Libros de Géneros cinematográficos, página 10 de 43

La industria del anime en España. De Heidi a Dragon Ball es un viaje a través de las huellas que llevaron al anime a convertirse en un fenómeno de masas en nuestro país. Se estudia por medio de qué vias llego y cual fue el secreto para que el aficionado se identificara con el. Un viaje que comienza a finales de los sesenta con el primer anime que desembarco en nuestra television hasta su explosion en los años noventa donde se asento como cultura de masas.Desde Kim, el leon blanco, que fue el primero, la llegada de Heidi, el fenomeno de Mazinger Z, la adiccion del espectador por Candy, Candy, los animes producidos en Europa como Vickie el vikingo o Ulises 31 hasta el fenomeno social de Bola de Dragon. Un trayecto por las dos decadas que necesito el anime para conquistarnos a todos.

EMPRENDE UN VIAJE ÚNICO A TRAVÉS DE LA CREACIÓN DE LA SAGA ORIGINAL DE PARQUE JÚRÁSICOEn 1993, Steven Spielberg dirigió Parque Jurásico y, con ella, dio vida a una isla con dinosaurios espectaculares que encandilaron a los espectadores de todo el planeta. No tardarian en llegar dos exitosas secuelas, El mundo perdido: Jurassic Park y Jurassic Park III (Parque Jurasico III), asi como una ingente cantidad de juguetes, comics y videojuegos. Jurassic Park: La historia visual definitiva invita a los lectores a emprender, por primera vez, un viaje por la creacion de las peliculas originales y el gran universo de la franquicia. Se trata de un volumen muy completo que cuenta con las declaraciones de personas clave de las peliculas, entre las que se encuentran Spielberg, la productora Kathleen Kennedy y las estrellas Sam Neill, Laura Dern y Jeff Goldblum. Todo ello ilustrado con una gran cantidad de imagenes exclusivas nunca vistas, como fotos del rodaje, storyboards o arte conceptual. Destacado: INCLUYE 19 OBJETOS ESPECIALES, como el folleto original de Jurassic Park, la cubierta del libro de Alan Grant o una postal de Jurassic Park. Prologo de SAM NEILL Introduccion de LAURA DERN Epilogo de JEFF GOLDBLUM

Este libro cuenta que hubo varias Repúblicas, una denostada por el franquismo; otra que surge durante la transición como cuna de lecciones sociales y humanas frente a los radicalismos el temor a cometer los mismos errores que en el pasado; hasta llegar, finalmente, a otra con rasgos mas dulces e idealizados. Y lo hace analizando algunos filmes: Fortunato (1941) y Cerca del cielo (1951), que ilustran la vision que se queria forjar de la Republica durante el primer franquismo; Retrato de familia (1976), Mi hija Hildegart (1977) y Tierra de rastrojos (1979), para la transicion y, ya en plena democracia, Requiem por un campesino español (1985), Pasiones rotas (1998), La lengua de las mariposas (1999) y Visionarios (2001). Todo ello resulta muy revelador de la dificultad y efecto tan devastador que tuvo, y tiene, la Guerra Civil en el encaje del proyecto republicano democratico en la memoria y cinematografia española.

De El pájaro de las plumas de cristal -su primer largometraje- a Il fantasma dellOpera -el último hasta la fecha-, la obra del cineasta Dario Argente ha conseguido convertirse en un punto de referencia imprescindible tanto en el contexto del llamado giallo -el thriller a la italiana- como en el del cine de terror moderno. Son tres decadas de fertil creatividad de un artista que ha bebido en las fuentes de los mas radicales renovadores del genero en Italia (los maestros Riccardo Freda y Mario Bava) y que con el tiempo ha sembrado discipulos reconocibles no solo en su pais de origen (de Lamberto Bava a Michele Soavi), sino mas alla de sus fronteras (hasta en la obra de Brian de Palma se puede detectar la huella argentiana). Este libro, que se publica simultaneamente en catalan y castellano a raiz de la retrospectiva que Sitges 99-Festival Internacional de Cinema de Cataluyna dedica a Argento, analiza su obra desde diversos frentes: un extenso estudio precede a unos analisis que exploran sus raices, las influencias que ha ejercido en otros directores, su amplia trayectoria mas alla de la direccion (guionista, productor, mecenas), el papel de los animales en su filmografia y su poco conocida trayectoria televisiva, amen de un conjunto de articulos sobre sus peliculas, comentadas una por una.

