Libros de Géneros cinematográficos, página 5 de 40

La biografía cinematográfica goza de buena salud y mantiene su vigencia en las carteleras. Por ello, este libro resulta sumamente oportuno y pertinente. En él, diez especialistas de reconocido prestigio en el tema reflexionan sobre las peculiaridades del género en toda su extensión y desde los más variados puntos de vista

Pocos mundos tan exóticos, singulares y provocadores como el del thriller y el cine negro oriental. LAs mutaciones del género en Extremo Oriente son tan variopintas, idiosincrásicas y distintas entre sí que hasta el cine yakuza japonés, aquí analizado en textos clásicos e inédicos como los de Mark Schilling o el mismísimo Paul Schrader, ha eclipsado toda una tradición de cine negro, de misterio, espionaje y suspense nipona que también se rescata en estas páginas.

El Médico en el cine. Anatomía de una profesión es un libro imprescindible para entender una figura esencial en toda cultura, la del médico, sanador, curandero o, porqué no, a veces mago. El cine ha retratado los temas y personajes esenciales para el ser humano, y desde el nacimiento del cinematografo y en todos sus generos, la enfermedad y el medico no han pasado de largo. Muy al contrario, han sido motivo para recrear situaciones y para argumentar peliculas. En el libro se habla del medico como personaje cinematografico y de su imagen en el cine, lo que incluye sus valores positivos y negativos. Se muestra la enseñanza de la medicina o como es el medico en el trabajo. Tambien tenemos la oportunidad de ver al medico como paciente y a medicos famosos vistos en la gran pantalla. La ultima parte trata un tema muy candente en la medicina: El medico ante los complejos problemas eticos que plantea la medicina actual. Ochenta y ocho peliculas sirven de guia para reflexionar sobre todos estos temas amenizados con divertidas anecdotas y curiosidades. La doble formacion del Dr. Benjamin Herreros Ruiz-Valdepeñas como medico y docente en humanidades le ha permitido escribir sobre estos temas con profundidad, construyendo un libro muy entretenido que aporta sugestivos hallazgos sobre la medicina en el cine. El Medico en el cine. Anatomia de una profesion es de lectura obligatoria para todos aquellos interesados por el dialogo ciencia cultura. Para quienes tengan inquietud por conceptos tan importantes como la enfermedad y la salud. Y sobre todo para los que le gusta el cine. Porque ante todo en El Medico en el cine. Anatomia de una profesion hay cine. Mucho cine.

Las películas de serie B surgieron como respuesta de los estudios de Hollywood a la caída de público experimentada tras el crack de 1929. Para maximizar beneficios, las majors optaron por ofrecer dos largometrajes por el precio de uno. El plato fuerte seria una lujosa produccion de clase A; el "relleno", un barato film de clase B. Nacio asi una tipologia que seria adoptada por los propios estudios y generalizada a traves del tiempo. Las peliculas de tipo B, usualmente de genero (westerns, gangsters, terror o ciencia-ficcion), se caracterizaban por su bajo presupuesto, contar con actores poco conocidos (o viejas glorias en las ultimas) y rodarse en muy poco tiempo. Los grandes estudios tenian unidades especializadas en peliculas de serie B, pero tambien habia pequeñas compañias como la Republic o la Monogram que se dedicaban a este tipo de cine. Tras la caida del sistema de estudios a finales de los años 50, paso a llamarse serie B a toda pelicula de bajo presupuesto, y mas tarde se convirtio en sinonimo de cine de baja calidad. Pero, a pesar de sus connotaciones peyorativas, muchas de las cintas de serie B que aparecieron en aquella epoca (La mujer pantera, Yo anduve con un zombie, El demonio de las armas) se convirtieron en clasicos, lanzando a la fama a directores como Jules Dassin, Jacques Tourneur y Anthony Mann. Jornaleros de la gloria que, trabajando en la mas absoluta precariedad, hicieron algunas de las mejores peliculas de su tiempo.

Cuando el mundo podía dividirse en dos bandos y la "guerra fría" acaparaba los titulares de los periódicos, un personaje literario de singular trascendencia daba sus primeros pasos. Su autor, Ian Fleming, le bautizó con el nombre de James Bond, pero su denominación clave es 007, agente especial al servicio de Su Majestad Británica. El cine no podía dejar escapar tan jugoso material y de la mano de un avispado productor llamado Albert R. Broccoli nació el personaje cinematográfico más importante de las últimas décadas, un nuevo héroe que con el paso del tiempo ha llegado a convertirse en un fenómeno sociológico sin precedentes en la historia del cine. La influencia de 007 en los años sesenta llegó a convulsionar el mundo, los setenta vieron cómo el héroe se convertía en una caricatura de sí mismo y los ochenta intentaron devolver al mito algo de su charmé original. En los noventa, el futuro de James Bond se presenta cuanto menos incierto, aunque como los millonarios con pedigree puede permitirse el lujo de vivir de las rentas.

