Libros de Directores, página 23 de 77

Los historias del cine de Jean-Luc Godard son un despliegue de citas (imágenes, textos y sonidos) ensambladas, intervenidas y ancladas en el arte del montaje, esa vía regia ambivalente entre el síntoma y la sintesis, el hallazgo y el axoma

ISBN: 9781526139528 Géneros: Sinópsis: For a decade from 1955 Alfred Hitchcock worked almost exclusively with one composer Bernard Herrmann FromThe Trouble with Harryto the bitter spat surroundingTorn Curtain the partnership gave us some of cinema39s most memorable musical moments taught us to stay out of the shower away from heights and never to spend time in corn fields Consequently fascination with their work and relationship endures fifty years later This volume of new spellbinding essays explores their tense working relationship as well as their legacy from crashing cymbals to the sound ofThe Birds This book brings together new work and perspectives on the relationship between Hitchcock and Herrmann Featuring essays by leading scholars of Hitchcock39s work including Richard Allen Charles Barr Murray Pomerance Sidney Gottlieb and Jack Sullivan it examines the working relationship between the pair and the contribution that Herrmann39s work brings to Hitchcock39s idiom Examining key works includingThe Man Who Knew Too MuchPsychoMarnieandVertigo the collection explores approaches to sound music collaborative authorship and the distinctive contribution that Herrmann39s work with Hitchcock brought to this body of films Partners in suspenseexamines the significance meanings histories and enduring legacies of one of film history39s most important partnerships By engaging with the collaborative work of Hitchcock and Herrmann the essays in the collection examine the ways in which film directors and composers collaborate how this collaboration is experienced in the film text and the ways such a partnership inspires later work

Esta edición, que ha sido preparada por Eugenio Castro y Julián Lacalle, presenta por primera vez en castellano, en un solo volumen, una selección de escritos de Švankmajer los cuales suponen un acer

“Si suele decirse que el cine de la modernidad empieza con Michelangelo Antonioni no es tanto por afición a las etiquetas como porque, con este cineasta –más que con cualquier otro—, el cine se ha co

Paolo Sorrentino (1970) es autor de una de las obras más interesantes del panorama cinematográfico contemporáneo, repleta de imágenes y secuencias de extraordinaria potencia estética que no se quedan en la mera belleza, sino que dialogan con otras manifestaciones artisticas y campos del saber, estableciendo, al mismo tiempo, una continua reflexion sobre los temas de actualidad, sin dejar de repensar el pasado y como este afecta al devenir de sus personajes. En las tres decadas que lleva vinculado al septimo arte ha conseguido crear un entramado filmico hibrido de gran originalidad, que supone una conversacion y una actualizacion constante del discurso de sus maestros, pero sacando a relucir una voz propia, de inusitada singularidad. En este libro se realiza un estudio pormenorizado de toda su filmografia, introduciendo el bisturi en sus imagenes para analizar los rasgos que conforman su estilo y su particular universo creativo.

Para arremeter contra la proliferación en las pantallas de pornografía sentimental, José Luis Cuerda elige un formato en desuso por denostado: el panfleto. O sea, un opúsculo agresivo y, a poder ser, difamatorio. Publicado por primera y unica vez en 1997 en la revista Academia, lo presentamos de nuevo acompañado de una completa tele-video-filmografia comentada por el propio Cuerda. Una pieza como los demas libros publicados en esta editorial esencial para conocer y acercarse a la obra de uno de los creadores mas geniales que ha dado la vieja Iberia.

No hay muchos directores cinematográficos que hayan mantenido de forma duradera un ritmo de producción de tipo industrial; son pocos los que, firmando una película cada año, logran un buen nivel medio; y son poquisimos los que con el ritmo de trabajo de W

Arredondo, IsabelConjunto de entrevistas -y biofilmografías- con destacadas directoras mexicanas (María Novaro, Busi Cortés, Dana Rotberg, Eva López-Sánchez y Guita Schyfter), además de otras dos con Alfredo Joskowicz y Hugo Hiriart

Cuando la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reconoció con retraso las seis décadas de Howard Hawks en el cine con un Oscar por el conjunto de su carrera, en 1975, le citó como un gigante del cine americano cuyas peliculas, analizadas en conjun

Palabra de corsario ofrece una extensa revisión del corpus pasoliniano, con especial atención a la obra poética. El volumen recoge, además, material fotográfico procedente de distintos periodos de su vida, imagenes de manuscritos originales y ensayos de expertos en la obra de Pasolini de la talla de Bernardo Bertolucci y Remo Bodei.

