Libros de Directores, página 20 de 77

Quentin Tarantino. Glorioso bastardo es la versión revisada y ampliada del exitoso, y agotado, Quentin Tarantino: excesos y cinefilia. El escritor Juan Manuel Corral aborda con este libro la biografía y filmografia del que fuera el enfant terrible del cine mundial, desarrollando ademas un estudio profundo sobre el mundo creado a su alrededor. De este modo, el lector podra disfrutar con capitulos que documentan el como se realizaron sus peliculas, pero tambien con otros especificos sobre sus influencias o sobre las bandas sonoras, sin dejar de lado los acontecimientos mas personales de su vida intima. Todo aderezado con multitud de fotografias impactantes y con un estilo objetivo que no deja de lado la mordacidad. Un libro imprescindible para los seguidores de este creador norteamericano.

La presentación en salas del western "Los odiosos ocho" devuelve a la primera línea a Quentin Tarantino, sin lugar a dudas, uno de los cineastas más sobresalientes, y personales, del panorama estadounidense contemporaneo. Firmante de una de

Unofficial and unauthorised When people ask me if I went to film school I tell them No I went to films From the set of 1993 s Pulp Fiction to a bar room meeting with Robert Rodriguez and an inspirational lunch with Leonardo di Caprio this unique graphic novel takes us across a series of Hollywood inspired vignettes covering the movie obsessed life and career of one of modern cinema s greatest filmmakers Quentin Tarantino Join the conversation as Tarantino talks John Travolta into starring in Pulp Fiction find out about the inspiration for his earliest screenplays and learn about Tarantino s obsessive childhood growing up in California For those who already know what they call a Quarter Pounder with Cheese in Paris as well as those looking for an insight into Tarantino s influences inspirations and the development of his signature style we present Quentin Tarantino A Graphic Life

La presentación en salas del western Django desencadenado devuelve a la primera línea cinematográfica a Quentin Tarantino, sin lugar a dudas, uno de los cineastas más sobresalientes, y personales, del panorama estadounidense contemporáneo. Firmante de una de las películas clave del cine norteamericano de las últimas décadas, Pulp Fiction, y autor de una obra, en conjunto, apasionante y rabiosamente cohesionada, continúa, filme tras filme, sin dejar indiferente a ningún espectador. Adorado y detestado con vehemencia a partes iguales e imitado con insistencia desde el sonado triunfo de su segundo largometraje, este precoz cinéfago, convencido autodidacta, educado en innumerables salas de cine y graduado en los pasillos del mítico Video Archives, construye, armado de una feroz y desprejuiciada cinefilia, ajeno a cualquier tipo de moda o transformación artística, y flanqueado por una pandilla de fieles colaboradores, una filmografía, en esencia, fabricada a partir de innumerables retales sustraídos, con descaro, de las más diversas obras. Virulento maestro del collage fílmico light, fascinado por el spaghetti western, el wusia, el exploit a la mediterránea, la obra de Godard, Fuller o John Woo, niño mimado del todopoderoso productor Harvey Weinstein y del Festival de Cannes, y realizador de la poliédrica Malditos bastardos, una de las reescrituras de la historia más alucinantes exhibidas en el cinematógrafo, o la, todavía hoy, injustamente poco valorada, Jackie Brown, una de sus piezas mayores, después de sobrevivir a la caída del cine indie USA de los noventa, autoimpuesto movimiento inmejorablemente encarnado en la Generación Sundance del noventa y dos, se transforma, definitivamente, en una de las individualidades artísticas más marcadas, reconocibles y deslumbrantes de los últimos años.

Una guía completa para conocer y redescubrir al director de culto por excelencia y los detalles de su obra.

Un recorrido fílmico a través de la vida y la obra del cineasta de culto más atrevido e innovador del cine actual.EL EXPLOSIVO ESTILO CINEMATOGRÁFICO DE QUENTIN TARANTINO LO HA CONVERTIDO EN EL DIRECTOR MAS CELEBRE DE SU GENERACION. DURANTE LOS ULTIMOS TREINTA AÑOS, CON NUEVE EXTRAORDINARIAS PELICULAS, HA GENERADO UN SEGUIMIENTO DE CULTO COMO NINGUN OTRO.A traves de un texto informado y profundo escrito por el reconocido periodista cinematografico Ian Nathan, este libro examina la totalidad de la obra de Quentin Tarantino, incluyendo sus primeros trabajos como guionista enAmor a quemarropa yAsesinos natos, su debut como director enReservoir Dogs y la pelicula que definio su carrera,Pulp Fiction, asi como sus iconicas peliculasKill Bill Volumenes 1 y 2,Malditos bastardos,Django desencadenado y su ultima epopeya,Erase una vez enHollywood.Repleto de impresionantes fotografias, tanto en el set como detras de las camaras, esta obra explora la genesis de un estilo unico, aportando informacion sobre sus inspiraciones, sus referentes y sus frecuentes colaboraciones con sus actores favoritos y todo lo que ha cimentado su estatus como el director mas atrevido e innovador del cine.