Pocos mundos tan exóticos, singulares y provocadores como el del thriller y el cine negro oriental. LAs mutaciones del género en Extremo Oriente son tan variopintas, idiosincrásicas y distintas entre sí que hasta el cine yakuza japonés, aquí analizado en textos clásicos e inédicos como los de Mark Schilling o el mismísimo Paul Schrader, ha eclipsado toda una tradición de cine negro, de misterio, espionaje y suspense nipona que también se rescata en estas páginas.

The thought provoking aesthetically pleasing animated films of Hayao Miyazaki attract audiences well beyond the director s native Japan Princess Mononoke and Spirited Away were critically acclaimed upon U S release and the earlier My Neighbor Totoro and Kiki s Delivery Service have found popularity with Americans on DVD This critical study of Miyazaki s work begins with an analysis of the visual conventions of manga Japanese comic books and anime an overview of Japanese animated films and a consideration of the techniques deployed by both traditional cel and computer animation This section also details Miyazaki s early forays into comic books and animation and his output prior to his founding of Studio Ghibli Part Two concentrates on the Studio Ghibli era outlining the company s development and analyzing the director s productions between 1984 and 2004 including Castle in the Sky My Neighbor Totoro and his newest film Howl s Moving Castle The second section also discusses other productions involving Studio Ghibli including Grave of the Fireflies and The Cat Returns Appendices supply additional information about Studio Ghibli s merchandise production Miyazaki s global fan base and the output of other Ghibli directors

¿Qué hace usted leyendo esta contraportada? ¿Le apasiona la historia? ¿Le gusta el cine "de romanos"? ¿Es un nostálgico de los gallineros de los viejos cines de barrio? ¿Es un friki? ¿Es de lo

Todos los secretos sobre las sagas cinematográficas de los alienígenas más conocidos del fantástico moderno: Alien y Predator (Depredador). ¡Incluye Alien vs. Predator, y el último estreno: Aliens vs

Esta obra refleja en cierto modo la intención y lo expresado en el curso internacional de otoño, organizado por la Universidad de Cádiz en Octubre de 2005 en Algeciras. Además, se han incluido en ella una serie de artículos para, de esta forma, nutrir más la mirada del cine marroquí.

Este libro nació de un programa de televisión, luego se conviertió en varios libros que tratan el tema y finalmente es lo que tiene el lector entre las manos.Cabría decir, también, que este libro responde a una falta de informacion sobre una epoca del cine de Hollywood en la que abundo gente con tanto talento que aun sigue siendo ejemplo, no solo de buen oficio sino tambien de buenas ideas. Han pasado varios años desde que Taibo comenzo a estudiar el cine comico y mudo que dio personajes tan singulares como Buster Keaton y Charles Chaplin.El amor de Taibo por estos payasos se va consolidando a traves de sus constantes escritos. En 1975 la Universidad Nacional Autonoma de Mexico publico el primer tomo de La risa loca, cuya segunda parte aparecio en 1979, y la tercera y parte final en 1980.Cuando ya todos estos libros desaparecieron de las librerias, e incluso de las bibliotecas, la UNAM y el CONACULTA toman la decision de reunir en dos volumenes todo este material.

