Libros de Géneros cinematográficos, página 2 de 41

La era muda es uno de los periodos más apasionantes de la historia del cine. Fueron años de libertad y experimentación en que los grandes pioneros exploraron las posibilidades expresivas de una forma artistica por entonces nueva. Este libro propone un repaso a esa epoca a traves de los titulos fundamentales de la era muda, que nos permitiran descubrir los grandes autores y las tendencias de esos años. Se trata tanto de titulos emblematicos como de otros mas desconocidos a la espera de ser redescubiertos: todos ellos cimentaron las bases del cine que vendria despues. Mediante citas y alusiones, estas peliculas rinden homenaje al legado filmico recibido. Y nos recuerdan que pocas experiencias resultan tan estimulantes y poderosas como la del espectador que ...

El cine de terror mexicano constituye la más rica, longeva y heterogénea manifestación que el género ha tenido en una cinematografía de habla hispana. Ningún otro país puede presumir de una tradición que se inicia casi de forma paralela a la aparicion del ciclo terrorifico de la Universal y que, con sus momentos de apogeo y decadencia, se alarga hasta principios de la decada de 1980 sin llegar a desaparecer del todo.

EL EXTRATERRESTRE ERES TÚ ofrece un análisis único sobre cómo el cine de ciencia ficción ha utilizado la figura del extraterrestre como una poderosa alegoría para explorar cuestiones sociales, políticas, culturales y filosoficas. A traves de una mirada exhaustiva sobre ciento setenta peliculas y series, el ensayo revela como los alienigenas han servido para confrontarnos con nuestras propias contradicciones y temores, como un espejo de lo que somos, de lo que tememos y de lo que nos define como humanos. Desde las invasiones a la Tierra hasta el primer contacto o el horror cosmico, cada narrativa alienigena desarrolla una reflexion profunda sobre la alteridad, el miedo, la moralidad y la identidad. El autor, desde su formacion en antropologia social y cultural, despliega una estructura meticulosa que analiza los mas emblematicos relatos de ciencia ficcion, donde se reflejan los miedos y tensiones de su tiempo, ademas de los valores y desafios humanos universales. Respaldado por mas de doscientas fuentes bibliograficas y cuatro años de investigacion, el ensayo invita al lector a replantear su relacion con lo extraño, lo diferente y lo desconocido. A traves del analisis de clasicos de invasion como La guerra de los mundos (1953) y La invasion de los ladrones de cuerpos (1956), narrativas filosoficas como 2001: una odisea en el espacio (1968) y Solaris (1972), cintas de animacion surrealista como El planeta salvaje (1973), exitos de taquilla como Encuentros en la tercera fase (1977) o E.T., el extraterrestre (1982), obras maestras del horror como Alien (1979) o La Cosa (1982), y exitos mas recientes como Distrito 9 (2009) y La llegada (2016), el ensayo examina como las representaciones del extraterrestre se han transformado y estilisticamente planteado para reflejar, desde diversas perspectivas, los cambios sociales y politicos de cada epoca. El extraterrestre, como metafora de lo no-humano, nos desafia a mirar en los rincones mas oscuros de nuestra existencia, a confrontar lo que hemos olvidado de nosotros mismos y a explorar lo que aun escapa a nuestra comprension.

Mujeres en lucha otorga visibilidad al movimiento feminista con el análisis de medio centenar de historias de mujeres. Para ello, se han escogido 50 filmes protagonizados por personajes femeninos dentro de un acotado marco temporal historico de tres siglos (1812-2023), etapa en la que se produjeron hechos fundamentales marcados por el activismo feminista. El proposito es crear una cronologia cinematografica de la historia del feminismo, desde la primera hasta la cuarta ola, respetando la coyuntura historica de los acontecimientos retratados dentro de la pantalla, desde las primeras protestas de Sufragistas hasta el estallido del MeToo abordado en Al descubierto.

