Libros de Historia del cine, página 12 de 165

Fritz Lang fue uno de los mayores visionarios de la historia del cine, un director que conjuró un mundo mítico en Los nibelungos y construyó un futuro fantástico en Metrópolis. Su Dr. Mabuse represento al loco emblematico de la Alemania de Hitler.

El monstruo del monóculo es un homenaje al cine negro y sus protagonistas (Fritz Lang, Ida Lupino, Gene Tierney, Lana Turner, Humphrey Bogart, Otto Preminger, Dashiell Hammett, Vera Caspary...), y tambien a las mujeres que, en esos años, experimentaron un enorme cambio social que resultaria ser, en realidad, un gran engaño. El monstruo del monoculo, inspirado en una serie de objetos que el destino puso en manos de su autora, viaja entre el ensayo, la ficcion y el guion cinematografico.

La séptima puerta es, por una parte, un libro de historia que se lee como una novela de aventuras ?la palpitante novela de un alumbramiento sembrado de obstáculos? y, por otra, un completo documento compuesto de cronologias, diccionarios, bibliografias e indices de la filmografia y de los cineastas de la historia cinematografica marroqui entre 1907 y 1986. Para Ahmed Bouanani (1938-2011), la escritura de este libro nacio de un ejercicio de responsabilidad al que se sentia emplazado. Nadie mas habia escrito ni escribiria esta historia. Por desgracia, el proyecto se quedo aparcado durante mucho tiempo. Al cabo de treinta y tres años, aparece por fin La septima puerta gracias al esfuerzo conjugado de numerosas personas consagradas tanto a estudiar la obra de Bouanani como a restituir la memoria del cine marroqui.

Este libro es la guía idónea para visitar el París que François Truffaut inmortalizó en sus películas. Gracias a él podrás pasearte por los rincones que inspiraron al director francés y acogieron sus historias y personajes. Incluye 18 mapas para facilitar la busqueda de las localizaciones, 205 fotografias, fichas tecnicas y un amplio anecdotario sobre los rodajes.

Más de 2.000 fichas, de las cuales, más de 1.200 son de DVD editados durante el 2005, más de 500 durante el 2006 y 200 ediciones de películas clásicas de todos los tiempos. En medio de las fichas, tambien encontraremos 50 analisis en profundidad de diferentes ediciones especiales, desde las primeras grandes peliculas de la historia como El testamento del Dr. Mabuse, hasta la excelente edicion de Hellboy, pasando por clasicos imprescindibles de ayer y de hoy como Amarcord, Bullitt y Los increibles.

El cine argentino está viviendo uno de los mejores momentos de su historia gracias a una nómina muy amplia de cineastas cuyas carreras arrancan entre finales del pasado siglo y comienzos de este. Cineastas muy jovenes que renovaron el anquilosado paisaje del viejo cine argentino y que han configurado eso que se ha venido en llamar Nuevo Cine Argentino. Estamos hablando de cineastas como Lucrecia Martel, Adrian Caetano, Pablo Trapero, Lisandro Alonso, Martin Rejtman o Mariano Llinas, entre otros muchos, la mayoria de ellos habituales en el circuito de los principales festivales internacionales de cine.Un panorama al que ha contribuido de forma decisiva toda una generacion de criticos que apoyo con entusiasmo esta renovacion. Son precisamente una decena de nombres muy conocidos de la critica argentina los que reflexionan sobre estos diez ultimos años (en realidad alguno mas) del cine mas joven de su pais, sobre sus raices, caracteristicas, contradicciones y evolucion posterior, sin dejar de lado a sus cineastas de cabecera. Algunos de estos criticos han tenido o tienen responsabilidades en festivales como el Bafici, una de las principales plataformas de lanzamiento del NCA, de ahi que este libro tenga tambien mucho de cronica interna, parcial y apasionada. Peliculas como Rapado, Mundo grua, Un oso rojo, Los muertos, Una mujer rubia o Historias extraordinarias asoman por estas paginas que configuran la historia realmente fuera de lo comun del Nuevo Cine Argentino.

Personajes como Errol Flynn, Michael Jackson, Buster Keaton, Miguel de Molina,... comparten un hecho común en sus biografías: pasar del más arrollador de los reconocimientos al más desolador de los r

- ¿Tendría tanta emoción el final de la película de Steven Spielberg E.T, el extraterrestre sin la música de John Williams?- Y qué decir si Audrey Hepburn pasease por la 5ª Avenida de Nueva York mirando el escaparate de Tiffany en la comedia de Blake Edwards Desayuno con diamantes sin la cancion Moon River escrita por el genio incomparable de Henry Mancini.- Alfred Hitchcock tuvo que claudicar para que la terrorifica escena de la ducha de Psicosis acabase teniendo musica en forma de violines asesinos y nunca perdono a Bernard Herrmann por ello.Estos son algunos ejemplos de como hay directores que necesitan, se apoyan y cultivan la union con un compositor concreto. Cineastas que consideran la banda sonora como una de las partes claves en el resultado final del film, notandose el cariño procesado a sus musicos, en realidad sus alter egos en la creacion de melodias que logran que sus imagenes salgan favorecidas.En este libro se comentan 100 colaboraciones entre otros tantos directores y sus compositores favoritos. Aqui, el lector encontrara como se conocieron David Lynch y Angelo Badalamenti, declaraciones del porque Danny Elfman necesita y comprende a Tim Burton, las peliculas que hicieron a lo largo del tiempo Billy Wilder y Miklos Rozsa, o los encuentros y desencuentros entre James Horner y Ron Howard. En suma, un completo y ameno recorrido por la musica y el cine, repleto de anecdotas e historias desconocidas hasta el momento, que ayudara a conocer mejor la vision que los directores tienen de las bandas sonoras que ambientan sus peliculas.

