Libros de Directores, página 6 de 78

Billy Wilder ocupa un lugar de honor en el imaginario y la educación sentimental de los aficionados al cine de todo el mundo. Su talento y fantástica versatilidad le permitieron espantar cualquier etiqueta y aportar obras clave en generos muy diversos: el cine negro (Perdicion), la comedia (Con faldas y a lo loco), el drama (El crepusculo de los dioses), el cine belico (Berlin Occidente), el romantico (Sabrina), el de intriga (La vida privada de Sherlock Holmes), el de juicios (Testigo de cargo), el de periodistas (Primera plana) o esa clase de peliculas que carecen de genero porque son como la vida (El apartamento).

Un gigante de nuestra cultura, un mito del cine español: abrimos los universos de Berlanga en su centenario: sus documentos, sus bromas: su mundo. Luis García-Berlanga es un gigante de la cultura española. Su cine forma parte del imaginario colectivo de un pais al que el retrato con una hondura y una gracia que han pasado a la historia. En ¡Hasta siempre, Mister Berlanga! descubrimos el mundo del creador de joyas como ¡Bienvenido, Mister Marshall!, Calabuch, Placido, El verdugo o La escopeta nacional: su educacion sentimental; sus avatares en la Guerra Civil, la Division Azul, la dictadura de Franco o la Transicion; su personalidad, amigos, amores y complices; su relacion con Juan Antonio Bardem o Rafael Azcona; sus referencias culturales y vitales; las claves y peripecias de sus peliculas; su ideologia, humor, vicios, pasiones, manias y obsesiones; su arrebatadora ambiguedad o su mirada sobre España y la condicion humana.

Aparna Sen (1947) es una de las pocas cineastas indias que ha logrado realizar cine en una industria dominada por los hombres. Cuenta en su haber diez largometrajes y es uno de los cineastas que ha logrado abrir camino hacia un nuevo tipo de cine en su pais, alejado de la industria de Bolliwood. Nacida en Calcuta, su cine arroja una mirada critica sobre la compleja situacion de un pais en proceso de cambio; pero sin perder de vista la dimension universal de todo ser humano, lo que logra desde el intimismo de unos personajes plenos de matices. Actriz y periodista, sigue trabajando incansable en la actualidad.

Alice Guy (1873, Saint- Mandé-1968, Nueva Jersey) fue pionera en la dirección y producción cinematográfica desde los primeros albores de la industria del cine. Con su película El hada de los repollos (Le fee aux Choux), rodada en 1896 se convierte en la fundadora del cine narrativo, frente al cine de mostracion de los hermanos Lumiere. Desde 1894 trabajo con el productor Leon Gaumont y a la largo de su trayectoria profesional en Francia y en Estados Unidos rodo mas de 1.000 peliculas y creo varias productoras. Supo rodearse de artistas, politicos y escritores, fue partidaria del voto femenino, y su obra, siempre atenta a la vida cotidiana, capto con ironia los principales conflictos de su epoca . Injustamente olvidada, su labor apenas comienza a ser reconocida.

Stanley Donen es sin duda uno de los grandes directores del cine clásico de Hollywood. Un grupo de expertos analizan en El universo de Stanley Donen todos sus films, sus actores y colaboradores, las

Un caníbal en Madrid sostiene que el cine de Almodóvar cobra una nueva dimensión en relación con el pasado reciente español, si se lee dentro del contexto de la distorsión irónica a la que somete el repertorio inconografico de la España franquista, en funcion de codigos esteticos derivados de las sensibilidades camp supone la operacion de reciclaje, a traves de la cual Almodovar recontextualiza el repertorio iconografico usado extensamente por el regimen de Franco, de acuerdo con una nueva economia libidinal. Mediante esta operacion de reciblaje, el cine de Almodovar -al igual que la obra de otros artistas españoles de la transicion- libera este patrimonio iconografico nacional del secuestro del que fue objeto por parte de la España franquista. Ademas, su cine resiste la operacion de sutura del cine hegemonico. Esta resistencia se lleva a cabo con la utilizacion de diferentes mecanismos meteficcionales; constantes alusiones autorreferenciales, incorporacion del hecho cinematografico a la trama de sus peliculas; y, en general, mediante la adscripcion a la estetica camp, que por medio de su valoracion de la textura, la superficie, la teatralidad, la artificialidad, la frivolidad y el estilo sabotea las pretensiones realistas del cine hegemonico.El cine de Almodovar no busca, entonces, someter al espectador al pu...

