Libros de Historia del cine

El viaje íntimo y transformador de Enzo Vogrincic, el protagonista de La sociedad de la nieve. Este no es un libro sobre la fama. Es una historia sobre transformarse, sobre lo que se pierde y se gana

El Hollywood de los años dorados ha sido la mayor fábrica de glamour de la Historia de la Humanidad. Belleza, elegancia y sofisticación fueron los pilares estéticos sobre los que se sustentó aquel universo de realidad mejorada al que se definio como fabrica de sueños, y cuyo mayor exponente fueron los portentosos vestidos que lucieron sus grandes estrellas femeninas. Grandes vestidos y soberbios estilismos que siguen fascinando al mundo como el primer dia. Este libro recoge los mejores vestidos de aquellos años analizandolos a traves de los creadores que los hicieron posibles, las peliculas en las que aparecieron y las estrellas que los lucieron.

"El gran Miguel de Lys nos habla del gozo absoluto de ver cómo el cine tropieza con la historia una y otra vez, y aun así nos encanta".ANDONI GARRIDO (@peroesoesotrahistoria) ¿Eran los dinosaurios como nos los mostro Jurassic Park?¿Las piramides fueron construidas por esclavos, como vemos en El principe de Egipto?¿Las luchas de gladiadores resultaban tan letales como las retrata Gladiator?¿Existio realmente Ragnar Lothbrok, el legendario guerrero de Vikingos?¿Vivio Pocahontas una historia de amor como en la pelicula o llevo una vida marcada por la violencia? Miguel de Lys, uno de los divulgadores historicos mas reconocidos, pone en evidencia -con humor y mucho criterio- todo eso que el cine nos ha hecho creer y que nunca ocurrio. Con un enfoque fresco y revelador, nos ayudara a distinguir lo real de lo ficticio y a entender por que el cine no es una clase de historia, sino puro entretenimiento con licencia para mentir. Mediante el analisis de 101 peliculas historicas, descubriras por que muchas escenas, personajes o dialogos que hemos visto en pantalla son exageraciones, simplificaciones o meras invenciones. Tambien comprenderas como estas ficciones moldean nuestra percepcion del pasado y aprenderas a mantener un juicio critico para no dejarte llevar por estereotipos o falsos mitos. Si eres amante del cine y la historia, este libro te permitira disfrutar de ambos con una mirada mas consciente y menos ingenua. Ademas, tras su lectura seras capaz de debatir con fundamento y dejar en ridiculo a mas de un cuñado de sobremesa. Preparate para descubrir la historia que Hollywood no te conto.

Aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiéndose en un clásico.Aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiendose en un clasico.Esta Historia del cine de Roman Gubern, aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiendose en un clasico, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicacion que se ha convertido en un lenguaje artistico novedoso, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideologica y una forma de entretenimiento masivo. En ella se describe la historia de un espectaculo popular que nacio como una derivacion de la instantanea fotografica, crecio en barracas de feria o espectaculos de music hall y llego a convertirse en fabrica de sueños en templos de marmol y suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de television o soportes informaticos. El libro describe tanto su evolucion estetica como su evolucion tecnica y sus implicaciones socioeconomicas e ideologicas. Agente activo de propaganda politica, supo entablar un fructifero dialogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones esteticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de mas de un siglo. Pero de su cantera imaginativa surgieron tambien historias de aventuras en parajes exoticos, dramas amorosos, satiras del poder politico o economico, gestas heroicas y tenebrosas intrigas criminales. Por no mencionar sus arquetipos de atractivo erotico y sus modelos de seduccion, que influirian en los gustos de las masas.Un clasico. Monumental (Manuel Hidalgo,El Mundo).Casi un mito. Una herramienta indispensable (Victor Fernandez,La Razon).Muchisimos cinefilos han tenido como referencia Historia del cine. Roman Gubern es hoy una de las eminencias mundiales del audiovisual (Gregorio Belinchon,El Pais).

Uno de los creadores del fenómeno Yo fui a EGB, Javier Ikaz, se sumerge en la filmografía completa de uno de los grandes genios del humor español y el resultado es un volumen de 300 páginas en el que se repasan, uno a uno, todos y cada uno de los trabajos de Ozores, tanto para cine como para television. Profusamente ilustrado, Disparate Nacional viene a hacer justicia con uno de los directores mas taquilleros de nuestro pais, habitualmente denostado por la critica pero amado por el publico. Para ese publico esta pensado este libro, en el que Javier Ikaz aporta su vision sobre todas las obras de Ozores, se añaden datos interesantes y, casi sin que nos demos cuenta, hacemos un viaje por la sociedad española de los ultimos 50 años.

