Libros de Géneros cinematográficos, página 11 de 43

Poverty row horror films were usually inexpensively (some would say cheaply) produced with writing that ranged from bad to atrocious. Yet these movies with their all-star horror casts (Carradine, Lugosi, Karloff, et al.) and their ape men, mad monsters, devil bats and white zombies still have a loyal audience 50 years after their release. Essays contain full filmographic data on the 31 horror chillers made by the three studios from 1940 through 1946 and are arranged by year of release. Each entry includes the date of release, length, production credits, cast credits, interview quotes, and a plot synopsis with critical commentary. Filmographies for prominent horror actors and actresses, from John Abbott to George Zucco, are provided in the appendices.

Escrita por una de las directoras de cine adulto para mujeres más aclamadas, esta guía del cine X va dirigida a todas aquellas mujeres a las que les gusta el porno pero aún no lo saben. La industria del porno tradicional ha cosificado a la mujer en sus producciones, por lo que, inevitablemente, se las ha obviado como publico. Sin embargo, una nueva hornada de creadores esta emergiendo para cambiar esta situacion. Erika Lust nos ofrece en estas paginas una vision clara y divertida de la factoria pornografica actual que no dejara indiferente a nadie, ya sea hombre o mujer.

Mientras crecíamos nos prometieron mochilas-cohete, y a cambio tenemos Instagram. Creo que esto es un fraude. Por eso me aferré con optimismo a la oportunidad de reiniciar el viaje. Esta frase de Jonathan Nolan, guionista de Interstellar, expresa la nostalgia por el sueño espacial de los años 70, compartida hoy con su hermano Christopher y con otros directores actuales de cine espacial. Se trata de un sentimiento vinculado al espiritu de aventura propio del sueño americano, a la carrera espacial y al imaginario de Hollywood difundido durante varias generaciones. Cuando se cumple medio siglo desde que Neil Armstrong pisara la Luna, se asiste a un renacimiento del cine de exploracion espacial reflejado en recientes producciones de exito: son titulos que han avivado el entusiasmo por la "conquista" del cosmos iniciada en los albores de la Guerra Fria y que, ademas, muestran el retrato actual del sueño americano. En Planeta Hollywood, Antonio Sanchez-Escalonilla realiza un apasionante recorrido por la filmografia de exploracion espacial para analizar grandes clasicos y estrenos mas recientes, desde Con destino a la Luna, 2001: una odisea del espacio y Apolo 13, hasta Interstellar, Gravity, Marte o First Man, atendiendo al contexto historico y social en que fueron creados.

Since the 1970s, Hong Kong has been home to arguably the world's most energetic, imaginative mass-market film industry. At its peak, it surpassed nearly all Western countries in number of films released, ruled the East Asian market, and produced movies (ranging from John Woo's action pictures to the comic adventures of Jackie Chan) that have thrilled global audiences and attained cult status in the West. This book offers a deeply informed and highly engaging look at how Hong Kong cinema has become one of the success stories of film history, and how it has influenced international film culture and the development of film as a medium. As sentimental and outrageous as Hong Kong films can be, David Bordwell demonstrates that they are not merely crowd-pleasing; they harbor remarkable inventiveness and careful craftsmanship and in many cases rise to the level of a rich and delightful art. Bordwell surveys the historical conditions that fueled the rise of this cinema: the high output, shrewd entrepreneurship, changing world tastes, and a unique skill in action genres that cross cultural boundaries. Considering both the movies themselves and the bigger picture, he moves from deft and detailed analyses of many classics of this tradition to a broader assessment of the basic strategies and impulses of mass entertainment.

Este libro pretende adentrarse en el territorio poco explorado que aparece en el cruce de caminos entre el collage y el documental. Los autores trazan un marco histórico y teórico para la reflexión sobre la relación entre estas dos formas de creación artística.

La crítica y la historiografía han convertido el cine de terror en un caótico cajón de sastre al que han ido a parar películas de muy diversa temática y efectos. A ello hay que añadir, si nos asomamos al estricto ambito del cine español, que muchos de esos trabajos no han dejado de repetir informaciones sesgadas y errores de apreciacion que han acabado distorsionando la percepcion de muchos filmes, magnificando sus aciertos y obviando ?voluntariamente? sus defectos. Pesadillas. Diccionario de peliculas del cine de terror español (1961-2020) viene a corregir algunos de estos problemas, partiendo, primero, de una ajustada definicion del termino cine de terror, para, a partir de esta, explorar su desarrollo en la cultura española contemporanea mediante una seleccion critica de peliculas que en verdad se ajustan a dicho subgenero. Una seleccion que no esconde los gustos y opiniones de su autor, pero que, al mismo tiempo, se sustenta en una detallada contextualizacion de las peliculas, tanto en funcion de su epoca como en relacion al conjunto de la obra de sus directores/as, guionistas, productoras o actores y actrices. Los lectores tienen aqui un exhaustivo y amplisimo panorama del cine de terror español, de los diversos caminos por los que ha evolucionado, de sus vinculaciones con las cinematografias europeas y estadounidense. Un trabajo que no solo reivindica un subgenero habitualmente maltratado, sino que tambien viene, como decia, a enmendar muchos de los errores y exageraciones que la critica se ha empeñado en perpetuar.

