Libros de Géneros cinematográficos, página 8 de 43

Este libro nació de un programa de televisión, luego se conviertió en varios libros que tratan el tema y finalmente es lo que tiene el lector entre las manos.Cabría decir, también, que este libro responde a una falta de informacion sobre una epoca del cine de Hollywood en la que abundo gente con tanto talento que aun sigue siendo ejemplo, no solo de buen oficio sino tambien de buenas ideas. Han pasado varios años desde que Taibo comenzo a estudiar el cine comico y mudo que dio personajes tan singulares como Buster Keaton y Charles Chaplin.El amor de Taibo por estos payasos se va consolidando a traves de sus constantes escritos. En 1975 la Universidad Nacional Autonoma de Mexico publico el primer tomo de La risa loca, cuya segunda parte aparecio en 1979, y la tercera y parte final en 1980.Cuando ya todos estos libros desaparecieron de las librerias, e incluso de las bibliotecas, la UNAM y el CONACULTA toman la decision de reunir en dos volumenes todo este material.

Esta obra refleja en cierto modo la intención y lo expresado en el curso internacional de otoño, organizado por la Universidad de Cádiz en Octubre de 2005 en Algeciras. Además, se han incluido en ella una serie de artículos para, de esta forma, nutrir más la mirada del cine marroquí.

GARCÍA GÓMEZ, FranciscoPrimera monografía en español dedicada tanto al cine fantástico de la RKO como a la producción de Val Lewton, que contituyó una de las más coherentes propuestas de renovación de un genero entonces limitado a los decadentes esquemas de la Universal.

The thought provoking aesthetically pleasing animated films of Hayao Miyazaki attract audiences well beyond the director s native Japan Princess Mononoke and Spirited Away were critically acclaimed upon U S release and the earlier My Neighbor Totoro and Kiki s Delivery Service have found popularity with Americans on DVD This critical study of Miyazaki s work begins with an analysis of the visual conventions of manga Japanese comic books and anime an overview of Japanese animated films and a consideration of the techniques deployed by both traditional cel and computer animation This section also details Miyazaki s early forays into comic books and animation and his output prior to his founding of Studio Ghibli Part Two concentrates on the Studio Ghibli era outlining the company s development and analyzing the director s productions between 1984 and 2004 including Castle in the Sky My Neighbor Totoro and his newest film Howl s Moving Castle The second section also discusses other productions involving Studio Ghibli including Grave of the Fireflies and The Cat Returns Appendices supply additional information about Studio Ghibli s merchandise production Miyazaki s global fan base and the output of other Ghibli directors

Todos los secretos sobre las sagas cinematográficas de los alienígenas más conocidos del fantástico moderno: Alien y Predator (Depredador). ¡Incluye Alien vs. Predator, y el último estreno: Aliens vs

Luchas en bikini, gritos desgarradores ante monstruos imposibles y sierras mecánicas... Elementos que rodean a las Scream Queens, las Reinas del Horror y de la Serie B.... Sus orígenes van desde Fay Wray, deseada por King Kong alla en los años 30; pasando por las habituales de las monster movies de los 50, enfrentadas a hilarantes criaturas de gomaespuma; sin olvidar a las chicas Hammer, en los 60 y 70, que erotizaron el Terror Gotico paseandose ligeras de ropa junto a Dracula, Frankenstein o lesbicas vampiresas... El genero se ha desarrollado en su vertiente mas erotica y de culto en las estanterias de los videoclubs desde los años 80, cuando Linnea Quigley, Brinke Stevens o Traci Lords gritaban ante psychokillers, vampiros o se enfrentaban a la Accion mas casposa como excusa para mostrarnos sus mas que generosos encantos. Tampoco las grandes estrellas han sido ajenas al genero, como han demostrado Jamie Lee Curtis, perseguida por el enmascarado Michael Myers en la mitica La noche de Halloween o Courteney Cox, Neve Campbell o Drew Barrymore, asediadas por otro no menos inquietante psicopata en Scream. Ah, y no nos olvidemos de las actrices de¡ cine europeo y español que han protagonizado los filmes mas enfermizos y delirantes del cine de Dario Argento, Lucio Fulci o nuestro Jess Franco. En este libro descubrireis actrices y peliculas que ni sabiais que existian, ademas de completar la informacion de las que ya ocupan vuestros mas lascivos y grumosos sueños.