¿Qué relación hay entre Barack Obama y Phoebe Waller-Bridge? ¿Cuántos pies fueron fabricados en El señor de los anillos? ¿Sabes lo que realmente se esconde en el maletín de Pulp Fiction? Malditos spoilers es un paseo visual a traves de casi 100 años de historia del septimo arte que lleva al lector a conocer algunas de las obras mas iconicas de la cultura popular contemporanea. Psicosis, Star Wars, El poder del perro, Twin Peaks o Juego de Tronos son solo una pequeña muestra del contenido de este libro eclectico y sorprendente, repleto de guiños, anecdotas, curiosidades, teorias ciberneticas e informacion reunida por sus propios creadores que, lejos de "hacernos spoiler", nos abren las puertas a una experiencia imaginativa y estimulante. Tendremos acceso a universos visuales y sensoriales irrepetibles, personajes memorables y diseños de produccion que pueden reconocerse con apenas una imagen, como nos demuestran las ilustraciones de Alba Cantalapiedra. Pasen y vean, nunca un spoiler fue tan divertido

Revisada y actualizada esta 3ª edición incluye nuevas películas y clasificaciones temáticas así como una revisión de las filmografías recomendadas.¿Cambió Chinatown las reglas del género negro? ¿Qué significo para el cine la estructura episodica de Pulp Fiction? ¿Como afecta en Rashomon sus multiples puntos de vista a la realidad? Este libro responde a un sinfin de preguntas en torno al cine, pasando revista a las mejores peliculas que ha dado el septimo arte a lo largo de los ultimos cien años.Con un lenguaje claro, carteles de epoca, fotogramas de filmes emblematicos y originales infografiasla nueva edicion actualizada de El libro del cine explora los personajes, las tramas y los temas de mas de cien peliculas que han dejado huella mas alla de la gran pantalla.Tanto el devorador de cine como el cinefilo ocasional hallaran en este libro una nueva perspectiva de sus titulos preferidos y descubriran tesoros cinematograficos que no querran perderse.

El presente volumen encierra el diccionario de películas más extenso y variado en lengua española, e incluye películas de toda índole y nacionalidad, desde el cine mudo hasta el presente año. Cada entrada incluye los datos fundamentales (título español y original, año y país de producción, director, guión, fotografía, música, duración e intérpretes), más una sinopsis orientativa. Asi­mimo, incluye dos índices, el de directores con las películas recogidas en la obra, relacionadas por orden cronológico, y el de tí­tulos originales, con sus correspondientes españoles. Obra singular en la bibliografía cinematográfica española (que contempla de modo particular la producción nacional), constituye un libro imprescindible para todos aquellos relacionados con el Cine, en el arco comprendido desde el aficionado hasta el profesional.

Uno de los manuales más importantes y exitosos de los últimos tiempos, El arte cinematográfico es también un espléndido resumen de todo lo que el estudioso y el aficionado deben saber sobre el cine antes de empezar a profundizar de verdad en la materia. Desde una descripcion de los elementos primordiales de la produccion cinematografica hasta una sucinta historia formal del cine, pasando por un vision extremadamente fenomenica del estilo -a partir de la puesta en escena, el montaje, la fotografia y el sonido- y ejemplos de analisis criticos de filmes, el libro no solo intenta erigirse en un completisimo mosaico sobre todas y cada una de las cuestiones que pueda suscitar el cine entendido como un arte autonomo, sino que ademas lo hace con un objetivo muy claro: como en El significado del filme, La narracion en el cine de ficcion y El cine clasico de Hollywood, los otros tres textos de Bordwell -este ultimo junto con Kristin Thompson y Janet Staiger- tambien editados por Paidos, lo que debe importar no es tanto lo que dicen las peliculas como el modo en que lo dicen, o, en otras palabras, lo que Bordwell y Thompson llaman la forma cinematografica, absolutamente distinta de la literaria o de la pictorica. Pues bien: es el dominio de ese alfabeto lo que conseguiran todos aquellos que se adentren en las paginas de esta obra excepcional.

La escuela de cine de Madrid es la pieza que faltaba para completar el puzle del cine español de la segunda mitad del siglo pasado. Entre 1947 y 1976 se ruedan en las instalaciones del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematograficas (IIEC), primero, y en la Escuela Oficial de Cinematografia (EOC), despues, centenares de cortometrajes y mediometrajes que llevan la firma de quienes poco tiempo despues, cuando abandonen las aulas, se encargaran de poner en pie algunas de las filmografias mas sugerentes de la historia del cine español. Al no estar (salvo excepciones) sujetas a la censura franquista, las practicas que Luis Garcia Berlanga, Juan Antonio Bardem, Carlos Saura, Manuel Summers, Basilio Martin Patino, Francisco Regueiro, Mario Camus, Victor Erice, Cecilia Bartolome, Josefina Molina, Ivan Zulueta, Manuel Gutierrez Aragon o Imanol Uribe (por poner solo unos cuantos ejemplos) ruedan en el IIEC-EOC matizan y, por lo tanto, enriquecen la imagen del pais y de sus gentes que se desprendia del cine profesional de la epoca. En este libro se analizan en detalle las practicas mas relevantes y, sobre todo, se intenta determinar en que medida dichos trabajos de formacion modifican o completan la idea que teniamos hasta ahora del cine español del periodo.

