Libros de Géneros cinematográficos, página 4 de 40

La productora Tōei Dōga, fundada en 1956 y actualmente conocida como Tōei Animation, es uno de los más importantes estudios de animación japoneses, lugar de formación privilegiado de los profesionale

Desde el momento en que las películas se convirtieron en un fenómeno popular en Occidente, el cine fue utilizado como un útil medio de adoctrinamiento moral y cristiano: un vehículo para difundir la palabra de Dios y poner en imagenes las Sagradas Escrituras. La aparicion de Dios en las pantallas es tan antigua como el cinematografo, y su representacion ha dependido no solo de la conveniencia circunstancial que necesitaran los intermediarios del poder divino en la Tierra para sus ambiciones religiosas, sino de la propia evolucion tecnologica del invento. Cuando el cine hubo extendido suficientemente las enseñanzas religiosas, algunos cineastas utilizaron este arte para tratar su particular relacion con Dios, de manera que la camara, dotada aun del elemento magico que fascino en sus origenes, facilito dar forma a un pensamiento que ha trascendido en algunos casos a su propio trabajo mediante una influencia intelectual dentro de la sociedad. A traves del analisis de cincuenta titulos esenciales abordaremos diferentes posturas acerca de la idea de Dios desde la perspectiva de unos cineastas formados dentro de una cultura judeocristiana, catolica o protestante, de manera que, conforme han evolucionado las costumbres religiosas en las que su culto ha estado arraigado, han ido tran

El documental es una modalidad privilegiada del cine, capaz de abordar ese elusivo objeto del deseo llamado “realidad”, lo que la ha convertido en la faceta del séptimo arte más comprometida con la e

* La primera obra consagrada a la fructífera relación entre el espionaje y el cine, las series de televisión o incluso los dibujos animados, desde la película Protea, dirigida por Victorin Jasset en 1913, a los trabajos de Fritz Lang, Alfred Hitchcock, Kathryn Bigelow, Brian de Palma, John Huston o Laura Poitras.* Organizado por orden alfabetico, este libro ofrece ademas entrevistas en exclusiva con realizadores como Olivier Assayas, Arnaud Desplechin y Eric Rochant, o con la actriz y chica Bond Lea Seydoux, asi como textos perfectamente documentados sobre la historia que ha entrelazado al cine con el espionaje.* Se muestran los resortes de la geopolitica mundial a traves de James Bond, Jason Bourne, Argo, Mision Imposible, Shiri o de series como Homeland, The Spy o Le Bureau des legendes [Oficina de infiltrados].Las mujeres en el mundo del espionaje ocupan un lugar privilegiado en este libro: las espias reales (Mata Hari) o las que solo fueron creadas para la ficcion (X 27); las que protagonizaron documentales (Chelsea Manning); y las actrices-espias, o espias-actrices, como Marlene Dietrich, Greta Garbo o Hedy Lamarr.Generosamente ilustrado con imagenes de peliculas, carteles, decorados de los rodajes, dibujos y obras de arte, esta obra invita a descubrir el trasfondo de este universo de engaños, disimulo, manipulacion y secretos de Estado clasificados con un absoluto Top secret.

Este libro cuenta que hubo varias Repúblicas, una denostada por el franquismo; otra que surge durante la transición como cuna de lecciones sociales y humanas frente a los radicalismos el temor a cometer los mismos errores que en el pasado; hasta llegar, finalmente, a otra con rasgos mas dulces e idealizados. Y lo hace analizando algunos filmes: Fortunato (1941) y Cerca del cielo (1951), que ilustran la vision que se queria forjar de la Republica durante el primer franquismo; Retrato de familia (1976), Mi hija Hildegart (1977) y Tierra de rastrojos (1979), para la transicion y, ya en plena democracia, Requiem por un campesino español (1985), Pasiones rotas (1998), La lengua de las mariposas (1999) y Visionarios (2001). Todo ello resulta muy revelador de la dificultad y efecto tan devastador que tuvo, y tiene, la Guerra Civil en el encaje del proyecto republicano democratico en la memoria y cinematografia española.