La historia llena de jugosas anécdotas del género de terror a lo largo del siglo XX, de su influencia a través de medios de expresión, que van desde la pintura y la fotografía al teatro, la televisión o la literatura, pero, sobre todo, de su gran divulgación a través del cine.

Recopilación de películas y series de televisión cuya base argumental ha sido al guerra del Vietnam, incluye carteles, ficha técnica y artística y un comentario.

Pocos mundos tan exóticos, singulares y provocadores como el del thriller y el cine negro oriental. LAs mutaciones del género en Extremo Oriente son tan variopintas, idiosincrásicas y distintas entre sí que hasta el cine yakuza japonés, aquí analizado en textos clásicos e inédicos como los de Mark Schilling o el mismísimo Paul Schrader, ha eclipsado toda una tradición de cine negro, de misterio, espionaje y suspense nipona que también se rescata en estas páginas.

De entre todos los géneros que componen el Cine Fantástico, el cine de terror es, sin duda, el que más obras maestras ha aportado a la ya larga historia del Séptimo Arte. Un género que ha ido adaptándose a los tiempos, consiguiendo ser reflejo y crisol, casi siempre velado, de las inquietudes que han perturbado al ser humano a traves de los tiempos. En este libro, profusamente ilustrado con mas de 700 fotografias, fotocromos y carteles de peliculas a todo color, se hace un profundo repaso al cine de terror clasico a traves de sus grandes obras, enmarcadas en un periodo que comienza en los mismos origenes del cine, la epoca silente, pasando por la etapa dorada de la Universal, las producciones de Val Lewton, el auge de la britanica Hammer, las particulares idiosincrasias del cine italiano, japones o el fantaterror español, hasta llegar a peliculas claves que constituyen el punto de partida del cine de terror moderno, como La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero o Tiburon, de Steven Spielberg. Un repaso que asume la labor de contrarrestar el habito de las nuevas generaciones de espectadores, en peligroso feedback con la propia industria cinematografica, que se empeñan, en consumir unos, y en producir los otros, nuevas versiones de peliculas antiguas que desde hace decadas tienen bien demostrada su vigencia y virtud; casi siempre con el unico logro de certificar lo extraordinarias que son las peliculas originales ante la obligada comparacion con sus correspondientes y actualizados remakes. Proponemos al lector que se adentre en estas bellas paginas y haga un recorrido por el genero a traves de sus grandes clasicos. Pasen y vean.

Un completo recorrido por la edad de oro del cine de ciencia-ficción, que abarca desde 1950 con el estreno de Con destino a la luna hasta 1968 con el estreno de 2001:una odisea del espacio, en donde alcanza su plenitud. Incluye un comentario critico de cada decada profundizando en las peliculas mas representativas y una completa filmografia con fichas tecnicas, artisiticas, sipnosis y cartel. Una amplia obra para conocer el cine de ciencia-ficcion.

El presente libro no sólo ofrece, como su título indica, un panorama completo del western crepuscular y de la obra de Sam Peckinpah, sino que constituye también una aportación inestimable al análisis cinematografico, por su innovadora manera de acercarse al cine de genero desde un planteamiento metodologico claro y de facil lectura. Tras un marco general en el que se definen las caracteristicas del genero, se introduce el discurso del mito del Oeste mediante el particular viaje de sus heroes. Al mismo tiempo se van aportando claves para entender el basamento ancestral de la cultura estadounidense. Acto seguido, el autor pone en practica su modelo de analisis aplicandolo a los westerns de Sam Peckinpah. Ademas de los aspectos tecnicos y visuales de la obra, dicho modelo de estudio narrativo se modula a traves de la forja heroica y el arco de transformacion de los personajes. Su disertacion verifica que el avance del protagonista provoca la evolucion del cine del Oeste y que el heroe es, por tanto, un elemento decisivo en la articulacion generica del filme. El resultado es un fascinante estudio del emblematico autor y su filmografia que ningun cinefilo deberia pasar por alto. En definitiva, la produccion de una obra como la actual es de capital importancia tanto por la concrecion de terminos narrativos que presenta, como por sintetizar un modelo valido para el analisis de relatos epicos. Gracias a su concisa y sugerente redaccion, no esta reservada a los estudiantes o analistas de cine, sino que aspira a servir de base al mero espectador para ayudarle a percibir, con mirada renovada, toda la riqueza que encierra una historia legendaria.

