Libros de Directores, página 19 de 77

The first English language book on the Greek Experimental Cinema director Antoinetta Angelidi

Reassesses the work of the influential Russian filmmaker Andrei Tarkovsky

A lo largo de su carrera, el cineasta danés Carl Theodor Dreyer no dejó nunca de escribir artículos, análisis, críticas, descripciones de proyectos e incluso agudas reflexiones sobre el medio al que dedico su vida. Pues bien, esos son los textos que reune este volumen, a los cuales se añaden las escasas entrevistas que concedio y declaraciones de sus colaboradores mas cercanos. A traves de estos materiales, aparentemente dispares, el lector no dejara de percibir, sin embargo, una linea de pensamiento unico, sostenida constantemente por la exigencia de una verdad interior: la que conduce al Dreyer de los primeros textos -en los que reflexiona sobre el realismo cinematografico y su relacion con las convenciones teatrales- a una reivindicacion de un cine abstracto, basado en el espiritu y el tiempo puros, en directa afinidad con las tesis de Eisntein sobre la relatividad. Como dice Charles Tesson: Dreyer prolonga en sus escritos el cuestionamiento de su practica de cineasta. Con toda simplicidad. Halla respuestas que suscitan nuevas preguntas, que a su vez el intentara con todas sus fuerzas que repercutan sobre su trabajo de director de cine. Los juicios de Dreyer estan a la espera de sus rodajes. No se trata de desgarradoras reflexiones puestas por escrito, sino a la luz de la experiencia del filme venidero.

Es algo que sus admiradores ya sabená: si algunas películas de Woody Allen remedan a su admirado Bergman, Recuerdos es, con descarada sinceridad, un homenaje nada encubierto a Federico Fellini y su inclasificable Ocho y medio. Allen hace un alto en sus historias y se plantea los problemas que asaltan a un artista en el momento de ponerse a concebir y realizar una obra. No solo vuelve la camara hacia su mundo personal, sino tambien hacia el medio natural de un rodaje, la industria cinematografica y la extrañisima fauna que la pueblaa: productores, distribuidores, periodistas, criticos, admiradores y detractores. ¿Debe un autor que ha logrado la fama haciendo reir ponerse de pronto a rodar una pelicula seriaa? ¿Por que ha de exigirsele siempre a un artista que repita lo que ya ha hechoa? Esas preguntas, e incluso nuestras propias criticas o alabanzas como espectadores, se convierten en carne de guion, en materia de escenas y situaciones con sello inconfundible del genio de Allen.

En este film, Recuerdos…, Woody Allen reemprende la misma operación que había realizado en Interiores con Ingmar Bergman, pero esta vez el maestro parodiado es el Federico Fellini de Ocho y medio. En

Fernando León de Aranoa es guionista, director, productor,cuentista, ocasional profesor y siempre, siempre voraz lector y contador de historias. La suya es una carrera construida desde la coherencia personal, imponiéndose nuevos retos en cada película, pero sin renunciar jamás a un mundo personal y perfectamente reconocible, con características que cambian y, a la vez, se repiten de película en película: una concepción del guion como piedra angular y máximo armazón de construcción, la extrema habilidad para hilvanar los diálogos, una impecable capacidad para la dirección de actores. Y, por sobre todas las cosas, una mirada libre e insobornable hacia la realidad que lo circunda, una voluntad de compromiso con sus contemporáneos.

Un interesantísimo libro sobre el creador de efectos especiales Ray Harryhausen que contiene imágenes de la exposición titulada Ray Harryhausen: creador de monstruos celebrada en A Coruña.

El cineasta chileno Raúl Ruiz (Puerto Montt, Chile, 25 de julio de 1941 / París, 19 de agosto de 2011) comenzó su carrera como cineasta en su país, pero, tras verse obligado a exiliarse en 1973, recalo en Paris en 1974. A partir de entonces rodo en varios paises europeos hasta que por fin pudo hacerlo de nuevo en Chile en el año 2007. Realizo, tanto para cine como para television, una obra ingente en todos los soportes, siempre innovadora e inclasificable, que gano, entre otros premios, el Oso de Plata del Festival de Berlin y la Concha de Plata al mejor director del Festival de Cine de San Sebastian en 2010. "Hombre de una imaginacion desbordante, gran contador de historias rocambolescas", y de "memoria y erudicion pantagruelicas", Raul Ruiz ha sido considerado por muchos criticos como el cineasta chileno mas importante.

