Libros de Directores, página 22 de 77

Pocos directores españoles han suscitado tanta atención como la que recibe Pedro Almodóvar por parte del público y la crítica internacionales. A día de hoy, se ha convertido en una referencia insoslayable en el panorama cinematografico actual. Sin embargo, las opiniones y juicios vertidos sobre su obra no se apartan demasiado del topico. Aunque es muy dificil combatir este tipo de visiones estereotipadas, el autor propone contemplar la obra cinematografica de Pedro Almodovar, de un barroquismo fascinante, desde un nuevo punto de vista. Como es de esperar, el casticismo y su reconversion a traves de lo kitsch, tan propio de los tiempos de la movida, ocupan un lugar destacado, pero tambien otros elementos, como su reinterpretacion del melodrama (y, en especial, de la influencia de Douglas Sirk, por quien Almodovar siente una enorme admiracion) o el gusto por el bolero, el tango u otros generos de cancion de una gran sentimentalidad.

La proyección internacional de Pedro Almodóvar ha hecho que intelectuales, periodistas y críticos se interesen por su producción. Su obra, fiel reflejo de la sociedad actual, de cierta representatividad generacional, su personal narrativa, su estetica pop, la eleccion de sus actores, asi como la tematica, han hecho de el uno de los realizadores mas originales e inteligentes. Estamos ante un genio del siglo XX, consciente, inteligente, con un bagaje cultural propio que no admite imposiciones ni intromisiones en su obra. Seguido por el publico de forma incondicional, cada pelicula estrenada ha resultado mas y mas exitosa.

Paulino Viota Cabrero. Santanderino del 48. Vecino de Madrid durante 20 años. Ahora retirado en Santander (retirado no: volcado en el estudio de las grandes películas de la historia del cine ''como unidades en si mismas, en sus relaciones internas, como un cosmos). Amigo de John Ford y aprendiz de cineasta desde los 12 años. Aspirante a alumno de la Escuela Oficial de Cine en el 69: suspendido. Aspirante en el 70: suspendido. Autor de una de las peliculas mas importantes, y por lo tanto menos conocidas, de la historia del cine español: Contactos. Autor de dos largometrajes extraordinarios, cada uno a su manera, dentro de la espinosa industria española de los años 70 y 80. Autor de un puñado disperso de escritos, de proxima aparicion en libro entre los mas importantes dela historia de nuestra critica.En colaboracion con Zinebi y la Fundacion Santander Creativa, y con el patrocinio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Filmoteca Española y Filmoteca de Valencia,Intermedio publica la obra completa de este cineasta hondo y honesto, para quien, en palabras de Victor Erice, el cine ha representado ''una forma de destino''. La edicion incluye un librito de 64 paginas español-ingles con abundante documentacion escrita y grafica, y con articulos de Paulino Viota y Manuel Asin.

Este volumen no tiene otra intención que aclarar esa zona de sombra que injustaente es la obra luminosa y rebelde de un hombre de cine que siempre peleó por vivir cerca de su objeto de deseo: si no haciendo peliculas, escribiendo o hablando sobre ellas.

Completa filmografía con fotos a todo color de este director, autor de grandes éxitos de taquilla como Robocop o Instinto Básico.

En la historia del cine encontramos una larga lista de realizadores europeos que encontraron su éxito en Hollywood. Sin embargo, pocos casos hay tan llamativos como el de Paul Verhoeven. Desde sus primeras peliculas holandesas, Verhoeven se mostro como un cineasta comprometido con violentar la mirada del espectador, agredirla para hacerle consciente de la fragilidad de nuestra realidad. Su salto al cine estadounidense, lejos de suponer un adocenamiento, confirmo su fuerte personalidad como director, al tiempo que cosechaba enormes exitos con titulos como "RoboCop", "Desafio total" o "Instinto basico". Peliculas nunca ajenas a la provocacion y a un empeño por romper las reglas que acabaria costandole caro. Esta es la historia de un viaje de ida y vuelta de un autor salvaje e inconformista. Un francotirador que disparo desde las entrañas mismas del "blockbuster". Un holandes errante recordandonos la importancia de cuestionar cualquier certeza.