Historia del cine negro que apuesta por la línea más pura y genuina del género: la inspirada en la mejor literatura negra del pasado, Chandler, Hammett, Cain, Irish,, o del presente, Dennis Lehane, Michael Connelly, etc. Es decir, la que favorece la dimension critica y poetica que fundamento el genero en su mejor epoca.Y es que existe una creciente tendencia a englobar bajo la denominacion noir todo el cine policiaco, desde el murder mistery tipo Agatha Christie a las cintas de gangsters o los thrillers de pura accion. Lo cual, para el autor del libro, es desnaturalizar en cierta medida las constantes de origen literario que hicieron grande a este genero de tan peculiar y bella especificidad.La presente obra intenta rastrear lo mas genuino cine negro (norteamericano, pero tambien europeo) mediante un recorrido en el tiempo que abarca, desde esas piezas maestras de mediados del siglo pasado que son El halcon maltes, Laura, Perdicion o Sed de mal, hasta las no muy abundantes pero tambien esplendidas cintas que sigue por suerte produciendo el siglo XXI como pueden ser Puro vicio (Thomas Anderson) o Perdida (David Fincher).

La llegada del cine permitió a la humanidad imaginar lo inimaginable. Poner imágenes a cosas que no cabían más que en la inventiva. Y el progreso a la hora de generar efectos ha sido exponencial desde su creacion hasta nuestros dias. Hay un subgenero que ha funcionado siempre como locomotora de esos avances: el cine de catastrofes. Huracanes, terremotos, inundaciones, incendios, accidentes, han supuesto siempre un reto para los cineastas y mas aun en los años en que la informatica no formaba parte de la ecuacion para la realizacion de peliculas. Una carrera de fondo para hacer cada vez mas creibles los desastres naturales, desde principios del siglo pasado hasta hoy. En DISASTER MOVIES, hallaras los secretos de rodaje de las mas importantes peliculas de este subgenero. Films que nos conmovieron, que nos aterraron, que nos hicieron vivir y revivir y hasta tener pesadillas. Un libro imprescindible para entender el cine de hoy. Incluye prologo de Quim Casals

Este libro realiza un viaje cronológico —desde el cine mudo a la actualidad— por las secuencias de algunas de las películas más importantes del género, aquellas que solo con recordarlas te provocan n

Estuche que contiene los libros "Los lugares del terror" y "Las mil caras del miedo". Viaja a los rincones más famosos que ha dado el género de terror a través del cine, las series, los libros, los videojuegos y los comics. Adentrate en la urbe apocaliptica de "The Last of Us", visita el pueblo del payaso de "It" o preparate a pasar frio y miedo en la base polar de "La cosa". En sus paginas hay cabida para lobregos museos de cera y siniestras casas encantadas, pero tambien para sitios mas modernos, como escape rooms o trenes de alta velocidad. Conoce el porque del exito de clasicos como "Poltergeist" o "El exorcista", sorprendete con las curiosidades que hay detras de La maldicion de "Hill House" o "Stranger Things", y descubre las muertes mas impactantes que forman parte de sagas como "La matanza de Texas", "Viernes 13" o "Destino final".

El 18 de noviembre de 1928, el ratón más famoso del mundo hizo su primera aparición. Hoy celebramos los 90+ años de Mickey en una de las publicaciones ilustradas más completas sobre el universo Disney. Desde los primeros bocetos de un personaje que, en un principio, se llamo Mortimer, repasamos la carrera de la creacion mas famosa de Walt Disney y Ub Iwerks, que alcanzo una inmensa popularidad en todo el mundo solo comparable al exito anterior de Charlie Chaplin.Con acceso ilimitado a los archivos de Disney, asi como a colecciones publicas y privadas, los autores dan vida a la historia de exito de Mickey. El diseño conceptual, los borradores de las historias, los fondos y los dibujos animados, asi como fotografias historicas repasan los origenes y la evolucion de clasicos intemporales como Willy y el barco de vapor, El concierto y El sastrecillo valiente, y siguen a Mickey a medida que amplia su legendaria serie de cortometrajes animados gracias a su aparicion en dos largometrajes historicos: Fantasia y Las aventuras de Bongo, Mickey y las judias magicas.Proyectos inacabados, muchos de ellos presentados por primera vez a traves de los guiones graficos originales, desvelan el Mickey que pudo haber sido y no fue. La extensa investigacion en los archivos añade nueva informacion sobre capitulos de la carrera de Mickey poco conocidos, como sus programas radiofonicos pioneros, el origen del Mickey Mouse Club o su utilizacion como simbolo patriotico durante la Segunda Guerra Mundial.En este recorrido descubrimos la obra de los principales artistas que dieron forma a Mickey en el cine y los comics, incluyendo a figuras de la talla de Ub Iwerks, Win Smith, Ferdinand Horvath, Freddie Moore, Floyd Gottfredson, Carl Barks, Manuel Gonzales, Paul Murry, Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano, Byron Erickson, Cesar Ferioli y Noel Van Horn.Mickey Mouse ha dejado una huella imborrable tanto en la cultura cotidiana. Como a Walt Disney le gustaba decir: Solo espero que nunca perdamos de vista una cosa: que todo lo empezo un raton. Y no parece que su exito tenga fecha de caducidad. Hoy, a la tierna edad de 90+ años, Mickey sigue siendo tan adorable y popular como siempre. Rindamos homenaje al pequeñin, a su leyenda y a su legado con un monumento al raton.Copyright 2023 Disney Enterprises, Inc.