Primera publicación del nuevo formato de la revista Nosferatu que pasa desde ahora a ser libro, publicado además de en castellano, en euskera e Inglés, dedicado en esta ocasión a Raoul Walsh y que cuenta con al colaboracion de grandes conocedores de la obra del director como Quim Casas, Jesus Angulo y varios mas.

"Murieron con las botas puestas" y "El último refugio", "Al rojo vivo" y "El mundo en sus manos", son algunas de las películas más populares de Raoul Walsh (1887-1980), uno de los cineastas esenciales del cine clasico americano. Sin embargo, Walsh tambien fue el director de "Mi chica y yo" y "Amores en Hollywood", "The Man I Love" y "The Revolt of Mamie Stover", "Pursued" y "Los implacables", quiza no tan apreciadas ni conocidas, pero igualmente imprescindibles no solo para entender su obra como conviene, sino tambien para comprender el cine de su tiempo, que abarca desde el amanecer del cine mudo hasta los primeros balbuceos de la modernidad. Por eso en este libro pueden hallarse analisis de todas ellas y de muchas mas, en lo que constituye un recorrido vertiginoso y zigzagueante por la carrera de un artista cuyo tema preferido fue el del propio cine: los movimientos y las pasiones del cuerpo, y del espiritu, asi como el modo en que las imagenes son capaces de reflejarlos.

Este libro no aspira a ser na revisión exhaustiva de su obra, porque no hay marco ni matriz para un hombre exhausto. Cada uno de los textos aquí reunidos opera en su individualidad y en su conjunto, arman un caleidoscopio o un collage, y alientan el acercamiento a un cuerpo de trabajo que insiste en derramarse

Rainer Werner Fassbinder vivió y rodó rápido. Para Jean-Luc Godard, uno de los cineastas que más admiraba el director de La ley del más fuerte, Fassbinder hizo él solo lo esencial del Nuevo Cine Aleman. Quiza sea exagerado, porque Wim Wenders o Werner Herzog tambien contribuyeron de forma importante a la creacion de una innovadora cinematografia alemana en los años setenta. Pero la rabia y la contundencia con la que Fassbinder construyo su filmografia no tiene parangon en el cine europeo. Hizo treinta y nueve peliculas entre 1969 y 1982, mas dos cortometrajes previos en 1966. Dirigio tambien dos series de television y una de ellas, Berlin Alexanderplatz, es hoy un referente de la ficcion catodica europea.

Por la amplitud de su obra y por el carácter provocador de la misma, Rainer Wermer Fassbinder (1945-1982) dominó la escena cinematográfica de los años 70. Desde «Las amargas lágrimas de Petra von Kan

Más que un prolífico director fue un hombre de cine. Cinéfilo y crítico cinematográfico, documentalista y guionista, diretcor y productor, fueron todas esas facetas las que conformaron su retrato profesional e hicieron de el la gran promesa del renacimiento de la cinematografia española tras la cruenta Guerra Civil

Frente a un creador artístico tan inconvencional como Billy Wilder, Tom Wood reivindica la anécdota como modo de escribir la historia.La ironía, la cuasticidad y la cínica inocencia de Billy Wilder proporcionan material mas que sobrado para presentar su figura y su obra a traves de un chispeante entrecruzamiento de ocurrencias, chistes y episodios picantes y reveladores que traducen, mejor que un frio estudio academico, la variedad, complejidad y riqueza imaginativa que subyacen a la obra y a la personalidad de un realizador que, mas alla de la solvencia artistica, ha logrado para sus films una cualidad magica y fascinadora.En el libro, no solo contemplamos el mitico vuelo de las faldas de Marilyn Monroe en La tentacion vive arriba, sino que, detras de las camaras, conocemos tanto las peripecias que culminaron en esa escena como sus imprevisibles consecuencias en el ambito personal. Vivimos, con el autor y el propio Wilder, las exasperadas (y casi siempre comicas) exhibiciones de paciencia e impaciencia de un director de cine enfrentado, junto a los problemas de la creatividad, a las testarudeces, debilidades, opiniones, peculiaridades o extravagancias de gigantes de la fama como la propia Marilyn, Humphrey Bogart, Shirley MacLaine, William Holden o Jack Lemmon.