El cine es actualmente el mejor espejo de la condición humana. En él se evidencia la desproporción que experimenta el ser humano entre sus deseos de felicidad y plenitud —siempre inagotables—, y su evidente incapacidad de satisfacerlos adecuadamente. Pero también el cine ha reflejado y refleja de muchas formas el hecho que se propone como respuesta a esa condición dramática: el Acontecimiento cristiano. Juan Orellana ilustra, con numerosos ejemplos y especial atención a las producciones de los últimos años, el peculiar modo en el que el séptimo arte presenta este drama antropológico, la apertura religiosa y la propuesta cristiana. Incluye también un interesante estudio sobre las relaciones entre la Iglesia y el cine en España. Como en un espejo es, además, con referencias a más de 350 películas recientes, una excelente guía para ver y sugerir cine con criterio y de calidad.

Edición trilingue en español, italiano y portugués que hace un recorrido por los directores más destacados del cien actual incluyendo una pequeña biografía y su aportación a la cinematografía, así como comentarios y fotografías de sus películas más destacadas, todo ello en una edición con fotografías a todo color. Incluye DVD con extactos de las obras seleccionadas.

En Cien abogados en el cine de ayer y de hoy Ernesto Pérez Morán y Juan Antonio Pérez Millán, reconocidos expertos en todo lo que tiene que ver con la gran pantalla, nos presentan en realidaduna variadísima galería con muchos más de cien abogados y de cien películas recogidos, aquí sí, en cien capítulos. La selección de obras es tan amplia y diversa que ofrece, más que una colección de historias de abogados de todas las épocas y de muchos países (aunque con un predominio claro del cine norteamericano), una historia de la sociedad, desde El proceso de Juana de Arco a Millennium. A pesar de ello, el lector, el espectador, puede comprobar que a mediados de los 60 ya se habían tratado todos los temas fundamentales del cine jurídico: la pena de muerte en No matarás, de 1959; la indefensión del ciudadano ante el sistema con la versión de Orson Welles de la obra emblemática de Kafka, El proceso, de 1962; los juicios políticos en Vencedores o vencidos, de 1961; el racismo en Matar a un ruiseñor, de 1962; o las estafas financieras tan de actualidad en La fuerza del destino, de 1948... Hay una gran variedad de tipos de abogados: el cínico colaborador con el poder establecido que encarna magistralmente...

La Segunda Guerra Mundial ha sido, y es, continua fuente de inspiración para emprender ambiciosos proyectos cinematográficos, proporcionando al género bélico algunas de sus más brillantes realizaciones. La magnitud del conflicto, la extensa área geográfica donde se produjeron los combates, así como la intensidad de éstos, parecieron confluir para edificar el guión perfecto con el que muchos directores llegaron a moldear auténticas obras maestras. Tanto el cine producido con fines marcadamente propagandísticos para mantener alta la moral durante los críticos años presididos por la guerra, como las grandes superproducciones filmadas a lo largo de las décadas posteriores, han proporcionado al llamado Séptimo Arte una serie de títulos actualmente ya antológicos como: «Sangre, sudor y lágrimas», «El día más largo», «La batalla de Inglaterra», «Los cañones de Navarone», «La gran evasión», «Patton», «El tren», «¿Arde París?», «Un puente lejano», o las demoledoras «El submarino», «Enemigo a las puertas» y «Salvar al soldado Ryan». Todas ellas, junto a otras más, no cabe duda que dejaron una huella indeleble en el imaginario colectivo de varias generaciones.