Tras La creación de significado en el cine es el resultado de una compleja trama de diálogos, imágenes, música, sonidos, puesta en escena y actuación. Puro Teatro: Metáfora y espacio en el cine de Pedro Almodovar explora los procesos creativos que intervienen en las peliculas de Pedro Almodovar. Este estudio de los elementos de la puesta en escena en sentido amplio abarca todas las peliculas producidas desde Pepi, Luci, Bon y otras chicas del monton (1980) hasta Volver (2006). Este libro invita al lector a volver a ver el cine de Almodovar, a reflexionar sobre la vision del mundo que subyace en todas sus peliculas y a establecer relaciones con los procesos de creacion artistica de otros directores y otros artistas en general. Dentro del marco de la Teoria de la Metafora Conceptual, la metafora tradicionalmente caracteriza el pensamiento a partir de sus manifestaciones verbales. Aplicar los procesos cognitivos al cine esclarece como el arte influye en la conceptualizacion de la realidad y tambien como una vision del mundo coherente y solidaria subyace a todas las peliculas del director manchego.Puro Teatro analiza las metaforas, metonimias, modelos cognitivos idealizados y escenarios de metaforas que motivan las elecciones de determinadas tecnicas cinematograficas, diseños de la escenografia, asi como los elemen...

Primera plana' es el making of de una vida rodada en plano secuencia.Billy Wilder -vienés, exiliado, periodista a pie de calle y, finalmente, uno de los grandes narradores del siglo XX- repasa aquí, con su ironia de bisturi y su corazon de productor, la travesia que lo llevo de los cafes de Europa a la mesa de montaje de Hollywood. Entre lineas afiladas y recuerdos que chispean, aparecen rodajes, contratos, noches de insomnio y la materia prima de la que se hacen las peliculas: dudas, risas, testarudez... y una fe radical en que cada escena puede quedar mejor. En estas paginas se mezclan el guion intimo y el libreto publico de una existencia siempre al borde de la ficcion..Con la complicidad inteligente de Hellmuth Karasek, Billy Wilder habla del sistema de estudios por dentro -sus rutinas, sus caprichos y sus milagros- y de los complices que le dieron forma a un estilo inconfundible: Charles Brackett, I.A.L. Diamond, Jack Lemmon, Marilyn Monroe, Tony Curtis, Gloria Swanson, Marlene Dietrich, Walter Matthau...En estas paginas, Perdicion, El crepusculo de los dioses, Sabrina, Testigo de cargo, Con faldas y a lo loco y El apartamento no son solo titulos: son batallas ganadas con dialogo, timing y una punteria moral que no perdona la cursileria.Billy Wilder escribe como filma: sin grasa, con ritmo, buscando el angulo exacto donde humor y verdad hacen chispa. Sus confesiones no son estampitas doradas: hay fracasos, terquedades y autocritica. Pero tambien el mapa de un oficio que se aprende trabajando y se perfecciona escuchando. Al cerrar el libro, uno entiende por que sus frases sobreviven y sus imagenes respiran: porque nacieron del periodista que miraba el mundo antes que al espejo.Si amas el cine que piensa mientras entretiene, estas memorias son tu sala de montaje. Y, si: al final alguien dice la frase. Porque, en la vida y en el cine de Wilder, la verdad sigue siendo irresistible aunque venga con un remate travieso: nadie es perfecto.

Estudia la vida y la obra del director y guionista Preston Sturges.

Podríamos considerar a Preston Sturges como pionero de los "New York Intellectuals" de la posguerra, cuya importancia no estribaba tanto en el campo de las ideas como en la apertura cultural y social de Estados Unidos. En general, esta suerte de intelligentsia neoyorquina se caracterizaba por su anticomunismo, su profunda ambigüedad con respecto a la tradición política liberal y su absoluta desconfianza hacia la América "auténtica".