A master class of the masterworks of Paul Thomas Anderson Variety Magazine Adam Nayman s full color coffee table gift book explores the creative journey of the multiple Academy Award nominated writer and director Foreword by the Safdie Brothers Full of lavish photographs from his best loved films A Frame Paul Thomas Anderson Masterworks is a fact filled treasure trove for movie fans it explores Anderson s career including the critically acclaimed award winning movies Hard Eight 1996 Boogie Nights 1997 Magnolia 1999 Punch Drunk Love 2002 There Will Be Blood 2007 The Master 2012 Inherent Vice 2014 Phantom Thread 2017 Anderson has been described as one of American film s modern masters and the foremost filmmaking talent of his generation His films have received more than 25 Academy Award nominations and he has worked closely with many of the most accomplished actors of our time including Lesley Ann Manville Julianne Moore Daniel Day Lewis Joaquin Phoenix and Philip Seymour Hoffman Film critics and fans are constantly looking forward to what he might create next and discuss the meaning and technical aspects of his movies and their most famous scenes Mark Wahlberg in Boogie Nights Daniel Day Lewis in There Will be Blood and Joa

Después de cinco largometrajes y diversos trabajos en otros formatos, Paul Thomas Anderson se ha erigido como uno de los autores más influyentes y complejos del cine actual. Responsable también de los guiones de sus películas, P. T. Anderson ha creado ya una obra muy cohesionada pero en la que es apreciable, asimismo, una sugerente evolución. Si antes de cumplir los treinta años, Anderson era ya autor de dos obras capitales -"Boogie Nights" y "Magnolia", después de su también magnífica ópera prima, "Sydney"-, y tras el deslumbrante experimento que constituyó "Embriagado de amor", con "Pozos de ambición" ofrece una nueva obra maestra que, además, supone un trascendental paso en su trayectoria. Todas ellas son películas situadas en un difuso espacio entre la gloriosa tradición cinematográfica de su país y las corrientes más rigurosas e inventivas del cine contemporáneo, pero ante todo insobornablemente personales, ofreciendo con las mismas un complejo retrato de los EEUU que, como ocurre con los grandes autores, posee resonancias universales. En este libro se abordan algunos de las circunstancias que han marcado su carrera, se perfila la aportación de cada una de sus películas a la evolución de su autor, se analizan exhaustivamente cada una de ellas y se estudian las preocupaciones creativas que han caracterizado hasta ahora su obra y, sobre todo, cómo han ido tomando forma a lo largo de la misma.

Tras más de 60 horas de entrevistas con el cineasta, Ángel Agudo ha escrito la obra más completa jamás editada sobre Paul Naschy, con más de 600 fotografías y una cuidad edición que hará als delicias

XXXIV Premio Comillas 2022. A los cien años de su nacimiento, la vida fascinante y trágica de un escritor y cineasta lúcido y provocador.Pier Paolo Pasolini (Bolonia, 1922-Roma, 1975) fue poeta, narrador, ensayista, critico literario y, como cineasta, autor de peliculas fundamentales como Teorema (1968), El Decameron (1971) o la controvertida Salo o los 120 dias de Sodoma (1975). Tras una dificil niñez y adolescencia, enfrentado a un padre tiranico y a los fantasmas de una homosexualidad incompatible con los canones de la epoca, Pasolini ejercio como maestro rural en su Friuli natal; en los años cincuenta inicio en Roma una valiosa aunque poco conocida trayectoria literaria en la que se refleja su temprano compromiso social y politico con los mas desfavorecidos y vulnerables, y que pronto fue respaldada por Natalia Ginzburg. Su filmografia, lirica y polemica a partes iguales, obtuvo muy pronto el respaldo de los grandes maestros del cine italiano. Con un pulso narrativo sostenido de principio a fin, Miguel Dalmau narra los claroscuros y contradicciones de este gran intelectual europeo a los cien años de su nacimiento, y nos brinda las claves para entender una vida traspasada por una pulsion tragica que termino en su brutal asesinato en las playas de Ostia y una obra literaria y filmica que mantiene su plena vigencia en nuestros dias.