Este libro nació de un programa de televisión, luego se conviertió en varios libros que tratan el tema y finalmente es lo que tiene el lector entre las manos.Cabría decir, también, que este libro responde a una falta de informacion sobre una epoca del cine de Hollywood en la que abundo gente con tanto talento que aun sigue siendo ejemplo, no solo de buen oficio sino tambien de buenas ideas. Han pasado varios años desde que Taibo comenzo a estudiar el cine comico y mudo que dio personajes tan singulares como Buster Keaton y Charles Chaplin.El amor de Taibo por estos payasos se va consolidando a traves de sus constantes escritos. En 1975 la Universidad Nacional Autonoma de Mexico publico el primer tomo de La risa loca, cuya segunda parte aparecio en 1979, y la tercera y parte final en 1980.Cuando ya todos estos libros desaparecieron de las librerias, e incluso de las bibliotecas, la UNAM y el CONACULTA toman la decision de reunir en dos volumenes todo este material.

El presente libro no sólo ofrece, como su título indica, un panorama completo del western crepuscular y de la obra de Sam Peckinpah, sino que constituye también una aportación inestimable al análisis cinematografico, por su innovadora manera de acercarse al cine de genero desde un planteamiento metodologico claro y de facil lectura. Tras un marco general en el que se definen las caracteristicas del genero, se introduce el discurso del mito del Oeste mediante el particular viaje de sus heroes. Al mismo tiempo se van aportando claves para entender el basamento ancestral de la cultura estadounidense. Acto seguido, el autor pone en practica su modelo de analisis aplicandolo a los westerns de Sam Peckinpah. Ademas de los aspectos tecnicos y visuales de la obra, dicho modelo de estudio narrativo se modula a traves de la forja heroica y el arco de transformacion de los personajes. Su disertacion verifica que el avance del protagonista provoca la evolucion del cine del Oeste y que el heroe es, por tanto, un elemento decisivo en la articulacion generica del filme. El resultado es un fascinante estudio del emblematico autor y su filmografia que ningun cinefilo deberia pasar por alto. En definitiva, la produccion de una obra como la actual es de capital importancia tanto por la concrecion de terminos narrativos que presenta, como por sintetizar un modelo valido para el analisis de relatos epicos. Gracias a su concisa y sugerente redaccion, no esta reservada a los estudiantes o analistas de cine, sino que aspira a servir de base al mero espectador para ayudarle a percibir, con mirada renovada, toda la riqueza que encierra una historia legendaria.

De entre todos los géneros que componen el Cine Fantástico, el cine de terror es, sin duda, el que más obras maestras ha aportado a la ya larga historia del Séptimo Arte. Un género que ha ido adaptándose a los tiempos, consiguiendo ser reflejo y crisol, casi siempre velado, de las inquietudes que han perturbado al ser humano a traves de los tiempos. En este libro, profusamente ilustrado con mas de 700 fotografias, fotocromos y carteles de peliculas a todo color, se hace un profundo repaso al cine de terror clasico a traves de sus grandes obras, enmarcadas en un periodo que comienza en los mismos origenes del cine, la epoca silente, pasando por la etapa dorada de la Universal, las producciones de Val Lewton, el auge de la britanica Hammer, las particulares idiosincrasias del cine italiano, japones o el fantaterror español, hasta llegar a peliculas claves que constituyen el punto de partida del cine de terror moderno, como La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero o Tiburon, de Steven Spielberg. Un repaso que asume la labor de contrarrestar el habito de las nuevas generaciones de espectadores, en peligroso feedback con la propia industria cinematografica, que se empeñan, en consumir unos, y en producir los otros, nuevas versiones de peliculas antiguas que desde hace decadas tienen bien demostrada su vigencia y virtud; casi siempre con el unico logro de certificar lo extraordinarias que son las peliculas originales ante la obligada comparacion con sus correspondientes y actualizados remakes. Proponemos al lector que se adentre en estas bellas paginas y haga un recorrido por el genero a traves de sus grandes clasicos. Pasen y vean.