Libros de Directores, página 11 de 74

* Quentin Tarantino es uno de los cineastas vivos más inluyentes y personales del mundo. * Sus filmes son tan admirados que casi todos se convierten en clásicos de culto instantáneos. * Este libro aborda en profundidad cada uno de los diez filmes que ha dirigido Tarantino, desde Reservoir Dogs hasta Once Upon a Time in... Hollywood, asi como su juventud, su carrera como actor y su indiscutible talento como guionista. Nacido en Knoxville, Tennessee, en 1963, Quentin Tarantino paso muchos sabados de su infancia acompañando a su madre al cine, alimentando un amor por las peliculas que, en el transcurso de su vida, se hizo cada vez mas absorbente. El guion de su primera pelicula tardo cuatro años en completarse; el de su segunda pelicula, Reservoir Dogs (1992), tardo un poco menos de cuatro semanas. Cuando se presento, fue aclamado de inmediato como uno de los nuevos directores mas interesantes de la industria. Conocidas por su estilo visual altamente cinematico, su original narrativa y su enorme violencia, las peliculas de Tarantino han provocado elogios y criticas a lo largo de su carrera. Tambien ha ganado una serie de premios, que incluyen Oscar, Globos de Oro y premios BAFTA, generalmente por sus guiones. "Para mi, el exito es que cuando acabe mi carrera se me considere uno de los mejores cineastas que hayan existido. Y no solo un cineasta, sino un gran artista".

A fresh innovative interpretation of the life work and lasting influence of the twentieth century s most iconic filmmaker

En esta larga entrevista que en 1970 Pier Paolo Pasolini concede a Jean Duflot, se va desgranando la personalidad y la obra del polifacético creador y pensador italiano. Por estas páginas discurren la lengua friulana materna, la dificil relacion con el padre, la homosexualidad, el descubrimiento de Gramsci, la alerta contra el nuevo fascismo, el manifiesto sobre el teatro y la lectura que, como autor, realiza de algunas de sus obras (Accattone, Teorema, Porcile, Edipo reo Medea). El volumen incluye varios de sus poemas entre ellos el largo titulado Coccodrillo y algunas cartas.Ecce homo. He aqui el boceto de un retrato posible del hombre que profano los sepulcros encalados de la hipocresia intelectual y el conformismo moral de su tiempo. Un hombre del pasado, pero mas moderno que los modernos, que cuando deambulaba como un perro perdido por la Via Tuscolana, lo hacia para encontrar el camino de una resurreccion que pasaba por la alquimia poetica de la memoria. Desdeñaba la pretension de las vanguardias amnesicas, obnubiladas con la preocupacion de hacer desaparecer los grandes legados del imaginario. Inclasificable y, por tanto, proscrito, Pier Paolo Pasolini habria sido el agitador providencial de una sociedad que lo necesitaba para exonerarse de un cuarto de siglo de servidumbre fascista.Jean Duflot

Al lado de grandes westerns encontramos otros pequeños, en ocasiones muy pequeños, realizados con escasa ambición artística. La mayor parte de éstos duermen el sueño de los justos, salvo en el recuerdo de algunos entusiastas del genero, que siempre sabran encontrar determinadas virtudes en esos minimos productos destinados a complementar programas o, en su caso, a abastecer las salas de proyeccion de pequeñas localidades a lo largo y lo ancho de los Estados Unidos. Todos ellos, los grandes y los pequeños, tienen cabida en este diccionario, que pretende ser exhaustivo. En el encontrara el lector cualquier western americano sonoro realizado antes de 1970, y tambien algunos posteriores o de otra procedencia, como se aclara en el prologo de la obra. Las peliculas estan organizadas a traves de sus directores, de los que se suministra una informacion que pretende ser motivadora. Creemos que una obra como esta es unica en el panorama bibliografico español. Permite localizar de forma sencilla cualquier obra del genero, por antigua o desconocida que pueda resultar, sin mas que poseer unos datos minimos de ella; la juzgamos por ello de gran utilidad como obra de referencia para todos los estudiosos del cine y, en particular, para los interesados en el apasionante mundo del western.