A comprehensive large format hardcover offering unparalleled insight into the making of The War of the Rohirrim and the complete creative journey from concept to finished film told by the artists a

El presente ensayo documenta e ilumina el cometido de España (su industria fílmica y entramado político-social, sus paisajes y escenarios, su personalidad) en el western americano desde que brotó en nuestro pais a finales de los años 50, tanto mediante coproducciones cuanto en peliculas integramente estadounidenses. Estructurado en forma cronologica, inserta la valoracion cinefila en el seno del contexto cultural e historico, incluyendo referencias costumbristas y anecdoticas y prestando gran atencion a las localizaciones (el norte de Madrid y la provincia de Almeria, principalmente) y los decorados (poblados, ranchos, fuertes, etc.). Prologo de Diana Lorys, actriz en dieciseis westerns rodados en España junto a estrellas de Hollywood. EL WESTERN DE NACIONALIDAD ESTADOUNIDENSE RODADO EN ESPAÑA EN UNA EDICION CONCIENZUDA Y PROFUNDAMENTE ILUSTRADA.

Culturas del cine documental: de la España republicana a los años sesenta inaudura la colección "Paso de manivela" de Ediciones Universidad de Salamanca dedicada a los estudios cinematográficos.

Culturas del cine documental: de la España republicana a los años sesenta inaudura la colección "Paso de manivela" de Ediciones Universidad de Salamanca dedicada a los estudios cinematográficos.

Descubre Dentro del laberinto a través de este recorrido por los fantásticos habitantes del Reino de los Goblins. De Ludo a Sir Didymus, pasando por la legión de revoltosos secuaces del Rey Jareth, en este libro encontraras el mas curioso conjunto de seres pintorescos y criaturas caoticas.El bestiario de Dentro del Laberinto, de Jim Henson, engloba no solo la pelicula de 1986, sino tambien el universo completo de los goblins, incluidos los famosos comics y la novelizacion original. Ademas, esta es la primera vez que la aclamada artista Iris Compiet plasma el mundo de todas estas criaturas en una obra ilustrada de principio a fin.Un libro imprescindible para los fans de Jim Henson y el genero fantastico.

Una obra fundamental tanto para los cinéfilos como para el simple aficionado al cine que aún confía en las grandes praderas y en sus amaneceres blancos y sagrados. El cine del Oeste contribuyó como ningun otro genero a la popularidad del septimo arte. Con su extraordinaria prosa, su inmensa cultura cinematografica y su fascinacion por las peliculas de vaqueros, Angel Fernandez-Santos rinde en este libro un apasionado homenaje a esos miticos westerns. Para ello se aleja de los topicos y profundiza en la esencia y las raices de un genero cinematografico universal, recorre sus temas y caracteristicas principales apoyado por numerosas citas de dialogos extraordinarios, que traen a la mente del lector un puñado de grandes cineastas y actores (James Stewart, John Wayne, Randolph Scott, William Holden, John Ford, Sam Peckinpah, Nicholas Ray o Howard Hawks) y de peliculas inolvidables (Solo ante el peligro, El hombre que mato a Liberty Valance, Dos cabalgan juntos, Fort Apache, Centauros del desierto, Los que no perdonan o Johnny Guitar).

Rompiendo con la temática naíf, las líneas curvas y el acercamiento al realismo, un grupo de insurrectos artistas de los Walt Disney Studios, decidieron crear su propia empresa de animación: United Productions of America, mas conocida como la UPA. Su apuesta por un estilo de dibujo cercano al de la prensa, de diseños simplificados, lineas rectas, colores que desbordaban el contorno de los personajes y fondos decididamente bidimensionales; una animacion rompedora, estilizada, que se desprende de la fluidez del movimiento real y entra en sintonia con la musica jazz; y unas historias que conectan con las familias de clase media de las grandes ciudades del mundo occidental, donde existen los atropellos, los juicios amañados, los problemas financieros o los desencuentros del amor; convirtio a la UPA en el estudio mas influyente en la industria de la animacion internacional en la decada de los años cincuenta, estableciendo las bases de un estilo que, aun hoy, es seguido por un buen numero de animadores en todo el globo. Adrian Encinas (Animandoi lo impsible, Yabba Dabba Doo! La animacion ilimitada de Hanna-Barbera) vuelve a sumergirnos de una forma amena, pero a la vez profunda en el maravilloso mundo de la animacion.