DESCUBRE LOS SECRETOS DEL RODAJE DE UNO DE LOS GRANDES CLÁSICOS DE STEVEN SPIELBERG E. T. el extraterrestre, una de las películas recordadas con más cariño de la historia del cine, es, además, la más personal e iconica del director Steven Spielberg. Este libro profundiza en los archivos de produccion para presentarte, de la manera mas completa y apasionante, la creacion de la obra maestra de Spielberg y el impacto que todavia tiene en varias generaciones de admiradores. Incluye entrevistas exclusivas con una parte clave del equipo, como Spielberg, la productora Kathleen Kennedy y las estrellas Robert MacNaughton, Dee Wallace y Peter Coyote. E. T. el extraterrestre: la historia visual definitiva revive la historia de una extraordinaria produccion que trascendio los limites de lo que era posible en el cine. Cargado de imagenes poco conocidas, el libro incluye fotografias promocionales, arte conceptual, storyboards y contenido del universo de E. T. al completo, como los articulos de publicidad comercial de la pelicula, la novela y su secuela, y la atraccion de Universal Studios. E. T. el extraterrestre: la historia visual definitiva constituye el homenaje perfecto para una pelicula que definio la magia del cine, y es un libro imprescindible para cualquier entusiasta de este apreciado clasico spielbergiano.

Delve behind the scenes of Oscar-winning director Guillermo del Toro's first foray into stop-motion animation with Guillermo del Toro's Pinocchio: A Timeless Tale Told Anew Guillermo del Toro's Pinocchio: A Timeless Tale Told Anew takes readers on an unprecedented journey into the creation of Guillermo del Toro's hit musical fantasy version of the beloved story of Pinocchio. Inspired by the art from Gris Grimly's 2002 edition of The Adventures of Pinocchio, del Toro's adaptation is a dark take on the classic fairy tale. Featuring exclusive interviews with the star-studded cast, which includes Finn Wolfhard, Christoph Waltz, Tilda Swinton, Ewan McGregor, Cate Blanchett, and more, this book showcases the creativity and effort it takes to produce a stop-motion animation film, from concept art to building the puppets to the filming process and beyond.

A lo largo de este ensayo comprobaremos cómo el canibalismo en nuestra cultura y, de una manera muy especial en el cine, es una obsesión tan recurrente como aterradora, que subraya nuestro oscuro placer al contemplar, fantasear y, en ocasiones, divertirnos con historias bestiales y sanguinarias.En la mayoria de ocasiones, la critica se centra mucho mas en la violencia y el gore que en las posibles reflexiones serias sobre su significado profundo.No obstante, aqui lo abyecto no es la inmundicia ni el sufrimiento que esta trae consigo, sino aquello que perturba una identidad, un sistema, un orden.El canibalismo, como abyeccion, es el peligro, humano e inhumano, fisico y tangible, que nos empuja a transitar por espacios psicologicos, culturales, envenenados, al margen de la civilizacion, donde se concentran los recuerdos de una maldad preterita fuera de toda logica.El canibalismo equivale a mirarnos en un espejo y no hallar un significado logico, conocido, a nuestra propia imagen.Disfruten del banquete.La obsesion cinematografica por el canibal es tan antigua como el propio cine. El primer acto de canibalismo real mostrado por el cine fue en Gow the Head Hunter (1928), un documental etnografico . Desde entonces han transcurrido casi cien años de peliculas sobre canibales y canibalismo de todos los generos y estilos imaginables.

Las mejores películas, series y videojuegos del steampunk, el célebre género de la ciencia ficción y lo fantástico.La literatura y el cine han hecho suyos la filosofía y los valores del steampunk gracias a su llamativa estetica. ¡Quien no ha disfrutado con peliculas como Regreso al futuro 3, Wild Wild West, La vuelta al mundo en 80 dias o La maquina del tiempo o se ha abstraido durante horas contemplando las fascinantes imagenes de comics como Gotham: Luz de gas o de videojuegos como BioShock! Relatos todos ellos que tenian en comun objetos y vestimenta mas propia de un futuro lejano que no de la epoca que retrataban. El autor de este libro nos muestra algunos de los titulos mas significativos que creadores y artistas audiovisuales han forjado a traves de este genero.El tiempo en sus manos: una de las creaciones mas iconicas de la historia del cine.La Liga de los Hombres Extraordinarios: la serie mas longeva de Alan Moore.Lady Mechanika: un comic que hace sexi el steampunk.Grandville: un espejo de las tensiones mundiales actuales.Dishonored: la gran superproduccion steampunk de la historia de los videojuegos.JULIO VERNE Y H.G. WELLS, PADRES DE LA MODERNA CIENCIA FICCION Y VERDADEROS PERCUSORES DEL STEAMPUNK