La llegada del cinematógrafo reconfigura las dimensiones y los movimientos de la representación. En el tiempo de los pioneros, mientras se define el genio del nuevo siglo, la imagen en movimiento se inspira en los cuadros del teatro y sus particularidades para conformar parte de su identidad y convertirse en una subjetiva estructura de narracion. Asi, la trascendente relacion de las dos expresiones artisticas es tan extensa como la propia historia del nuevo arte, si no mas. A lo largo de su heterodoxa cronica, el cine se aproxima al universo del teatro y a sus figuras, estableciendo, una y otra vez, dialogos dimensionales y juegos de espejos. Estas aproximaciones pueden organizarse en diferentes etapas, desde la reverente idolatria de los primeros años del cine hablado hasta la desaparicion de las fronteras y la aparicion de ese lenguaje artistico multiple que, ahora, en la decada de los veinte del siglo XXI, al fin, empezamos a descubrir. El presente volumen propone una observacion de la compleja relacion entre el cine y el teatro a traves del estudio de medio centenar de peliculas localizadas, de un modo u otro, al otro lado del telon.

Ovnis, muertos vivientes y mutantes, fenómenos paranormales, posesiones diabólicas, aparecidos y cambios dimensionales El cine es un mosaico en el que lo sorprendente, e incluso lo alucinante ocupa un destacado lugar junto a lo cotidiano. Pero ¿que hay de cierto en todo eso? ¿Cuanto de verdad en tantas peliculas? Algunas intrigantes, otras aterradoras o simplemente entretenidas. Vamos a morir todos! La dichosa muletilla de multitud de peliculas malas (y otras no tanto), ya nos anticipa que estamos ante un acercamiento ironico, y a veces descaradamente divertido, a las peliculas que nos hicieron soñar o que nos quitaron el sueño.

El libro Las rutas del Wéstern en Cataluña y Aragón es un estudio sobre los diferentes lugares y localizaciones de Cataluña y Aragón, utilizados en los rodajes de los conocidos popularmente como spaghetti-westerns. Se trata de una zona poco conocida por los aficionados al cine, que suelen asociarlo unicamente a Almeria. Poca gente sabe que en esta zona se rodaron mas de cincuenta peliculas del Oeste, con localizaciones tan importantes como Esplugas City, Candasnos, Fraga, Garraf, etc. El proposito de este libro es contar la historia de estas peliculas, y mostrar las principales localizaciones utilizadas, para que, de este modo, el aficionado al Western europeo pueda visitar estos lugares y revivir los buenos momentos pasados viendolas. Con el objetivo de facilitar la visita, en el texto se proporcionan datos como: coordenadas geograficas, mapas e indicaciones de como llegar. Todo ello ilustrado con mas de 100 fotografias e imagenes. En el libro se incluye, ademas, una entrevista al director de fotografia Paco Marin Andreu (quien trabajo en muchos de estas producciones), y fichas de todas las peliculas rodadas en la zona.

‘Españolada’.‘Landismo’.‘Cine de barrio’. Términos todos bastante pocoprecisos que sirven para designar a la comedia popular española. Esa queconvoca a más público. Esa que levanta pasiones inconfesa

¿Creías que el cine de superhéroes estaba llegando a su fin?Pues de verdad, no te montes un consultorio de videncia, porque tus poderes adivinatorios fallan más que el hechizo del Doctor Strange en Spider-Man No Way Home.Como las buenas secuelas, Mas Superheroes en Hollywood continua justo donde lo dejamos en el primer volumen. Han sido un par de años complicados en los que el cine se ha visto muy afectado por la pandemia, pero en los que tambien se han probado nuevos formatos de estreno y en los que las plataformas digitales de streaming se han convertido en una pieza clave en esta industria. Y en este contexto, en Mas Superheroes en Hollywood vamos a repasar todos los estrenos de cine de superheroes desde 2020 y los primeros meses de 2022, llegando incluso hasta The Batman. Pero tambien habra espacio para incluir las series de Disney Plus del universo de Marvel Studios, y para echar un vistazo al futuro que se nos viene durante los proximos años. Todo esto y mucho mas en estas paginas, asi que, bienvenidos a Mas Superheroes en Hollywood.Javi Olivares nacio en Valencia en 1981 con un Superman bajo el brazo. Su amor por el personaje de Krypton lo llevo a interesarse por el mundo de los comics y los superheroes desde bien temprana edad, y cuando alcanzo la madurez (fisica, que no mental; ahi sigue atascado en los ochenta), comenzo su carrera como divulgador. Primero con un blog dedicado a su queridisimo Superman, despues con diversos programas de radio, colaboraciones en revistas y editoriales, hasta que el gusanillo de YouTube toco a su puerta y decidio abrirse su canal, La botella de Kandor, alla por 2016. Y fue la mejor decision de su vida.Desde entonces y hasta ahora, con mas de 600.000 suscriptores, tres libros a sus espaldas (y con este que tienes entre manos, cuatro), colaborador de un importante programa de radio nacional, articulista de la revista Dolmen, y tambien streamer, showman y otras muchas cosas raras con nombres en ingles, Javi ha logrado el sueño de poder convertir su pasion en su trabajo. ¿Quien se lo habria dicho a ese niño que jugaba a ser Superman lanzandose del sofa con una toalla atada al cuello como capa?