Hace medio siglo, un joven director llamado Roman Polanski rodó su primer filme completo: un ejercicio estudiantil de dos minutos al que llamó "Asesinato". Durante el medio siglo que ha pasado desde entonces, Polanski se ha convertido en un icono, una figura admirada en todo el mundo por sus mordaces peliculas, aunque tambien ha sido descrito como un enano malvado y disoluto. En enero de 1978, ante la perspectiva de una condena de cincuenta años de carcel por mantener relaciones sexuales ilicitas con una niña de 13 años, Roman huyo de Estados Unidos y se instalo en Francia. 30 años despues continua en el exilio, convertido en una venerada eminencia gris del cine y en un fugitivo de la justicia que nunca, ni un solo dia, ha vivido sin miedo a ser detenido. Hay fragmentos de esta historia que ya han sido contados, pero Christopher Sandford une todas las piezas en una cronica lucida y apasionante, empezando por la horrenda experiencia de Polanski en el Holocausto y acabando por su vida actual en Paris, donde se ha convertido en el simbolo vivo del desencuentro franco-estadounidense. El libro esta escrito a partir de docenas de entrevistas con actores, guionistas y otros colaboradores de Polanski, transcripciones judiciales que hasta ahora habian permanecido bajo secreto de sumario, declaraciones ante el Gran Jurado de California y testimonios de ex-amantes y amigos. Tambien contiene numerosa documentacion inedita sobre lo que Polanski ha llamado la tragedia central de su vida, el brutal asesinato de su mujer, Sharon Tate, y unos amigos por miembros de la llamada Familia Manson, un hecho que rivaliza con los episodios mas negros de la historia del crimen moderno. Pero no solo hay tragedia personal en el libro. Sandford tambien fija su mirada escrutadora en el triunfo profesional. Proyecta una nueva mirada sobre las peliculas del cineasta, con anecdotarios sobre todos sus rodajes, desde "El cuchillo en el agua" (1962) hasta &

Peter Bogdanovich, conocido principalmente como director, historiador de cine y crítico, ha trabajando con actores profesionales durante toda su vida. Comenzó como actor (debutó en escena en sexto grado con la produccion Finian's Raimbow); observo el trabajo de los actores (iba al teatro cada semana desde los trece años y vio muy importantes representaciones, y lucimientos, -Brodway en la decada siguiente-); estudio interpretacion, empezando a los dieciseis años con Stella Adler (el trabajo con ella supuso la base para todo lo que luego haria como actor y como director). En este nuevo libro, Las estrellas de Hollywood por Peter Bogdanovich, plasma la experiencia acumulada a lo largo de su vida como observador y entendedor en el arte de escribir sobre actores; actores a los que admira desde hace mucho tiempo, actores con los que ha trabajado, a los que ha dirigido y a los que ha ayudado. Entre ellos, Humphrey Bogart, James Cagney, John Cassavetes, Charlie Chaplin, Montgomery Clift, Marlene Dietrich, Henry Fonda, Ben Gazzara, Audrey Hepburn, Boris Karloff, Dean Martin, Marilyn Monroe, River Phoenix, Sidney Poitier, Frank Sinatra y James Stewart. Bogdanovich capta -en palabras de los actores y las suyas propias- sus trabajos, sus estilos individuales, que se hizo de ellos a partir de lo que eran, que les aporto su atractivo y por que acabaron siendo simbolos de America. Estos veinticinco retratos y conversaciones evocan a cierta clase de pelicula-estrella que se ha desvanecido. El libro de Bogdanovich es un homenaje y un adios.

Este año 2022 se celebra el centenario del nacimiento de Juan Antonio Bardem, uno de los cineastas españoles más destacados de todo el siglo XX. Dado el olvido con que las instituciones parecen estar tratando este acontecimiento,presentamos aqui una biografia divulgativa de su vida y su obra. En el texto analizamos su formacion como cineasta tras nacer en el seno de una familia de actores, sus primeras colaboraciones con Luis Garcia Berlanga, susgrandes obras censuradas por las autoridades franquistas (Muerte de un ciclista, Calle Mayor, La venganza), su comprometida condicion de comunista (que le llevo a ser encarcelado en mas de una ocasion), la decadencia y el discreto resurgimiento durante la transicion y su lamentable etapa final, cuando solo se le reconocio su trayectoria como cineasta concediendole el Goya de Honor en la gala de 2002, justo el año de su fallecimiento.

***NUEVA EDICIÓN AMPLIADA*** «Me inspiró y me hizo entender que hasta un genio como Lynch necesita la meditación para mantenerse feliz y seguir creando.»Rosalía «Una delicia inesperada […] Abre la