Tercera edición. Studio Ghibli desde las entrañas. Su historia a través de sus dos míticos protagonistas: Miyazaki y Takahata. Toshio Suzuki se ha dedicado a Studio Ghibli durante unos treinta años, produciendo clasicos animados de renombre mundial. Al principio de su carrera conocio a los dos directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata y se gano su confianza. Trabajando con estos dos directores inimitables, experimento las alegrias y las tristezas del cine, y hoy continua guiando al estudio. Basado en una naturaleza inquisitiva innata y los recursos acumulados de treinta años, Suzuki ha contado en este libro la historia no solo de Miyazaki y Takahata, sino tambien de las otras figuras que trabajan en Studio Ghibli o en conexion con el. Es una historia fascinante, contada con una perspicacia penetrante y un humor conmovedor. En esta segunda edicion. Manu Robles, rotulista de comics, diseñador grafico y ensayista; nos explica en su prologo la influencia que ha tenido Ghibli en el mundo del cine.

Los míticos coloquios del programa televisivo áQué grande es el cine! correspondientes a las películas El buscavidas y Centauros del desierto

Lo que Stanislavsky intuía a partir de la observación de sus actores a principios del siglo 20, ahora, la neurociencia viene a explicarlo desde un punto de vista científico. Como dijo Peter Brook «la

“Psychobase” reúne y disecciona exhaustivamente a los asesinos en serie más populares e ilustres del Cine de Terror y también, de los rezagados, extraños y desconocidos. Con un total de 666 personaje

Javier Marías plasma sus opiniones más personales, sus filias y fobias, en torno al séptimo arte. En las páginas de Donde todo ha sucedido. Al salir del cine, Javier Marías plasma sus opiniones más personales, sus filias y fobias, en torno al septimo arte. Se recuperan aqui los articulos que el autor escribio sobre cine entre 1992 y 2004 para revistas como Nosferatu o Nickel Odeon, ademas de las columnas que publico en El Pais o El Semanal. Siempre arrojando luz y juzgando con hondura, huyendo de la critica cinematografica mas dogmatica e inflexible, y sin renunciar jamas a la ironia de un estilo que lo ha encumbrado entre nuestros escritores mas afamados, Javier Marias ofrece nuevas visiones de clasicos del cine como Campanadas a medianoche, de Orson Welles, o El fantasma y la señora Muir, de Joseph L. Mankiewicz, una de sus peliculas favoritas. Un libro indispensable para quienes no renuncian a observar algunos aspectos de la vida desde un patio de butacas.Criticas:Javier no es propiamente lo que hoy se considera un "critico cinematografico", pero en cambio sabe muy bien que en el cine, como por lo demas en literatura, no es tan importante lo que se cuenta sino la manera de contarlo, de abordarlo y desarrollarlo.Miguel Marias

El poder del anime se extiende sin frenos y cada vez son más los millones de aficionados que disfrutan de grandes títulos como Akira, Ghost in the Shell, Psycho-Pass o Madoka Magica, pero todavía queda mucho por conocer sobre este sector. ¿Sabias que Mamoru Hosoda estuvo a punto de dirigir la pelicula El castillo en el cielo de Studio Ghibli? ¿O cual es el singular origen del estudio GAINAX, creadores de series como Evangelion o Gurren-Lagann? Anime! Anime! 100 años de animacion japonesa recopila toda la informacion que deberias saber sobre la historia del anime y la industria que lo rodea, desde los estudios mas conocidos a los directores mas relevantes. Sumergete en este siglo lleno de robots, fantasia y aventuras y descubre la evolucion de la animacion japonesa desde su nacimiento a principios del siglo XX hasta nuestros dias.

¿Es La vida de Brian la mejor comedia de la historia? Cuarenta y cinco años despues de su estreno, sigue siendo una película fascinante que mantiene intacta su capacidad para sorprender, hacer reír, reflexionar e incluso ofender. Se ha convertido en un clasico imprescindible del humor irreverente, pero te desvelamos algunos detalles para apreciarla aun mas. ¿Sabias que casi no se llego a hacer porque el productor leyo el guion un par de dias antes de empezar el rodaje? ¿Que al final se rodo gracias al Beatle George Harrison? ¿Que se uso como eslogan: "La pelicula es tan divertida que se ha prohibido en Noruega" para publicitarla en Suecia? ¿Que hubo manifestaciones de monjas en los cines en su estreno o que dos de los Monty Python tuvieron que defenderla en la BBC frente a un obispo y a un critico ultracatolico que ni la habian visto entera?Con este libro descacharrante, de la mano de la prosa agilisima y afilada de Javier Duran, guionista, director de programas y todo un referente en X bajo su alias @tortondo, averiguaras todo lo que hicieron los Monty Python por nosotros para que pudieramos gozar de La vida de Brian, una obra maestra del humor que puedes redescubrir una y mil veces y que, siempre, te hara mirar el lado alegre de la vida.