Aunque el cine puede ser considerada una fábrica de sueños y la mayoría de los espectadores entra en una sala para evadirse de la realidad y pasar un buen rato, también existen en el panorama cinematografico una serie de obras que provocan miedo, horror, demencia, desesperacion, malos ratos, cine canalla, repugnancia, caos, sangre, visceras, padecimientos, sadismo, pavor y locura ideadas por mentes sucias, corruptas, masoquistas, paranoicas, indignas, denigrantes y perversas. En definitiva,"cine insano".A traves de mas de 400 peliculas, algunas celebres como La naranja mecanica e Irreversible y la mayoria poco conocidas para elgran publico pero que son todo un descubrimiento en este tipo de cine de"mal rollo", se iran analizando, y en ocasiones pormenorizando, los titulos mas relevantes de unas obras que provocan y hacen reflexionar al espectador sobre la crudeza del mundo en que nos desenvolvemos diariamente. Desde el expresionismo aleman de los años 20 con cineastas como Murnau y Fritz Lang, a la depresion que llevaron los nazis en los años siguientes reflejada en titulos agobiantes como La zona gris; las peliculas prohibidas de exploitation, gore y LSD en los 50 y 60; la aportacion italiana de los documentales salvajes iniciados por Este perro mundo, asi como el cine de canibales en peliculas tan celebres como Holocausto canibal; el mundo desasosegante de las torturas, violaciones y asesinatos reales, todo bajo la influencia del Marques de Sade; las perniciosas producciones norteamericanas sadomasoquistas para adultos de la decada de los 70; las peliculas extremas realizadas en Japon como la infame saga Guinea Pig en los 80... asi hasta llegar al sufrimiento supremo de los ultimos y polemicos titulos como A Serbian Film y Martyrs. En consecuencia, todo un catalogo de calvarios fisicos y mentales que han convertido en mitos de lo enfermizo a cineastas como David Cronenberg y Michael Haneke. Se podria decir"que lo disfruten", pero quiza se trate de todo lo contrario.

Hace 40 años, y durante una década, España aterrorizó al mundo. Aquellas películas de miedo de los años 70 constituyeron un fenómeno que hoy sigue despertando filias y fobias de aficionados y críticos a ambos lados del Atlantico. La fascinacion que ejercen no puede explicarse con una mera coleccion de fichas cinematograficas o criticas, amables o crueles, pero que pocas veces van mas alla de su mero aspecto formal. Para entender el boom del terror español hay que tener en cuenta el contexto industrial y sociopolitico en el que surgio, clave para interpretar unos guiones marcados a fuego por los miedos, contradicciones y preguntas de una nacion fracturada y en proceso de transito.Fue en aquel momento cuando nacio Profilmes, conocida cariñosamente por los aficionados como la Hammer española, que reunio a los principales directores del genero, como Paul Naschy y Amando de Ossorio. Aunque deja constancia del grueso de la produccion del fantaterror español, este libro se centra en la experiencia de la productora de Barcelona, y analiza sus peliculas, entrevista a sus creadores y a especialistas en el genero, estudia sus expedientes de censura y guiones originales (incluyendo los que nunca se rodaron) y emplea abundante material de la epoca. El resultado revaloriza una entrañable anomalia cinematografica que nunca antes se dio ni podra volver a repetirse.

El cine y la novela negros son dos, o mejor dicho, uno de los fetiches culturales más significativos del siglo XX. Y, sin embargo, no existe una definición completamenta satisfactoria de qué es el género noir. Dificilmente podriamos encontrar a dos expertos que estuvieran completamente de acuerdo en lo que son, estrictamente, la novela o el cine negros. Gracias al cielo por tanta confusion. Nada hay tan temible como un genero que podemos definir con exactitud, pues entonces que duda cabe de que se trata de un animal muerto. El noir no lo es. Gun Crazy, surge asi como producto de esa locura inherente al propio cine y novela negros, tratando de aportar lecturas diferentes a las tradicionales, y diferentes tambien entre si, pero que comparten en general esa necesidad de abrir fronteras y romper moldes. El enfoque es generico y no particular, y la aproximacion general se hace desde los margenes lodosos y ricos en bacterias de la Serie B, donde se cultivaron muchos de sus mejores logros. Un enfoque interdisciplinar, que aborda el film noir desde la literatura, la teoria de los generos, la musica, la arquitectura, la sociologia, etc., enriqueciendo la vision del noir mas alla y mas aca de la pura cinefilia.