Werner Herzog is the undisputed master of extreme cinema building an opera house in the middle of the jungle walking from Munich to Paris in the dead of winter descending into an active volcano living in the wilderness among grizzly bears he has always been intrigued by the extremes of human experience From his early movies to his later documentaries he has made a career out of exploring the boundaries of human endurance what we are capable of in exceptional circumstances and what these situations reveal about who we really are But these are not just great cinematic themes During the making of his films Herzog pushed himself and others to the limits often putting himself in life threatening situations As a child in rural Bavaria a single loaf of bread had to last his family all week The hunger and deprivation he experienced during his early years perhaps explain his fascination with the limits of physical endurance All his life Herzog would embrace risk and danger constantly looking for challenges and adventures Filled to the brim with memorable stories and poignant observations Every Man for Himself and God against All unveils the influences and ideas that drive his creativity and have shaped his unique view of the world This book tells for the f

generoa osatzen duten filmak natura eta kultura, indarkeria eta legea edo gizabanakoa eta komunitatea bezalako dikotomia unibertsalen inguruan artikulatuko lirateke. Hiltzat jotako adina aldiz berpiztua, liburuki hau joan den mendeko 60ko hamarkadatik gaur egunera arte Estatu Batuetan egindako westernaz arduratzen da. Urte haiek, 60ko hamarkada, Estatu Batuetako herriaren "errugabetasunaren galeratzat" jotzearekin batera, westernak ere (ilunabarrekoa, errebisionista edo deitu nahi zaion bezala) mutazio sakonak jasango ditu. Data horretatik aurrera, generoari atxikitako filmak gero eta ilunagoak eta konplexuagoak izango dira, eta zalantzan jarriko dituzte Mendebaldeko Konkistaren Mitoa eratzeko erabilitako tropo eta konbentzio nagusiak: cowboyaren epika maskulinoa, indarkeriaren funtzio zibilizatzailea, mugaren izaera egituratzailea, Bestearen estatusa, emakumea izan edo indiar basatia, beste askoren artean.

Toda la magia y el misterio de las grandes películas del anime japonésEl anime es una forma de expresión artística única que ha revolucionado el mundo editorial y cinematográfico. Este libro es una celebracion de la animacion japonesa y explora las claves del genero cubriendo una enorme amplitud tematica (guerras, desastres naturales, naturaleza, ecologia, magia, distopias y fabulas sobre la infancia). Incluye mas de cien obras maestras, incluyendo Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke y otras peliculas del Studio Ghibli, Heidi, Akira, Ghost in the Shell, One Piece, Metropolis o Dragon Ball. Mezclando tradicion y modernidad, El gran libro del anime nuestra como el genero ha influido de forma esencial en otras disciplinas artisticas como los videojuegos, comics y el cine de accion.

En 1984, en una iniciativa creativa y empresarial sin precedentes llevada a cabo por la empresa juguetera Hasbro y la editorial norteamericana Marvel Comics, nacieron los Transformers. Cuarenta años despues, Optimus Prime, Bumblebee, Megatron y el resto de Autobots y Decepticons ya forman parte de la cultura popular de todo el mundo. Mitad robots, mitad vehiculos (o animales) y 100% iconos pop, Transformers es una de las franquicias del entretenimiento mas populares y exitosas de la historia, con un legado que incluye comics, series animadas, videojuegos, peliculas de accion real y, por supuesto, cantidades infinitas de juguetes y merchandising. En Transformers: Mas de lo que tus ojos han visto, Peter Garcia propone un extenso analisis de los origenes, trayectorias e intersecciones de la marca Transformers en todos los medios, desde el papel al plastico o al celuloide. Un exhaustivo analisis desde la version mas clasica de los Transformers hasta su resurgimiento moderno, repleto de interioridades y curiosidades sobre las distintas generaciones de la eterna guerra entre Autobots y Decepticons, ilustrado visualmente con altas dosis de nostalgia y combustible emocional.