David Lynch realiza una original incursión en el género biográfico. Un libro magnético y particular. Espacio para soñar ofrece una mirada insólita a la vida personal y creativa del cineasta David Lynch, a traves de sus propias palabras y las de sus colegas mas proximos, amigos y parientes. En este libro singular, a caballo entre la biografia y las memorias, David Lynch se sincera por primera vez acerca de una vida dedicada a perseguir un imaginario unico, deteniendose en las penurias y las luchas que soporto para llevar a buen puerto sus proyectos heterodoxos. Las reflexiones de Lynch --liricas, intimas y sin tapujos-- parten, capitulo tras capitulo, de las secciones biograficas que aporta su estrecha colaboradora Kristine McKenna, sustentadas en mas de cien entrevistas ineditas con ex mujeres sorprendentemente francas, miembros de su familia, actores, agentes, musicos y colegas en todo tipo de disciplinas, cada uno con su propia version de lo ocurrido. Espacio para soñar es un libro llamado a no perecer jamas, un pase exclusivo a las bambalinas de la vida y la mente de uno de los artistas mas enigmaticos y sustancialmente originales de nuestro tiempo.La critica ha dicho...Otra muestra mas de su alma de prestidigitador e ilusionista. Gregorio Belinchon, El Pais Lynch es eso: un desafio a cualquier convencion. De una pelicula de Lynch sales viendo tres soles y cuatro lunas. [] Se narra a la oscuridad. La oscuridad de las vidas, pero con fe en esas mismas vidas. Buenas noches, David Lynch. Eras el mejor. Manuel VilasSi esperaban que la biografia de David Lynch fuese como cualquier otra, es que nunca han visto una de sus peliculas. Un libro fascinante.The New York Times Espacio para soñar bien podria ser el evangelio segun David Lynch. Aqui hay infinidad de informaciones ineditas incluso para los mas fanaticos. Y todoesta contado con el formidable encanto del cineasta, una mezcla de entusiasmo juvenil y sabidura cosmica.The Washington Post Las memorias de David Lynch iluminan los origenes de su arte. El humor y las excentricidades de sus recuerdos y observaciones son uno de los innegables atractivos de este libro.The EconomistLynch es todo un maestro para los locos perversos e inquietantes, y tambien para los locos del monton.The Sunday Times Un libro gozosamente fuera de lo convencional. Lynch escribe como habla.Es plana y llanamente directo, alegremente profano y se entusiasma repentinamente con lo mas inesperado.The Big Issue Descubrimos o redescubrimos aspectos singulares de su singular personalidad, todo ello desde una perspectiva honesta, algo excentrica y tambien a ratos divertida y calida. [...] A medio camino entre la biografiay las memorias, es un documento esencial para comprender mejor su a veces incomprensible universo.Fotogramas Para los que aman el delirio cinematografico lynchiano. Espacio para soñar acaba por convertirse en un artefacto biografico curioso e inevitablemente extraño.Zenda Libros

This illustrated critical survey of the Academy Award winning writer and director s career covering everything from her groundbreaking music videos through her latest films is a must have for fans Sofia Coppola offers a rich and intimate look at the overarching stylistic and thematic components of Coppola s work It engages with her creative output while celebrating her talent as an image maker and storyteller In addition to critical essays about Coppola s filmography the book includes interviews with some of her closest collaborators including musician Jean Benoit Dunckel and costume designer Nancy Steiner along with a foreword by Italian filmmaker Alice Rohrwacher Along the way readers meet again a cast of characters mired in the ennui of missed connections loneliness frustrated creativity rebellious adolescence and the double edged knife of celebrity all captured by the emotional intimate power of the female gaze In the two decades since her first feature film was released Sofia Coppola has created a tonally diverse meticulously crafted and unapologetically hyperfeminine aesthetic across a wide range of multimedia work Her films explore untenable relationships and the euphoria and heartbreak these entail and Coppola develops these themes deftly a

Del spaghetti western al cine de autor. La primera gran biografía del polifacético cineasta norteamericano. «Implacable. […] Arrasador, incisivo, documentado, repleto de declaraciones.»Gregorio Belin

Casi cuatro décadas después de que John Carpenter comenzara su carrera en el cine –una carrera que parece se acaba, si nada lo remedia–, no es mal momento para dedicarle el merecido homenaje y tribut

Esta imprescindible biografía de Stanley Kubrick fue realizada tras una ardua labor de investigación, con la ayuda de actores, escritores, técnicos y amigos de infancia que le conocieron. El autor consigue plasmar la vida y obra de este genial y polemico cineasta en una obra sencillamente apasionante.

* Las frases más reveladoras y trascendentales de los cineastas más visionarios de los cinco continentes, acompañadas con fotogramas y entrevistas y diseccionadas para comprender su fuente de inspiracion. * De Cocteau a Kubrick y a los autores mas actuales: como adoptan los gigantes de la direccion cinematogra?ca un estilo que les ha hecho unicos en el panorama del cine mundial y que principios basicos siguen en la eleccion de sus temas y, lo mas importante, por que su cine nos interesa tanto. * 50 directores excepcionales, entre ellos: Ingmar Bergman, Jane Campion, David Lynch, Ava DuVernay, Mia Hansen-Lve, Barry Jenkins, Agnes Varda, Jean-Luc Godard, Kathryn Bigelow y Guillermo del Toro. Este libro es una loa a profesionales llenos de talento del ultimo siglo y el breve tramo del presente. Todos ellos son contadores de historias, responsables de su montaje y creadores de imagenes, si bien su estilo, sus recursos y su metodo son siempre unicos y personales; la tan heterogenea naturaleza del cine como medio de expresion significa que muy rara vez dos directores coincidan en sus objetivos. ¿Que hace que cada una de estas personas sea un director o una directora excepcionales?