Corría el año 1946 cuando Nino Frank decidió acuñar con el término "noir" a un grupo de filmes norteamericanos que no pudieron ser estrenados en el país galo hasta el término de la segunda guerra mundial. Entre el millar de peliculas incluidas en esta obra, el lector interesado encontrara tambien un conjunto de cintas de serie B que injustamente no suelen ser citadas en la mayoria de estudios.

Repasa los principales títulos, los actores, los productores, los maquillajes y los efectos de las películas del género rodadas en España y dirigidas por cineastas. También se habla de cuando los grandes internacionales el horror como Mario Bava, Christopher Lee, Boris Karloff o Vicent Price rodaron en España.

Sam StaggsDesnudando a Eva: el título evoca todo el ingenio, toda la malicia y toda la maravilla del cine de Hollywood clásico. Para millones de fans esta película significa más que la mayoría: aparece en todas las listas de las diez mejores y gusta tanto a los aficionados de a pie como a los puristas mas encendidos. Eva al desnudo es una de la peliculas mas entretenidas de la historia. Esta llena de estrellonas a la antigua -Bette Davis, Marilyn Monroe, Gary Merrill, Anne Baxter, George Sanders, Thelma Ritter, Celeste Holm- y se ha convertido en fuente de docenas de frases celebres. Pero Eva al desnudo es mucho mas. Y por fin nos lo cuentan todo. Sam Staggs ha escrito la historia definitiva del rodaje de esta pelicula y la enorme influencia que ha tenido tanto en la cultura cinematografica como en la popular. Staggs pone la pelicula y a aquellos que la hicieron completamente al desnudo, sin medias tintas que valgan. Al desnudo queda la famosa actriz europea que inspiro el personaje interpretado por Bette Davis, Margo Channing (y por que se equivocaba Tallulah Bankhead, aunque no del todo, al suponer que Margo estaba basada en ella). Al desnudo el apasionado romance que vivieron Davis y Merrill casi desde el primer dia de rodaje y el tormentoso matrimonio subsiguiente. Al desnudo George Sanders, cuya esposa, Zsa Zsa Gabor, le prohibio hablar con Marilyn Monroe en el plato y fuera de el. Y por supuesto, al desnudo Marilyn Monroe, cuya carrera podria haber entrado en punto muerto sin el impulso que le dio Eva al Desnudo. Y luego esta Joseph L. Mankiewicz, que escribio y dirigio la pelicula y que despues de Eva al desnudo sembro su carrera de necrologicas artisticas. Y Edith Head, que diseño ese inolvidable traje de coctel para Bette Davis. Tambien queda al desnudo, por supuesto, la misma Bette, en pantalla y en su vida privada. La actriz aseguro que Eva al desnudo la hizo resucitar de entre los muertos. Desnudando a Eva no es s&a

Durante las primeras décadas del siglo xx, el arte, las ciudades y los monumentos más emblemáticos de la geografía española comenzaron a recibir una especial atención por parte de la cinematografía, que contribuyo a su difusion, promocion y conocimiento entre la sociedad del momento. La evolucion natural de este fenomeno culmino con la gestacion de un genero cinematografico con personalidad: el documental de arte. Coincidiendo con la edad de oro del mismo a nivel internacional, en los años del franquismo, el cine español se sumo con sus aportaciones a proponer nuevas vias de tratamiento, analisis e interpretacion del arte. Desde entonces y hasta la actualidad, el documental de arte en nuestro pais ha conocido nuevos escenarios mediaticos para su desarrollo mas alla del ambito cinematografico, en los que la television y los museos han sido determinantes incluso en la propia transformacion de este genero audiovisual.El proposito del que parte esta obra, por tanto, es el de proporcionar al lector una mirada poliedrica en torno al documental de arte español, no solo desde el punto de vista historico, sino tambien a traves del estudio de obras concretas o de la filmografia de importantes documentalistas que han cultivado el genero, a partir de aproximaciones y metodologias muy diversas que abarcan desde los contextos de produccion hasta sus modos de representacion, sus fronteras discursivas con otros registros audiovisuales como el film-ensayo o el videoarte, los tratamientos tematicos o las relaciones entre el cine, la television y los museos con la historia del arte.

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