Este libro propone al lector un viaje a través de la intrincada y ya antigua relación entre la narrativa de terror gótica y el séptimo arte, una relación que va más allá de su gusto por lo bizarro, por lo monstruoso, por lo extremo, a fin de representar la experiencia radical del hombre cuando descubre las tensiones existentes entre lo que cree ser y lo que realmente es

Periodismo transmedia: miradas múltiples presenta distintas perspectivas en el campo teórico y práctico sobre el tema, poco estudiado en el momento por la Academia. Para tal fin, reúne en una única obra expresivos autores pertenecientes a redes y asociaciones internacionales de estudios de medios, como Intercom (Brasil), Red Transmediaticos, Media Ecology Association (Estados Unidos), Coneic (Mexico), RAIC (Iberoamerica), Alaic (America Latina), entre otras. El libro ofrece conceptos ineditos de estos investigadores sobre el campo del periodismo y su aplicabilidad en los medios, a partir de un lenguaje contemporaneo y cada vez mas necesario para una sociedad multiple, contemporanea: la narrativa transmedia

Este libro está concebido como un largo y panorámico recorrido por la evolución del género a partir de cien películas clave. Cada una de ellas resulta importante por algún motivo en la historia del cine del Oeste, y en el texto se encuentran los suficientes elementos que contextualizan cada pelicula, definen su importancia y documentan su gestacion. Pero el western no seria nada sin sus actores, directores y escritores, sin aquellos que pusieron las palabras y dieron voz y gesto a los personajes legendarios. El libro incluye tambien textos sobre treinta verdaderos iconos del genero a modo de complemento del comentario sobre las peliculas que realizaron estos grandes nombres, de John Ford a Clint Eastwood pasando por Henry Fonda, Gary Cooper, James Stewart, Anthony Mann o Sam Peckinpah. En forma de despieces aparecen tambien reseñados temas generales (los Oscar en el western, el Cinerama, la verdadera historia de algunos personajes legendarios del Far West, las series televisivas del Oeste, los cowboys cantantes, el spaghetti-western)

Es uno de los géneros más subestimados, pero también uno de los más prolíficos, ricos y variados. Ha llovido mucho sobre el terreno del cine de terror desde que películas como El gabinete del doctor Caligari, El Golem o la emblemática Nosferatu, el vampiro vieran la luz para mostrarnos la oscuridad. Tanto, que es realmente difícil sacar una colección de favoritos sin tener la sensación de prescindir de infinidad de títulos imprescindibles. Este libro se centra en una etapa del género, la que abarca desde el estreno de La noche de los muertos vivientes hasta la actualidad, el llamado cine de terror moderno. No es un corte temporal caprichoso. Este libro parte de 1968, año del estreno de la película cumbre de George A. Romero, porque es la fecha en la que el género dio un vuelco, en la que los directores rompieron con los códigos del cine clásico y buscaron nuevas fórmulas para asustar al espectador. Es sólo una etapa de la larga vida del género, pero se trata de casi cuatro decenios extremadamente prolíficos, guiados por maestros como Tobe Hooper, John Carpenter y David Lynch y trufados de películas del calibre de La semilla del diablo, La matanza de Texas y El exorcista.

Este libro recoge los grandes hitos del cine de superhéroes, que cuenta ya con más de un siglo de historia. Tanto los cinéfilos, como los estudiantes de audiovisuales o los espectadores descubrirán o redescubriran aqui los grandes filmes que llevaron a la gran pantalla a personajes inolvidables. Los secretos de los rodajes, las dificultades tecnicas y las grandes producciones de septimo arte.

Este libro recoge los grandes hitos del cine de espías, que cuenta ya con más de un siglo de historia. Tanto los cinéfilos, como los estudiantes de audiovisuales o los espectadores descubrirán o redescubriran aqui los grandes filmes que llevaron a la gran pantalla a personajes inolvidables como James Bond y actores como Humphrey Bogart, Harrison Ford, etc... Los secretos de los rodajes, las dificultades tecnicas y las grandes producciones de septimo arte.

