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A través de un viaje que se extiende desde los escalones del Tribunal Supremo de los Estados Unidos a los cobertizos de madera del este de Texas, Niño de mamá es una búsqueda de un plano superior al de la politica: uno relacionado con la familia, sus cimientos, sus tensiones, sus tragedias, su jubilo y su amor. Y en el centro de todo esta su madre Anne, una mujer indomable a la par que inspiradora.

Desde sus inicios, Ray demostró poseer un sentido visual innato y un talento especial para hacer fluir emoción ante su cámara, alcanzando lo que él mismo llamaba "un sentido más intenso de la existencia". Contagiado por esta intensidad, Carlos Benpar mezcla de forma insólita y apasionada sus propias vivencias con el desarrollo vital de los personajes de Ray.

El director americnao Nicholas Ray tuvo una vida muy poco convencional. El hegelianismo de Pippin resultam sin duda, tan controvertido en sus estudios estríctamente filosóficos como lo es en su aplciación a lo que podríamos llamar su filosofía cinemática

Nelson Pereira dos Santos (Sao Paulo, 1928) es uno de los máximos representantes del movimiento Cinema Novo brasileño. Este libro recorre su biografía desde su nacimiento y presta un especial interés a los cuarenta años de produccion cinematografica que median entre su primer largometraje,"Rio, 40 graus", y su trabajo mas reciente, "Cinema de lagrimas". Elaborado a partir de los testimonios de numerosos personajes y del propio autor, el texto incluye una completa filmografia y una extensa bibliografia sobre el realizador brasileño.

Neil Jordan es quizás el cineasta irlandés más relevante de su generación. Con más de treinta años de carrera, Jordan posee una extensa filmografía que abarca los más diversos géneros, del" fantastique" al" thriller" , pasando por la tragicomedia y el melodrama, sin que por ello se pierdan unas señas de identidad en las que se mezclan aspectos como la identidad y la historia irlandesa, la ambiguedad sexual o la violencia soterrada. A medio camino entre el cine independiente y el fasto hollywoodiense, Neil Jordan es un realizador con una cosmogonia propia no solo por la vision personal que subyace en cada una de sus historias, sino tambien porque nos permite vislumbrar el complejo equilibrio entre el cine de su Irlanda natal y las obligaciones adquiridas al filmar en los Estados Unidos. En el presente volumen recorremos toda su obra filmica, tanto cinematografica como televisiva, e incluimos un anexo dedicado a su faceta de novelista; con ello pretendemos dar una vision global de un artista que reclamaba merecer por fin un estudio completo en lengua castellana.

NATURALEZA MODERNA es un libro del autor DEREK JARMAN editado por CAJA NEGRA. NATURALEZA MODERNA tiene un código de ISBN 978-987-1622-79-5, de la colección CAJA NEGRA.

Un recorrido por la filmografía de Naomi Kawase, la avanzada de una brillante generación de cineastas, nacidos en loa década de los sesenta en Japón; una filmografía sorprendentemente extensa para sus treinta y ocho años, casi treinta obras.

Nanni Moretti (1953) es una de las figuras más complejas e inclasificables del cine italiano contemporáneo. Su producción está a medio camino entre las herencias de la modernidad, el documental político, el melodrama clasico y el cine-ensayo mas personal. Este estudio pretende, por lo tanto, seguir el movimiento de su filmografia, sus dudas, sus conquistas, sus apuestas y la manera en la que ha explorado los limites de su propia escritura. Se trata, pues, de prescindir de las anecdotas para explorar sus estructuras, sus encuadres o su uso del montaje.Mas alla de los debates sobre su biografia o sobre sus particulares obsesiones, este es un libro que se centra en su concepcion del hecho cinematografico para intentar demostrar que, contra los topicos que se han repetido incansablemente en los ultimos años, el cine de Nanni Moretti nada tiene que ver con la exhibicion narcisista de un creador desmesurado. Antes bien, la suya es una busqueda cinematografica vertebrada por un profundo humanismo y un indudable sentido de la responsabilidad alrededor de las representaciones audiovisuales de la muerte, el legado familiar y la dificultad de habitar en el mundo.

Retrospectiva de la obra del director japonés, Nagisa Oshima. Edición bilingüe castellano - inglés.

Estas son las memorias del dios de Fernando Trueba y de otros muchos directores y cinéfilos. Guionista de un clásico como Ninotchka, de Ernst Lubitsch, y realizador de comedias, algunas regocijantes y corrosivas como Con faldas y a lo loco y La tentacion vive arriba, otras amargas como El apartamento; de un notabilisimo filme judicial, Testigo de cargo; de incursiones agudas en el trasfondo de Hollywood, El crepusculo de los dioses, o en el amarillismo de cierta prensa, Primera plana; ingenioso, provocador y habil, Billy Wilder es una referencia inexcusable del Hollywood de siempre. En este libro desgrana los recuerdos, las anecdotas y los juicios con las misma sutileza e ironia que destilan todas sus peliculas.