Anthony Mann es uno de esos directores más venerados por los adeptos a la teoría del cine de ''autor''. Esto es, un artista que ofrece historias con temas recurrentes, protagonistas que comparten una psicologia comun y tecnicas visuales que son tan reconocibles como su propia firma. Mann vio transcurrir los primeros años de su carrera entre peliculas de bajo presupuesto. Pero entonces llego "Winchester ''73", cuyo inesperado exito tendria una doble consecuencia para el director: primera, confirmo el western como su genero favorito; segunda, marco el inicio de su fructifera relacion profesional con James Stewart. Entre las ocho peliculas que hicieron juntos se cuentan titulos inolvidables como "Horizontes lejanos", "Colorado Jim" y "El hombre de Laramie", que ayudaron a otorgar al western una mayor respetabilidad entre los criticos sesudos. A comienzos de los años sesenta, Anthony Mann abandono su genero predilecto a favor de costosas superproducciones epicas como "El Cid" y "La caida del imperio romano", rodadas en España para Samuel Bronston. Pero cualquiera que fuese el genero que tocaba en sus peliculas, la habilidad del cineasta para fotografiar paisajes espectaculares y su sexto sentido para expresar visualmente conflictos internos siempre estan presentes. ¿No consiste en eso ser un autor?.

Andrés Rubin de CelisEl de Blake Edwards (Tulsa, Estados Unidos, 1922) es un nombre reverenciado por todos los aficionados a la comedia, quienes no se cansan de citar de carrerilla, títulos como "Desayuno con diamantes", "La Pantera Rosa", "El Guateque", "La Carrera del Siglo", "10, La mujer perfecta", "¿Victor o Victoria?", "Cita a Ciegas", etc; ni de alabar al director norteamericano por su elegancia, su ironia y su estilo. Con este estudio -apoyado en las propias declaraciones del autor, asi como en numerosos testimonios recogidos entre algunos de sus colaboradores y amigos, y en una pequeña muestra representativa de la imagen que la critica ha reflejado de el- pretendemos no solo mostrarle, pese a lo desigual de su filmografia, como un realizador riguroso, reflexivo y extremadamente personal, y que ha superado con creces los limites de ese genero que le ha aportado su fama; sino que, en ultima instancia, tratamos de realizar un retrato lo mas fidedigno posible de la personalidad del director, lo que incluye un detallado repaso de sus gustos, sus opiniones, sus intereses e intenciones. Un texto que incluye ademas una filmografia exhaustiva -probablemente la mas completa hasta el momento- y una extensa bibliografia sobre uno de los directores fundamentales dentro del cine de Hollywood, con el que pretendemos enmendar un imperdonable olvido editorial en nuestra lengua. Preparemonos para el rayo...

«Walt era nuestra figura del padre. Nosotros lo respetábamos y lo temíamos. Él dirigió el Estudio con un tipo de dictadura benévola y paternal. Era el jefe total. Podía ser duro o egocéntrico, pero todos reconocíamos que era un genio cuyo duro comportamiento parecía estimularnos y extraer lo mejor de todos nosotros. Aunque estuviese dispuesto a fastidiarnos e intimidarnos todo el tiempo, sabiamos que Walt había revolucionado la caricatura animada y, en nuestro interior, nos sentíamos orgullosos de ser parte de ese proceso.»

relatado ya el largo e intenso proceso de producción de el hombre tranquilo cinematográfico, estudiadas sus fuentes más directas, descrito el dilatado alcance de la película como referencia cultural, explicada su honda significacion en la vida y la obra

Las películas de Isabel Coixet recorren los límites y reversos de la comedia y la tragedia, y ahondan en la condición humana cuando se enfrenta al vacío, la pérdida o el placer. En esta conversación con el periodista y escritor Jesús Ruiz Mantilla, la directora hace balance de su vida y carrera, y reflexiona sobre los aspectos y circunstancias que la han llevado a ser una creadora original y arriesgada, abriendo el camino a nuevas generaciones de mujeres cineastas, con una brillante carrera que abarca títulos imprescindibles como Mi vida sin mí, La vida secreta de las palabras o El mapa de los sonidos de Tokio. Desde la cabina del proyeccionista del cine Texas en el que trabajaba su abuela como taquillera y al que iba casi a diario cuando era niña, descubrió la perfección del lenguaje de las imágenes, a través del cual ha conseguido un vínculo de conexión con el mundo del que se siente «afortunada». Este volumen forma parte del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. Un proyecto ideado para conservar y transmitir el legado de las personas más valiosas de nuestro tiempo.