Libros de Géneros cinematográficos, página 12 de 43

Set in medieval Persia, this title presents the story of an adventurous prince who teams up with a rival princess to stop an angry ruler from unleashing a sandstorm that could destroy the world.

El presente trabajo no pretende ser una Historia del Cine Español, sino ser un exhaustivo catálogo a consultar y a estudiar; se basa en la investigación, la experiencia profesional y el conocimiento historico.Se estima que se han perdido para siempre entre el 80 y el 90 por ciento de la produccion nacional del periodo en el que las peliculas se filmaron en el soporte de celulosa, un plastico inestable, altamente inflamable y que requeria de una conservacion cuidadosa para evitar una prematura descomposicion; otras muchas, un numero importante, se perdieron en los incendios de los laboratorios madrileños donde se conservaban los negativos.El cine mudo español es un cine popular y populista, aun con las limitaciones que tiene por su estado de conservacion, se puede constatar su calidad. Resulta significativo el numero de obras, teatro, novela o zarzuela, que fueron llevadas a la pantalla, alcanzando tan notable exito que volvieron a ser filmadas en el cine sonoro. Del uso de lo folclorico y lo costumbrista el cine evoluciona hacia el realismo urbano

Eds., Daniel C. Narváez Torregrosa y Jesús Martínez Musabimana. Esta incursión de la cinematografía en el terreno de lo histórico surge el interés por redactar este libro colectivo. El análisis cinematografico cruzado con una rigurosa bibliografia y documentos puede ayudar a identificar la conexion de escenas y secuencias con el relato de los acontecimientos

"En las relaciones entre cine y pintura, un retrato en un filme es la presencia más habitual de una obra físicamente incluida en una historia. Se trata de una de las conexiones más evidentes, obvias y visibles entre estos dos medios de representación aunque no carente de interés por la profundidad que puede alcanzar. El cuadro, como elemento físico, y en particular el retrato, forma parte del mobiliario de los espacios interiores que habitan los personajes de las películas; su empleo abarca desde el simple recurso de ambientación escénica sin trascendencia alguna más allá de esta circunstancia, hasta una permanencia simbólica y metonímica que expresa por encima de lo aparente. A través de ejemplos tomados de multitud de largometrajes, en Celuloide enmarcado: el retrato pictórico en el cine se profundiza en las particularidades de este caso y en los distintos roles que desempeña: desde la manifestación del poder patriarcal hasta la constatación del peso de la tradición familiar, pasando por la materialización del amor perdido, su conversión en epicentro de la fatalidad (se vincula así al asesinato y el suicidio), la modelo convertida en objeto de deseo masculino, su relación con amores necrófilos y apariciones espectrales. Como en algunos filmes la presencia del retrato está tan enraizada en la trama que goza de multitud de lecturas y funciones, se profundiza específicamente en el análisis pormenorizado de la obra pictórica en Laura (Preminger, 1944), La mujer del cuadro (Lang, 1944), El retrato de Dorian Gray (Lewin, 1945), El fantasma y la señora Muir (Mankiewicz, 1948), La dama de armiño (Lubitsch, 1948), Jennie (Dieterle, 1948), Vértigo (Hitchcock, 1958) y La joven de la perla (Webber, 2003). De esta forma se aporta una visión global y específica a la vez del papel del retrato en el cine, una presencia que va más allá del simple objeto decorativo para convertirse en crisol de alambicados significados. "

This exciting new visual history examines the genre in thematic, historical, and aesthetic terms Horror is both the most perennially popular and geographically diverse of all film genres; arguably, every country that makes movies makes horror movies of one kind or another. Depicting deep-rooted, even archetypal fears, while at the same time exploiting socially and culturally specific anxieties, cinematic horror is at once timeless and utterly of its time and place. This exciting new visual history, which includes unique images from the David Del Valle archive, examines the genre in thematic, historical, and aesthetic terms, breaking it down into the following fundamental categories: Slashers & Serial Killers; Cannibals, Freaks & Hillbillys; Revenge of Nature & Environmental Horror; Sci-fi Horror; The Living Dead; Ghosts & Haunted Houses; Possession, Demons & Evil Tricksters; Voodoo, Cults & Satanists; Vampires & Werewolves; and The Monstrous-Feminine. Among the many films featured are classics such as Psycho, Texas Chainsaw Massacre, Alien, The Exorcist, Dracula, and The Wicker Man.