Alain Bergala ha mantenido, desde hace muchos años, un diálogo permanente con el cine de Jean-Luc Godard, y por ello ha podido reunir ahora estos textos para ofrecer una visión esclarecedora de su produccion mas reciente. Desde los años ochenta, las peliculas de Godard se suceden de manera cada vez menos autonoma, pues lo que de verdad intentan es dibujar un proyecto artistico global. Siguiendo el desarrollo de esta progresion creadora, Bergala muestra lo que esa obra tiene de unico: no sacrificar nunca nada de las exigencias del cine, entendido como forma de vida, al simple logro de una pelicula en concreto. Salve quien pueda (la vida), Pasion, Nombre: Carmen, Yo te saludo, Maria, For Ever Mozart, Helas pour moi o Histoire(s) du cinema son otros tantos caminos de la misma busqueda, del mismo gesto creativo. Seguir el rastro de Godard: tal podria haber sido la consigna de estos textos. Pero un rastro todavia fresco, apenas trazado, lo cual permite al lector un conocimiento gozoso y variado de uno de los cineastas fundamentales de la modernidad, uno de los pocos que se pueden permitir el lujo de seguir concibiendo el lenguaje cinematografico como una forma de expresion, y no simplemente como un objeto de consumo.

A master filmmaker inimitable and unrelenting in his assault on bourgeois values Bunuel s method is free from all artifice and his honesty and humour are to extreme to accept any compromise in exposing our deceit and our decadence Like Pasolini his work offers a remarkably sophisticated political analysis but remains based in the essentially peasant values of storytelling and the purposefully unsystematic supervisions of laughter

As a child, Charlie Chaplin was awed and inspired by the sight of the glamorous vaudeville stars passing by his home, and from then on he never lost his ambition to become an actor. Chaplins film career as the Little Tramp adored by the whole world is the stuff of legend, but this frank autobiography shows another side: his childhood of grinding poverty in the south London slums and early debut on the music hall stage, his lucky break in America, the struggle to maintain artistic control over his work, the string of failed marriages, and eventual exile from Hollywood after persecution for his left-wing politics and personal scandals. My Autobiography is an evocative and compelling account of one of the twentieth centurys most remarkable lives.

Nacido en 1888, el año de la coronación del Káiser Guillermo, Murnau (Friedrich Wilhelm Plumpe) vivió de cerca los frenéticos años de convulsión y vanguardia en el mundo artístico anterior a la Gran Guerra, en sus primeras vocaciones como pintor y hombre de teatro. Como muchos jóvenes marchó con algo de entusiasmo a la guerra, y como la mayoría de los que lograron sobrevivir, volvió de ella con desencanto y con pérdidas personales. En la posguerra fue uno de los puntales del impacto internacional del cine alemán en su época dorada. Conocido por su Nosferatu, llamó la atención de medio mundo con su cámara liberada en El último o Amanecer, película ésta que fue utilizada para defender el cine de imágenes puras ante una llegada del cine hablado que acabó dándole problemas en Hollywood. Sus últimos años buscó una nueva libertad artística en la Polinesia, donde rodaría Tabú, su canto de cisne antes del trágico accidente que le quitó la vida. Estas páginas revisan la trayectoria personal y profesional de un cineasta con vocación de artista total, que utilizó, según sus palabras, «la cámara como los pintores usan el pincel», para representar en cada imagen su bagaje de fuentes literarias (los vampiros, los pactos con el diablo, las fantasías realistas de Gógol) y pictóricas (los pintores románticos, los grabados de Kerling o Köllwitz o el expresionismo de Munch). Se repasan también los contextos artísticos e históricos de su vida, pero también del teatro o del cine alemán de esos años, de sus referencias pictóricas y literarias y de las versiones que otros artistas han hecho de esas fuentes o de las propias creaciones de Murnau

Libro sobre la directora y guionista Muriel Box, coordinado por Quim Casas y Ana Cristina Iriarte y que cuenta con artículos de Rachel Cooke, Hanna McGill, Eulàlia Iglesias y Carlos Losilla, en

Tras el éxito de ventas de El mundo Invisible de Hayao Miyazaki, Dolmen continúa su línea de ensayos con esta obra escrita por Susan Napier, una reconocida estudiosa y experta en cultura y animación japonesa. En este libro, su autora explora la vida y el

Agnes Varda (1928-2019) fue considerada en vida una de las mejores y más influyentes directoras de cine del siglo xx. Precursora de la nouvelle vague francesa, su producción cinematográfica es extensisima y de gran valor. Aun asi, su legado se esta desdibujando con el paso del tiempo. Buena parte de las nuevas generaciones de cinefilos la desconocen. Normalmente, si acceden a alguna de sus obras, suele ser a los documentales. Ese extremo no tiene nada de malo, pero obvia el grueso de su trabajo ficcional. Este ensayo pretende reflexionar sobre sus menos conocidos filmes de ficcion, pero sin abandonar el ambito documental. Varda fue pionera en atravesar esa barrera difusa entre ambos modos de narrar. Dentro de su obra, indistintamente de generos o mixturas, aparecen temas que la configuran como una autora universal, pertinente y de actualidad. El papel de la mujer en la sociedad, con referencias explicitas a un feminismo renovador, asi como a su derecho a decidir sobre su cuerpo y sexualidad, la libertad del ser humano o lo absurdo de ciertas instituciones sociales son algunos de ellos. Asimismo, destila criticas al consumismo, cariño por los personajes marginales y destellos de memoria convertida en espejo. Popularizar a Varda, valorada hoy solo por un reducto de fieles entus