Anthony Mann es sin duda uno de los grandes directores del cine clásico de Hollywood. Un grupo de expertos analizan en El universo de Anthony Mann todos sus films, sus actores y colaboradores, las co

No resulta empresa difícil para mí escribir unas palabras sinceras sobre Javier Elorrieta. Y de hecho, es todo un placer y un honor. En primer lugar porque es amigo mío, después porque lo admiro enormemente y para rematar porque a traves de largas conversaciones, momentos y proyectos comunes he podido conocer bien su figura, su caracter y su humanidad. Y por muchos años espero seguir explorando su alma grande que alberga y conserva alegrias y aventuras que, afortunadamente, continua cosechando en cualquiera de las multiples facetas que alterna: cine, television, musica, publicidad. Carlos Arevalo

DESCUBRE EL DESLUMBRANTE IMAGINARIO GRÁFICO DE UNO DE LOS DIRECTORES DE CINE MÁS INCONFUNDIBLES DE NUESTRO TIEMPO Conocemos a Álex de la Iglesia por sus obras como director de cine, por sus logros como productor, por la proyeccion internacional de sus cintas, por dejar huella como cineasta y por sus personalisimas incursiones en el cine de genero. Titulos como Accionmutante, El dia de la Bestia, Balada triste de trompeta, 800 balas, Las brujas de Zugarramurdi o 30 monedas forman partede una extensa filmografia que lo ha consagrado como uno de los directores mas influyentes de nuestro cine. Este libro, a traves de ilustraciones y ensayos, se centra en la faceta grafica de Alex: sus comics, bocetos, apuntes de ideas,storyboards, planificaciones de rodajes, diseños para juegos de rol, flyers y dibujos, entre otras formas de expresion, quenos muestran sobre el papel como se gestan y nacen las ideas que este visionario director convierte luego en peliculas inolvidables

John Sturges fue el director de algunas películas que han adquirido el rango de icónicas, como Los siete magníficos, La gran evasión, Cospitación del silencio o Duelo de titanes. Estas han calado en el imaginario colectivo, pero no se relacionan inmediatamente con su nombre. Si hay un claro proposito en este libro es evidenciar que si era un cineasta con una mirada personal y, aun mas, muy sustanciosa.

Esta es la autobiografía inédita de Margarita Alexandre, española pionera en la dirección de cine durante la dictadura franquista y la Revolución cubana. Margarita dejó como testimonio de vida una decena de peliculas como actriz y otras tantas como productora, directora y guionista. Sin embargo, fue esta obra autobiografica el fruto al que mas tiempo dedico. Desde que yo tengo memoria de ella, pasaba los dias y las noches frente al ordenador, intentando sacar, ordenar y transmitir todas las vivencias que aqui se relatan. A pesar de las dudas que siempre mantuvo acerca de la validez de estos textos, hoy los presentamos aqui con la conviccion de que el lector encontrara en ellos una valiosa experiencia de vida y una vision, cuyo ejemplo quizas lo mueva e incite a afrontar la vida y sus dificultades con plena libertad. MARGARITA ALEXANDRE (Leon, 1923-Madrid, 2015) fue una actriz, directora y productora de cine y teatro española. Hija de padre frances y madre portorriqueña, los primeros años de su vida transcurren en Madrid hasta el estallido de la Guerra Civil, momento en el que se ve obligada a refugiarse en Valencia junto a su madre y sus hermanas. Con dieciocho años consigue su primer papel como actriz en la pelicula Tierra y cielo (1941). Durante el rodaje de Puebla de las mujeres (1952) conocera al que sera su pareja durante muchos años, el critico de cine Rafael Torrecilla, con quien funda la productora cinematografica Altamira Films. Juntos dirigiran y produciran las peliculas Cristo (1953), La ciudad perdida (1954) y La gata (1955), entre otras. En 1959 deciden marchar a Mexico para unirse a la colonia cinematografica de exiliados republicanos. Pais en el que no llegan a desembarcar, pues durante la espera de los visados en Nueva York, conocen al director mexicano Manuel Barbachano Ponce, a quien deciden acompañar a Cuba donde acaba de triunfar la Revolucion de Fidel Castro. Lo que en principio iba a ser un viaje corto a la isla, termino por alargarse mas de quince años, durante los cuales Margarita trabajo para el recien fundado ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematograficos) y el Teatro Musical de La Habana.