Desde los diablos alados de Méliès hasta las carniceras alimañas de nuestros días, los vampiros siempre han proliferado en la historia del cine. Schreck, Lugosi, Carradine, Robles, Lee, Langella, Old

Psychobase: 333 Asesinos de Cine es una completa recopilación de los asesinos psicópatas más famosos que han pasado por la gran pantalla. En él se puede encontrar una extensa ficha de cada uno de ellos con su descripcion, numero de victimas, armas favoritas, peliculas en las que aparece y formas de morir (si es que muere) en cada una de ellas Psychobase: 333 Asesinos de Cine es una obra enciclopedica realizada despues de años de trabajo por los creadores de Aullidos.COM, el Portal numero 1 de Cine de Terror, que con el tiempo han ido creando la mayor obra referencial sobre psicopatas del celuloide (500.000 usuarios al mes y 4.000.000 de paginas vistas al mes).

Con fotografías en b/n y en color.

Los musicales que hicieron historia Un recorrido por la historia del género que sigue triunfando hoy como ayer ilustrado / a todo color Desde sus inicios en el siglo XIX, procedente de géneros como el vaudeville y la opera, y tras dejarse influir por los ritmos de la musica negra, en los ultimos veinte años del siglo pasado, el musical llego con todo su esplendor a Broadway de la mano de musicos tan relevantes como Cole Porter o George Gershwin. Desde el exito de My Fair Lady el musical ha vivido momentos de gloria con producciones tan memorables como West side Story, Hair y Jesucristo Superstrar, con influencias del folk y el pop, y en los ultimos tiempos adaptandose a las nuevas propuestas musicales como el rock y el hip hop: Grease, Rent o Mamma Mia!, cuyo exito todavia arrasan en los grandes teatros musicales de todo el mundo.

Ya está a punto el próximo libro de Pedro L. López para la editorial Madrileña Arkadin Ediciones: ''DEL CÓMIC A LA PANTALLA. Héroes de Cine'', en el que detalla minuciosamente los entresijos de más de 65 peliculas que han plasmado en la gran pantalla personajes originariamente nacidos como comic. Tambien se ha repasado su trayectoria televisiva tanto en telefilms o series, como en su version de dibujos animados. Es un libro, sin duda, para entretener y contar miles de curiosidades sobre estos personajes y sus peliculas. De a Barbarella, pasando por , Iron Man, Madrake o Daniel el Travieso. Pedro sera el proximo biografo oficial de nuestro hombre lobo nacional, Paul Naschy, habiendo recibido el encargo de escribir la primera biografia autorizada del actor y director madrileño. Hasta el momento solamente existia una autobiografia escrita por el propio Paul para Alberto Santos Editor. En este libro se contara toda la vida y obra de este lobisome entrañable desde sus comienzos en la halterofilia hasta la ultima pelicula sobre vampirismo que esta finalizando Veremos fotos ineditas de sus producciones, anecdotas y un sin fin de curiosidades. Pedro L. Lopez acaba de empezar a colaborar en la revista de cine y fantasia ScifiWorld. En el proximo numero realiza un homenaje a los 50 años de Dracula en la Hammer, hablando, por supuesto e inevitablemente, de Christopher Lee, el vampiro por definicion.

