se erigió en verdadero estandarte del surrealismo, en una obra única e incomparable. Noventa años después, el impacto y libertad generados por este cortometraje experimental siguen inspirando a artistas y cineastas diversos. Con este volumen, se pretende comprobar la reformulación evolutiva del surrealismo cinematográfico y sus extraordinarias conexiones con el horror a partir de la obra de cinco grandes cineastas, cinco maestros de nacionalidades y épocas distintas, cuyas miradas respectivas representan toda una manifestación sobre los postulados de uno de los movimientos vanguardistas más apasionantes.

Tomando como referencia Apocalypse Now, obra de culto ganadora de la Palma de Oro de Cannes en 1979, Adolfo Monge ha realizado un exhaustivo análisis textual del filme con la intención de rastrear todas aquellas influencias mitológicas y literarias que Francis Ford Coppola tomó como referencias para crear esta auténtica joya cinematográfica, que constituye su obra más personal y ambiciosa. En ella no solo se vislumbran influencias literarias clásicas como La Odisea, La Divina Comedia, Fausto o El corazón de las tinieblas, novela de Joseph Conrad en la que se inspira, sino que el director norteamericano utiliza para su creación referencias antropológicas y mitocríticas claves para aportar a la película una estructura narrativa y un conglomerado temático muy complejo.

Fritz Lang es uno de los cineastas más importantes de la Historia del Cine. De personalidad poderosa y controvertida, su obra ha sido objeto de múltiples lecturas. Su originalidad estética y su poderoso talento como cineasta se conjugan, como pocas veces

Rainer Werner Fassbinder vivió y rodó rápido. Para Jean-Luc Godard, uno de los cineastas que más admiraba el director de La ley del más fuerte, Fassbinder hizo él solo lo esencial del Nuevo Cine Aleman. Quiza sea exagerado, porque Wim Wenders o Werner Herzog tambien contribuyeron de forma importante a la creacion de una innovadora cinematografia alemana en los años setenta. Pero la rabia y la contundencia con la que Fassbinder construyo su filmografia no tiene parangon en el cine europeo. Hizo treinta y nueve peliculas entre 1969 y 1982, mas dos cortometrajes previos en 1966. Dirigio tambien dos series de television y una de ellas, Berlin Alexanderplatz, es hoy un referente de la ficcion catodica europea.

Libro dedicado a la retrospectiva de la 67 edición del Festival de San Sebastián, que mostró 20 largometrajes dirigidos por el mexicano Roberto Gavaldón entre 1945 y 1974. Considerado uno de los directores mas importantes del cine mexicano de los años cincuenta y sesenta, Roberto Gavaldon (Jimenez, Chihuahua, 1909-Ciudad de Mexico, 1986) empezo en el medio trabajando como extra, actor, ayudante de direccion y guionista. Tras algunos trabajos en calidad de codirector, debuto en solitario en 1945 con La barraca, adaptacion de la novela de Vicente Blasco Ibañez, en cuyo equipo de realizacion trabajaron varios tecnicos españoles exiliados en Mexico al termino de la Guerra Civil. Con ella gano en 1947 el premio Ariel a la mejor pelicula, concedido por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematograficas. Desde este primer largometraje, Gavaldon destaco por un estilo muy sobrio y clasico, de tipo realista, beneficiado por la colaboracion con directores de fotografia como Gabriel Figueroa, Alex Phillips y Jack Draper. Trato por lo general temas melodramaticos.

Este volumen agrupa un conjunto de materiales inéditos que sirven para ampliar nuestro conocimiento en torno a la obra de uno de los cineastas más singulares de la historia del cine español: Carlos S

CINE DE FRANK TASHLIN,EL es un libro del autor PEREZ RUBIO,PABLO editado por SHANGRILA EDICIONES. CINE DE FRANK TASHLIN,EL tiene un c�digo EAN 9788412002713, de la colecci�n CINE y consta de 184

TIM BURTON SIMIOS MURCIELAGOS Y JINETES SIN CABEZA AMPLIADA es un libro del autor PANADERO,DAVID G editado por DIABOLO EDICIONES. TIM BURTON SIMIOS MURCIELAGOS Y JINETES SIN CABEZA AMPLIADA tiene un ci¿digo EAN 9788412000894, de la coleccii¿n DIABOLO y consta de 312 pi¿ginas.