Los directores,los actores,los argumentosy las anécdotasmás interesantes. Alimentado por las visiones literarias de escritores como Jules Verne o H.G. Wells, el cine de ciencia-ficción puede considerarse una celebracion de la imaginacion. En el caben viajes al espacio exterior, temibles invasiones extraterrestres, futuros felices y distopicos, guerras nucleares, monstruos atomicos, planetas prohibidos, cientificos locos, clonaciones imperfectas, experimentos que rompen las fronteras del tiempo y del espacio y expediciones al fondo de nuestra conciencia. Desde los trucos de ilusionista de Georges Melies y Segundo de Chomon hasta los efectos digitales de los hermanos Wachowski, el cine de ciencia-ficcion tambien ha funcionado como laboratorio de ideas para demostrar la capacidad tecnica del septimo arte a la hora de crear mundos plausibles que no estan en este. Y, por encima de todo, ha demostrado ser un espejo de la realidad cultural, ideologica y moral de su epoca, siempre atento a los progresos (y peligros) de la tecnologia

Los directores,los actores,los argumentosy las anécdotasmás interesantes. Es el cine de las emociones más directas y de las experiencias vitales más intensas. Las películas de aventuras transmiten de inmediato la fascinacion por mundos reales pero alejados de lo cotidiano. Del Polo Norte al centro de la Tierra, desde la sabana de Africa a los mares del Sur, el genero ofrece casi siempre un viaje cargado de conocimientos y descubrimientos. Toda una galeria de personajes, muchos de ellos heredados de la literatura, han poblado el genero, en una continua reinvencion a lo largo de las decadas. Robin Hood, el Zorro, Tarzan, el capitan Nemo o los distintos piratas del Caribe forman parte de una evolucion que va de las primeras heroicidades de Douglas Fairbanks a la regeneracion de la aven tura emprendida por Steven Spielberg con su Indiana Jones, o los nuevos escenarios digitales.

La animación no es un género cinematográfico, sino una de las más estimulantes vidas paralelas que puede vivir el séptimo arte. Acompaña al cine desde sus orígenes pero ha tenido que recorrer un largo y complejo camino antes de gozar del reconocimiento conquistado en las ultimas decadas, cuando ya no resulta extraño que alguna produccion animada compita en festivales o entregas de premios academicos con peliculas de imagen real.

El lento regreso del realismo, de lo figurativo, como foco de interés de la representación después de una larga hegemonía modernista de lo abstracto, obliga a replantearse el papel que el campo de lo artistico, reconfigurado y ampliado despues de la supuesta muerte del arte, desempeña en las sociedades contemporaneas. Este libro emprende una serie de recorridos por diversos paradigmas melodramaticos pertenecientes a distintas geografias formales para constatar la aparicion espontanea de lo que constituira la forma privilegiada de todo intento de realismo en el terreno de la representacion. Se trata de un realismo melodramatico ligado al conocimiento, una nueva epistemologia fundada en una fortalecida alianza entre la estetica y las emociones.

Por mucho que el cine se acercara a la lírica en una fecha tan temprana como 1898 y desde entonces no haya dejado de mantener con ella frecuentes contactos, lo cierto es que la relación entre estas dos "artes del espectáculo" ha sido siempre contradictoria: raras veces fructífera en el aspecto económico y desde el punto de vista artístico siempre han destacado más las divergencias que las coincidencias, pese a que estas no son precisamente pocas. Pero la finalidad de este libro es presentar, por primera vez en España, un recorrido histórico por los contactos entre ambas artes a lo largo de los últimos cien años. Apoyándose siempre que ha sido posible en información de primera mano, el autor hace un amplio repaso a las películas con trasfondo operístico, peincipalmente aquellas protagonizadas por cantantes famosos o las que evocan la vida de los grandes autores, pero sin descuidar casos especiales como las "falsas óperas" creadas ex profeso para cubrir determinadas necesidades de un guión y aquellas alusiones más indirectas en géneros no forzosamente musicales como el terror o la comedia. Entre la documentación original que aporta este libro destaca un exhaustivo catálogo crítico de adaptaciones de óperas, que incluyen tanto los clásicos reconocidos de Ingmar Bergman, Franco Zeffirelli o Joseph Losey como los esfuerzos más ingenuos y populares, a veces parodias involuntarias -aunque siempre rebosantes de amor a la lírica-, de Carmine Gallone.

Antonio Weinritcher, crítico de cine, nos acerca uno de los cines más sensulaes del mundo: el japonés