Ruth Chai-Seckl has recently settled in Marq-en-Baroeul (North of France) where she has taken a job as a primary school teacher. She is bored; her failed attempts at her making her pupils more interested in school through extra-curricular activities and outings have made her depressed, and she has started to despise them. She strikes a friendship with her neighbour, Gisele Farache-Sanchez, who works at the post office. They decide to take part in the International Documentary Film Festival in Marseilles. The two women begin to film each other and tell their life stories in front of the camera. Once the initial reticence and fear of ridicule have vanished, they start to open their heart in front of the camera. Hence, we discover that Ruth wanted to be a Jew in spite of her fathers opposition, and that Gisele, who was adopted at birth, listens to Julio Iglesias all day long because she thinks she might be of Spanish origins. The film, called Racines, acts as a space for disclosure. The project starts to impact on those who are close to the two women: Juan, Giseles husband, their strange neighbour, madame Havetz, as well as the baker woman Chrissie. Everyone feels the need to talk to the camera. After Le musee de la sirene and Le corps de Liane, Cypora Petitjean-Cerf demonstrates anew her formidable talent for story-telling. Structured like a scenario, as a series of brief scenes that combine colourful characters, an irresistible sense of mise en scene and sparkling dialogues, Le film is a joyful and inventive tale infused with an irresistible sense of gentleness and generosity.

On the streets of the vibrant and anarchic city of Mumbai, the film poster is a familiar splash of colour. It is an invitation to the pleasures of Bollywood, the world''s largest film industry. This most democratic of art forms meets one of the world''s most exciting cinema industries and the result is an explosion of colour, form and typography. Bollywood''s film posters have had a long and glorious history that is only now being recognized and noted, and is brilliantly celebrated here in this lavish volume. "Bollywood Posters" is a must-have for film buffs, graphic designers and art-lovers.

Los directores,los actores,los argumentosy las anécdotasmás interesantes. Es el cine de las emociones más directas y de las experiencias vitales más intensas. Las películas de aventuras transmiten de inmediato la fascinacion por mundos reales pero alejados de lo cotidiano. Del Polo Norte al centro de la Tierra, desde la sabana de Africa a los mares del Sur, el genero ofrece casi siempre un viaje cargado de conocimientos y descubrimientos. Toda una galeria de personajes, muchos de ellos heredados de la literatura, han poblado el genero, en una continua reinvencion a lo largo de las decadas. Robin Hood, el Zorro, Tarzan, el capitan Nemo o los distintos piratas del Caribe forman parte de una evolucion que va de las primeras heroicidades de Douglas Fairbanks a la regeneracion de la aven tura emprendida por Steven Spielberg con su Indiana Jones, o los nuevos escenarios digitales.

El cine mexicano, en la década terminal del siglo (y del milenio), tendrá en la película Rojo amanecer su emblema más significativo. Filme fuerte, sólido, estremecedor, no sólo es una obra artística venturosa, sino medularmente un objeto acumulador de señas de identidad generacionales. Recoge el espiritu y sensibilidad de una epoca, la que encontro en la decada de los sesenta un espacio para definir y expresar sus inquietudes. Mas que una generacion, se podria incluso decir que ese dinamismo crucial, de ese hito historico (enmarcado entre el Che Guevara y los Beatles), lo que aflora, con su rostro y su estilo, es una revolucion moral: la que contesta y condena al autoritarismo. Francisco Sanchez

Un exhaustivo acercamiento al peculiar subgénero fílmico de monstruos marinos en el que se analizan más de un centenar de películas, incluyéndose las más significativas en cuanto a valores cinematograficos y tambien aquellas que por su exotismo o singularidad merecen igualmente una revision. Gracias a este minucioso trabajo, los aficionados a los horrores submarinos podran deleitarse con todo tipo de temibles criaturas provenientes del medio acuatico: desde formidables y feroces tiburones, cocodrilos y pulpos gigantes hasta ranas, sanguijuelas y cangrejos portadores de los mas peligrosos instintos asesinos. ¡El terror emerge de las profundidades!"

Este libro recoge los grandes hitos del cine de espías, que cuenta ya con más de un siglo de historia. Tanto los cinéfilos, como los estudiantes de audiovisuales o los espectadores descubrirán o redescubriran aqui los grandes filmes que llevaron a la gran pantalla a personajes inolvidables como James Bond y actores como Humphrey Bogart, Harrison Ford, etc... Los secretos de los rodajes, las dificultades tecnicas y las grandes producciones de septimo arte.

La inclusión de diecisiete películas, que el autor analiza en este libro, ofrece un recorrido particular por la historia del cine japonés y es una guía introductoria sobre su cultura, su literatura y las posibilidades turísticas que ofrece este maravilloso país.