Cárceles, manicomios, secuestros, trampas, enterramientos, refugios El cine ha explotado desde sus orígenes uno de los temores más ancestrales de la humanidad: el pánico a quedar atrapado, a la pérdida de control, a la asfixia, a la imposibilidad de escapar Un miedo que revela el drama mas universal de todos: el encerramiento del ser humano.A lo largo de su historia, el cine ha demostrado su habilidad a la hora de transformarse en una celda de celuloide, dando forma a una mitologia audiovisual plena de cosmos hermeticos. Dejadme salir de aqui! es un documentado y apasionante viaje por las peliculas que narran historias de personajes enfrentados a un espacio cerrado, a traves de sus tematicas mas relevantes: el genero carcelario, los largometrajes ambientados en hospitales psiquiatricos, el cine inspirado en secuestros, el subgenero home invasion, los filmes y series que utilizan trampas mortales en sus argumentos y otros insolitos acercamientos del septimo arte a esa sensacion de estar aprisionado que solemos llamar claustrofobia.

Este libro propone un viaje por el mundo del documental y sus confluencias con el mundo de la ficción. Su autora sostiene que documental y ficción son dos caminos que se encuentran y trata de buscar

Rei Yokoyamada es un estudiante de secundaria que quiere seguir los pasos de su padre y convertirse en cineasta. Un día se encuentra la calle empapela- da de pósters anunciando que Papico (seudónimo de Chiho Johansson, una popular estrella del porno) esta viviendo en su barrio. Indignado por el afan acosador de los mismos, los arranca, y de repente la mismisima Papico le da las gracias en persona. Asi nace una amistad que puede derivar en noviazgo, en relacion profesional y otros caminos inverosimiles. Hasta aqui todo pareciera acercarse al tipo de manga slice of life que alguna vez hizo Oku en sus inicios, peeeeero todo empieza a irse de olla cuando un viejo loco que vaga por el barrio en calzoncillos muere atropellado y le deja su reloj digital a Chiho, gracias al cual ahora puede hacerse gigante a volun- tad. Pero por si esto no fuera su ciente delirio, ademas empiezan a verse en Japon y el resto del mundo los resultados de los deseos ganadores de ETE (Enjoy The End), una web llena de trolls que hacen encuestas con opciones de lo mas ridiculas y convierte en realidad aquella que mas votos haya sacado.

Retrofuturismo, steampunk, diselpunk, ucronía…. Todos estos ismos y generos conforman lo que en este libro llamamos retrofantástico. Un termino para designar las conexiones de lo retro y la ficcion f

¿Qué tiene el terror para ser el género cinematográfico más adictivo? ¿Qué nos han deparado los primeros veinte años de este siglo XXI? 20 años de oscuridad es un recorrido apasionante y desenfrenado por las mejores peliculas, directores y corrientes de estas dos decadas: el auge del cine español, el boom asiatico, el found footage o el nuevo extremismo frances comparten espacio con las nuevas tendencias y movimientos y los viejos rockeros que aun siguen en pie. Un libro documentado a la vez que ameno, que contiene tanto lo imprescindible como lo menos conocido del genero. Un lujo para los fans y una buena forma de adentrarse y profundizar en el cine de terror para el resto de los mortales...o inmortales...

Este es un libro sobre el cine negro, un genero tan escurridizo que resulta difícil seguirle la pista a lo largo de la historia del cine: el noir se escapa como un falso culpable a la fuga, escondido entre oscuros callejones. Puede ser una inmersion en el mundo del crimen, pero tambien es una estetica de claroscuros, flashbacks y voces en off, y sobre todo es un estado de animo apesadumbrado, definido por el signo tragico de la fatalidad. Este volumen persigue las pistas del cine negro a lo largo de la historia, desde su periodo de esplendor, en las postrimerias del Hollywood clasico, hasta sus mutaciones mas recientes. Lo hace indagando en el vinculo inquebrantable entre el genero y la fatalidad, que aparece en el noir de la mano de la ambivalente figura de la femme fatale, de la moralidad agrietada de sus heroes o de sus funestos y arrebatados desenlaces.