"No van a pillarnos", arenga Dan Aykroyd, enfundado en el papel de Elwood Blues, a su hermano Jake, inmortalizado por John Belushi. "Esta es una misión del Altísimo, Dios lo quiere". Así arranca la comedia musical de accion The Blues Brothers [Granujas a todo ritmo] que llegaria a la gran pantalla el 20 de junio de 1980, si bien del nacimiento de ambos personajes (1974) se cumple ahora el cincuentenario.Su mision divina en el guion tenia inicialmente por objeto salvar de la ruina el orfanato de Chicago en el que crecieron los hermanos Elwood; pero Aykroyd, acaso el mas iluminado de tan ferviente pareja de conversos al rhythm & blues, y que escribio gran parte de la pelicula, concibe una mision para mayor gloria, si cabe: rendir tributo al, por aquel entonces, olvidado acervo del rhythm and blues, algunos de cuyos mas grandes artistas Aretha Franklin, James Brown, John Lee Hooker, Cab Calloway, Ray Charles convirtieron el largometraje, con sus actuaciones, en un extatico delirio tanto o mas inolvidable que las salvajes persecuciones encoche que jalonan la comedia. Con mas retraso del debido, puliendose un pastizal, y al filo del descalabro en mas de una ocasion, por las incesantes excentricidades de sus volubles estrellas el estreno cosecho la censura de una caterv

Las almas perdidas" desvela la conmovedora y oscura historia de los niños robados durante el franquismo, un capítulo sombrío de la historia de España marcado por el dolor y la pérdida. Desde el final de la Guerra Civil Española hasta bien entrados los años 90, miles de bebés fueron arrancados de los brazos de sus madres en hospitales y clínicas bajo el pretexto de que habían muerto poco después de nacer. La trama se centra en el hijo de una de las valientes mujeres que estuvieron presas en la cárcel de Saturrarán, que es ahora Relator de la ONU. Marcado por la historia de su madre y las injusticias que ella sufrió, decide tomar la justicia en sus manos en el presente. Su objetivo es desenmascarar y castigar a aquellos que, aún en tiempos modernos, intentan ocultar la verdad sobre el sufrimiento de las víctimas y el destino de los niños desaparecidos. Esta trama personal se entreteje con la lucha más amplia por la justicia y la verdad, resaltando los desafíos y los sacrificios involucrados en enfrentar a poderosos adversarios. A medida que la trama se desarrolla, se revelan las conexiones entre el pasado y el presente, mostrando cómo los ecos de la historia siguen influyendo en las vidas de los personajes. La búsqueda de justicia se convierte en un viaje emocional que desentraña verdades ocultas y enfrenta desafíos morales, en un intento por cerrar heridas que han permanecido abiertas durante demasiado tiempo.

Este libro propone un acercamiento a las constantes temáticas, narrativas y esteticas del cine de terror, otorgando prioritaria atención a su evolución, mutación o eescritura a traves de la historia delagenero. Con tal fin, el autor analiza un corpus de filmes cuya seleccion no responde a la voluntad de establecer canon alguno, sino a su capacidad para reflejar los temores y las ansiedades socioculturales del contexto historico en que fueron producidos, asi como para representar determinadas formas de concebir el terror cinematografico y ejemplificar sus rasgos caracteristicos.

El pasado educativo tiene en el cine español un aliado esencial para su representación. Desde el franquismo son numerosas las películas ambientadas en el aula, en las que destaca el papel del profesorado y del alumnado, pero es a partir de la Transicion y la llegada de la democracia que se introduce la critica, tanto de la Segunda Republica como de la dictadura. Por ello, resulta necesario conocer el retrato que el celuloide ha hecho de los docentes desde estas etapas y hasta la decada de los noventa en el periodo de ochenta años comprendido entre la posguerra y la actualidad.

El libro realiza un minucioso estudio del Cine Negro clásico americano (desde 1930 a 1960) a través del análisis de las 60 películas más importantes del género según su autor, tratadas de manera inde