La presentación en salas del western Django desencadenado devuelve a la primera línea cinematográfica a Quentin Tarantino, sin lugar a dudas, uno de los cineastas más sobresalientes, y personales, del panorama estadounidense contemporáneo. Firmante de una de las películas clave del cine norteamericano de las últimas décadas, Pulp Fiction, y autor de una obra, en conjunto, apasionante y rabiosamente cohesionada, continúa, filme tras filme, sin dejar indiferente a ningún espectador. Adorado y detestado con vehemencia a partes iguales e imitado con insistencia desde el sonado triunfo de su segundo largometraje, este precoz cinéfago, convencido autodidacta, educado en innumerables salas de cine y graduado en los pasillos del mítico Video Archives, construye, armado de una feroz y desprejuiciada cinefilia, ajeno a cualquier tipo de moda o transformación artística, y flanqueado por una pandilla de fieles colaboradores, una filmografía, en esencia, fabricada a partir de innumerables retales sustraídos, con descaro, de las más diversas obras. Virulento maestro del collage fílmico light, fascinado por el spaghetti western, el wusia, el exploit a la mediterránea, la obra de Godard, Fuller o John Woo, niño mimado del todopoderoso productor Harvey Weinstein y del Festival de Cannes, y realizador de la poliédrica Malditos bastardos, una de las reescrituras de la historia más alucinantes exhibidas en el cinematógrafo, o la, todavía hoy, injustamente poco valorada, Jackie Brown, una de sus piezas mayores, después de sobrevivir a la caída del cine indie USA de los noventa, autoimpuesto movimiento inmejorablemente encarnado en la Generación Sundance del noventa y dos, se transforma, definitivamente, en una de las individualidades artísticas más marcadas, reconocibles y deslumbrantes de los últimos años.

La presentación en salas del western "Los odiosos ocho" devuelve a la primera línea a Quentin Tarantino, sin lugar a dudas, uno de los cineastas más sobresalientes, y personales, del panorama estadounidense contemporaneo. Firmante de una de

Cuarenta años después del rodaje de la capital Rojo oscuro el cineasta Dario Argento mantiene intacta la capacidad de crear inconfundibles y alucinadas estampas del horror. Hijo bastardo de Mario Bava, fagocitando con arrogancia y manifiesta pasion cinefila buena parte de los hallazgos presentados por la demente sinfonia colorista Seis mujeres para el asesino puntualiza con su opera prima, El pajaro de las plumas de cristal, las principales señas de identidad del subgenero giallo, un sangriento y explotado apendice filmico de preteritas publicaciones policiacas baratas. Con la inaugural trilogia Zoologica analiza las astillas de una Italia violenta y golpeada mientras construye sobre el celuloide una retorcida extension operistica del pais de las maravillas. Con las dos piezas claves de su filmografia, Rojo oscuro y Suspiria, destruye con incontrolable violencia, antes del hundimiento anunciado por el asesinato del poeta Pasolini, las normas del genero, y arrimandose definitivamente a un barroco espacio de pesadilla, armado con persistentes corrupciones del cosmos infantil, radiografia las heridas de una Europa encadenada a los fantasmas de la Segunda Guerra Mundial.

El estudio más completo de Stanley Kubrick hasta la fecha, un director cuyas películas son siempre experiencias visuales sublimes; la cumbre del arte de la narración en pantalla grande. Con imágenes ampliadas de tomas cinematograficas y materiales ineditos de Kubrick, incluidos carteles, bocetos de escenografias, accesorios, guiones y cuadernos...Este es el primer libro que explora los archivos de Stanley Kubrick y el estudio mas completo del cineasta hasta la fecha. En 1968, cuando le pidieron a Stanley Kubrick que hiciese un comentario sobre el significado metafisico de 2001: Una odisea del espacio, el contesto:Nunca pretendi expresar con palabras el mensaje de la pelicula.. 2001 es una experiencia no verbalIntente crear una experiencia visual que se escapara al encasillamiento de las palabras y penetrara directamente en el subconsciente con un contenido emocional y filosofico. La filosofia tras la primera parte de The Stanley Kubrick Archives procede de esta linea de pensamiento: desde la secuencia inicial de El beso del asesino a los ultimos fotogramas de Eyes Wide Shut, todas las peliculas de Kubrick se presentan cronologicamente y sin palabras por medio de ampliaciones de fotogramas. Una experiencia totalmente no verbal.La segunda parte del libro da vida al proceso creativo en los rodaje...

Part 1: The filmsIn 1968, when Stanley Kubrick was asked to comment on the metaphysical significance of 2001: A Space Odyssey, he replied: Its not a message I ever intended to convey in words. 2001 is a nonverbal experience.... I tried to create a visual experience, one that bypasses verbalized pigeonholing and directly penetrates the subconscious with an emotional and philosophic content. The philosophy behind Part I borrows from this line of thinking: from the opening sequence of Killers Kiss to the final frames of Eyes Wide Shut, Kubricks complete films will be presented chronologically and wordlessly via frame enlargements. A completely nonverbal experience.Part 2: The Creative Process Divided into chapters chronologically by film, Part 2 brings to life the creative process of Kubricks filmmaking by presenting a remarkable collection of material from his archives, including photographs, props, posters, artwork, set designs, sketches, correspondence, documents, screenplays, drafts, notes, and shooting schedules. Accompanying the visual material are essays by noted Kubrick scholars, articles written by and about Kubrick, and a selection of Kubricks best interviews.