De madrugada, en un descampado rodeado de chabolas cerca del puerto de Ostia, aparece el cuerpo masacrado de Pier Paolo Pasolini, uno de los intelectuales más lúcidos del siglo XX. Con el telón de fondo politico de la estrategia de tension, Pasolini exhumaba, como un arqueologo, verdades duras y amenazadoras. Consciente del peligro, dejaba pistas cartas, llamadas, articulos y se aislaba para proteger a sus amigos.Simona Zecchi vuelve a aquella desafortunada noche. Con la ayuda de fotografias ineditas, documentos nunca antes publicados, entrevistas y testimonios exclusivos, realiza una exhaustiva pesquisa, trabajo por el cual recibio el Premio Marco Nozza de Periodismo de Investigacion e Informacion Critica. Demuestra que su asesinato fue tribal, pactado y ejecutado por neofascistas y jovenes criminales manipulados.

Para abordar la relación entre Pier Paolo Pasolini y la cultura española, Falchi se centra inicialmente en su primera producción poética, de los años cuarenta y cincuenta, época en que no solo resulta preponderante la influencia de Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Luis Cernuda, García Lorca o Rafael Alberti, sino también de los poetas catalanes que utilizaban su lengua materna. Por entonces, Pasolini escribía en dialecto friulano y su interés por las experimentaciones lingüísticas le llevó a fundar la Accademiuta en 1945, academia cuyos objetivos eran la búsqueda de una lengua absoluta, pura para la poesía, y promover la cultura de las «pequeñas patrias de lenguas romances». Con este propósito llegó incluso a escribir composiciones definidas como «casi españolas» (Hosas de lenguas romanas) que, sobre una base lingüística marcadamente española, incorporan elementos italianos, friulanos, franceses o catalanes.

Pasolini, una vida tormentosa tal como Enzo Siciliano la ha concebido y escrito a base de materiales absolutamente inéditos no es sólo una biografía o un ensayo psicológico y literario, sino la reflexion de un narrador sobre los años italianos que van del tiempo de la resistencia, al tiempo del terrorismo. Es casi un libro de historia italiana. Y Pasolini, en estas paginas, se convierte en coagulo y personaje, interprete activo y contradictoriamente pasivo de mitos y supersticiones que aun atormentan a todos, pero que en el adquirieron una luz violentamente simbolica.

El hombre del siglo XX ha contado con un testigo excepcional: el cine. Humanistas que en otro siglo hubieran plasmado su visión del mundo en la pintura, el teatro, las novelas o la filosofía, encontraron en el pasado siglo una forma extraordinaria de comunicacion en el septimo arte. Este libro indaga en el alma de diez humanistas del cine, en su mirada sobre el hombre, la sociedad, el mundo y Dios. Diez cineastas que ya son inmortales, no solo por contar magnificas historias sino tambien por su contribucion a la cultura, por su amor al hombre y por su sensibilidad para comunicarnos cosas urgentes y necesarias. Cinco de ellos son europeos y asumen la tradicion del Viejo Continente: Dreyer, Bergman, Buñuel, Rossellini y Pasolini; los otros cinco encarnan los valores y contradicciones de la esperanza americana: Chaplin, Ford, Capra, Kazan y Woody Allen. Pasion de los fuertes es una invitacion a descubrir los cimientos intelectuales de estos diez gigantes del cine occidental.

El característico enfoque autobiográfico del cine de Ross McElwee ha conformado una obra de fuerte impronta personal, que sin embargo ha sabido conectar con las inquietudes y preocupaciones de su tiempo. Asi lo corrobora el amplio exito de publico y critica que ha tenido su cine tanto en EEUU como en el extranjero. Sus peliculas, muy enraizadas en lo que se conoce como el Sur de los Estados Unidos, trascienden esa raiz local para abordar cuestiones de calado universal, como la identidad personal y familiar, el engarce entre memoria e historia o la mediatizacion de la sociedad. Se logra asi un rico entramado que apela a espectadores de procedencia muy diversa, capaces de identificarse con los problemas y las cuestiones que plantea este apasionante cineasta.