?No ha habido santo, ni papa, ni general, ni sultán que tuviera el poder de un...

Amb mes de cinquanta anys de carreracinematogràfica (1942-1996), iuna formació del tot autodidacta, Paco Perez-Dolz ha estat un dels professionals mes valoratsde la indústria cinematogràfica, primer

¡Descubre todos los secretos del universo del Mundo Mizayaki! En estos dos volúmenes podréis encontrar un extenso y completísimo análisis de la filmografía de Hayao Miyazaki y todas las claves para

Presents a portrait and intellectual history of novelist and filmmaker Ousmane Sembene This book offers a comprehensive biography of Sembene and contributes a critical appraisal of his life and art in the context of the political and social influences on his work

Muchos actores, productores y estudios cinematográficos de su época temían a Otto Preminger, pero los espectadores lo adoraban. Para algunos, Preminger, neoyorquino nacido en Viena, fue un genial director de cine y actor ocasional; para otros, un polemico tirano. Luchador carismatico, sempiterno defensor de la libertad de expresion, construyo una obra arriesgada y realista, apostando por la inteligencia del publico. Fue uno de los primeros productores independientes de la historia y su cine, elegante en la forma y en el fondo, abarco casi todos los generos durante cinco decadas. Una carrera de espectaculares comienzos (Laura) y trabajos excepcionales (Angel Face o Anatomia de un asesinato), aunque empañada por la decadencia en su ultima etapa. En conjunto, se ha minusvalorado la figura de un verdadero clasico moderno de la historia cinematografica: Otto Preminger. Con este libro se pretende reparar, en lo posible, tan arbitraria percepcion.

José de Diego Otto Preminger ha sido, de cara a la galería, la encarnación del típico cineasta de Hollywood: un ordenancista autócrata, europeo, con acento, que aterrorizaba a sus actores, maltrataba a sus subordinados y gastaba millones de dolares en hacer peliculas bien producidas, aunque rentables. En 1994, Andrew Sarris le definio como el director mas vilipendiado, maltratado, incomprendido y malentendido de la historia del cine americano. Seguramente no es para tanto -casi todas las listas de mejores directores de Hollywood incluyen su nombre-, pero es verdad que su provocativa obra cinematografica ha sido reevaluada con tanta frecuencia, al albur de los cambios de gustos cinefilos, que es dificil determinar si era verdaderamente grande o simplemente muy bueno. No es descabellado afirmar que Preminger cometio el mismo error que Orson Welles: al principio de su carrera hizo una obra maestra, "Laura", que sus criticos utilizaron luego sistematicamente para denigrar sus sucesivas incursiones cinematograficas. Sobre todo a finales de los años cincuenta, cuando el director austriaco -acerrimo defensor de la libertad de expresion- se embarco en una serie de superproducciones largas, costosas y aparentemente sensacionalistas, apoyadas en voluminosos best-sellers y en temas importantes: "El hombre del brazo de oro", "Anatomia de un asesinato", "Exodo" y "El cardenal".

Legendario ensayo, interrumpido, pospuesto durante décadas, retomado entre profundas dudas, siempre al borde de quedar para siempre en un cajón, Otro Luis Buñuel responde a una necesidad íntima, la que sentia uno de nuestros mejores y mas influyentes cinefilos, Miguel Marias, por expresar su opinion sobre el mas importante cineasta español de todos los tiempos. Este preciso y certero ejercicio de escritura, este acto de clarificacion, aleja por un lado a Buñuel del topico cimentado por la excesiva bibliografia y las todopoderosas lecturas exogenas, que se apropiaron de su obra ante nuestra acomplejada permisividad del artista protestatario, cruel, sarcastico, blasfemo y misantropico, para acercarlo, por otro, y a partir de una continua revision de sus peliculas en el tiempo, al estatuto que en esencia lo definio: un cineasta obligado a profesionalizarse en la industria tras el arranque vanguardista de su obra. Se proyecta luz aqui, entonces, sobre ese otro Luis Buñuel, sin duda el mejor, el que atravesado por un privilegiado sentido del humor y una ludica consideracion del cine como arte narrativo, se dirigio al publico para proponerle maneras de ensanchar su sensibilidad y apreciar las bondades de la indeterminacion entre lo vivido y lo soñado, lo real y lo imaginario.