Àngel ComasPreston Sturges poseía un talento abrumador: era uno de los mejores guionistas-directores de Hollywood; las doce películas que dirigió son, en su mayoria, prodigios de imaginación y ritmo

Las circunstancias históricas que rodearon la producción de Tierra sin pan (1933-1936) hicieron que tuviese una vida muy azarosa. Tanto es así que en torno a ella se han generado todo tipo de dudas. ¿Se financio con un decimo de loteria o con un atraco a un banco? ¿Se rodo en 1932 o en 1933? ¿Se titula Tierra sin pan o Las Hurdes? ¿La prohibio un Gobierno de Lerroux o uno de Samper? ¿Se persiguio porque denigraba a España o porque aumentaria el impacto mediatico de la corrupcion detectada en el seno del Patronato Nacional de Las Hurdes? ¿Se estreno en 1933 o en 1936? ¿Es española o francesa? ¿Se vio bajo el franquismo o estuvo prohibida?& x02026; Responder a estos y otros interrogantes es el objeto del libro.

A lo largo de su dilatada carrera profesional como escritor —es autor de múltiples guiones y libros— y cineasta, Jose Luis Garci ha prologado numerosos volúmenes propios y de amigos, unidos por un mi

Fritz Lang es uno de los cineastas más importantes de la Historia del Cine. De personalidad poderosa y controvertida, su obra ha sido objeto de múltiples lecturas. Su originalidad estética y su poderoso talento como cineasta se conjugan, como pocas veces

Hace medio siglo, un joven director llamado Roman Polanski rodó su primer filme completo: un ejercicio estudiantil de dos minutos al que llamó "Asesinato". Durante el medio siglo que ha pasado desde entonces, Polanski se ha convertido en un icono, una figura admirada en todo el mundo por sus mordaces peliculas, aunque tambien ha sido descrito como un enano malvado y disoluto. En enero de 1978, ante la perspectiva de una condena de cincuenta años de carcel por mantener relaciones sexuales ilicitas con una niña de 13 años, Roman huyo de Estados Unidos y se instalo en Francia. 30 años despues continua en el exilio, convertido en una venerada eminencia gris del cine y en un fugitivo de la justicia que nunca, ni un solo dia, ha vivido sin miedo a ser detenido. Hay fragmentos de esta historia que ya han sido contados, pero Christopher Sandford une todas las piezas en una cronica lucida y apasionante, empezando por la horrenda experiencia de Polanski en el Holocausto y acabando por su vida actual en Paris, donde se ha convertido en el simbolo vivo del desencuentro franco-estadounidense. El libro esta escrito a partir de docenas de entrevistas con actores, guionistas y otros colaboradores de Polanski, transcripciones judiciales que hasta ahora habian permanecido bajo secreto de sumario, declaraciones ante el Gran Jurado de California y testimonios de ex-amantes y amigos. Tambien contiene numerosa documentacion inedita sobre lo que Polanski ha llamado la tragedia central de su vida, el brutal asesinato de su mujer, Sharon Tate, y unos amigos por miembros de la llamada Familia Manson, un hecho que rivaliza con los episodios mas negros de la historia del crimen moderno. Pero no solo hay tragedia personal en el libro. Sandford tambien fija su mirada escrutadora en el triunfo profesional. Proyecta una nueva mirada sobre las peliculas del cineasta, con anecdotarios sobre todos sus rodajes, desde "El cuchillo en el agua" (1962) hasta &

No one has influenced the horror genre more than the writings of Edgar Allan Poe Poes works have inspired hundreds of films and this influence is studied in universities around the globe This is the first time ever that every Poe influenced film has been analyzed in a single book Poe Pictures is an invaluable resource to film studies programs and also a critical guide for every fan of these films Included is a detailed analysis and critical review of the importance of each film perspectives from many who have worked on these classic films and over 100 black and white photographs from the films With insights into where Poe ends and cinematic liberties begin Bruce Hallenbeck has fashioned a film by film analysis of Poe inspired films including Cormans classic AIP series These films have never left the imagination of the generation that grew up watching them

The definitive look at one of the most important Black art films and original filmmakers of the 1970s Bill Gunn s Ganja & Hess 1973 has across the decades attained a sizable cult following among African American cinema devotees art house aficionados and horror fans thanks to its formal complexity and rich allegory Pleading the Blood is the first full length study of this cult classic Ganja & Hess was withdrawn almost immediately after its New York premiere by its distributor because Gunn s poetic re fashioning of the vampire genre allegedly failed to satisfy the firm s desire for a by the numbers blaxploitation horror flick for quick sell off in the urban market Its current status as one of the classic works of African American cinema has recently been confirmed by the Blu ray release of its restored version by its continued success in screenings at repertory houses museums and universities and by an official remake Da Sweet Blood of Jesus 2014 directed by Spike Lee one of the original picture s longtime champions Pleading the Blood draws on Gunn s archived papers screenplay drafts and storyboards as well as interviews with the living major creative participants to offer a comprehensive absorbing account of the influential movie and its highly