¿Qué tienen en común El exorcista, La semilla del Diablo, La profecía y Poltergeist? Efectivamente, lsa cuatro son clásicos del cine de terror, pero existe otro nexo de unión entre ellas: todas están envueltas en una leyenda negra que incluyen muertes, accidentes misteriosos, cultos en una leyenda negra que incluye muertes, accidentes misteriosos, cultos diabolicos y otros hechos dificiles de explicar, como si alguna oscura desconocida fuerza sobrenatural no hubiese querido que estas peliculas se hicieran.

Este libro, segundo en una excepcional colección dedicada a los grandes estudios cinematográficos, se adentra en el fascinante mundo de Warner Brothers, la productora más espontánea y eficiente de Hollywood. Ningún aficionado al cine desconoce, actualmente, la importancia de las míticas siglas WB. Tras ellas, se anunciaban en exclusiva los nombres de estrellas tan resplandecientes como Bette Davis, Errol Flynn, James Cagney o Humphrey Bogart; y directores de prestigio como Raoul Walsh, Michael Curtiz, William Wyler, John Ford, Alfred Hitchcock, John Huston, Howard Hawks, Elia Kazan, Sam Peckinpah... Hablamos de películas como Casablanca, El capitán Blood, Arsénico por compasión, Murieron con las botas puestas, La carta, El sueño eterno, Robin de los bosques, Al rojo vivo, Un tranvía llamado Deseo, Yo confieso, Gigante, Río Bravo, Grupo salvaje, La calle 42, El halcón maltés, Objetivo Birmania, Centauros del desierto. Todas, sin excepción, verdaderas obras maestras del Séptimo Arte.

Spanish Exploitation bucea por los entresijos de un cine oculto y maldito por unos, reverenciado por otros, pero que en diferentes momentos gozó de gran aceptación popular. De cuando en las películas españolas salia Dracula, Tarzan, quinquis, vaqueros, sierras mecanicas, sexo, tripas y disparos, El Zorro, y alguna que otra vampira lesbiana. Cuando se malhumoraba, Klaus Kinski me preguntaba, ¿Y esta es la pelicula que estamos empezando?, pues me parece a mi que esta pelicula va a ser una mierda. Y yo le contestaba, Pero¿Lo dudas..?. ¿Tu de protagonista y yo de director?, pues una puta mierda. Y se reia. Y asi se rompia el hielo. (Jesus Franco)Preparando El Zorro, caballero de la justicia, me dijeron que recortase presupuesto una y otra vez. Si ponia el guion que habia una persecucion a caballo de los malos contra El Zorro y de los indios contra los malos, yo lo reescribia por un llegan a la Gran Montaña Sagrada, y tienen que dejar los caballos para trepar. Y eran seis dias menos de caballos en rodaje. La pelicula se tenia que rodar en cinco semanas y la hicimos en dos semanas y media.. (Jose Luis Merino)E hicimos Las hijas de Dracula. Tres semanas de rodaje con unas chicas de Playboy que no habian visto una camara ni desde lejos. Un exito. Pelicula de culto la llaman. Y yo digo que a culto le quiten la t. (Jose Ramon Larraz)

Todavía es ahora cuando Jacques Rivette y Eric Rohmer, ya octogenarios, y el propio Godard, siguen contando entre los cineastas más innovadores, brillantes y sugerentes de la pantalla internacional de todos los tiempos. Nacidas de una exaltada admiracion a aquel grupo de realizadores, estas paginas les evocan en sus dias de criticos combativos y apasionados cinefilos.

55 CríticosEl "DICCIONARIO DE PELÍCULAS DEL CINE NORTEAMERICANO. ANTOLOGÍA CRÍTICA" no es sólo una colección de críticas y reseñas periodísticas; es mucho más que eso: es casi una historia del cine americano ordenado alfabeticamente por el titulo de sus peliculas mas representativas (cerca de mil titulos); es al mismo tiempo una pequeña guia de la critica española, que expone por primera vez su voz de forma conjunta y ordenada; y es, a la postre, una guia de los medios de comunicacion que han dado cobijo a las distintas sensibilidades criticas que han podido analizar el cine USA desde ese infimo rincon del mundo llamado España. Sin ser estrictamente un libro de historia y sin ser tampoco especificamente un libro teorico, este diccionario puede ser leido en cualquiera de esas dos claves: como una sintesis historica del amplio camino recorrido por la industria del cine mas poderoso e influyente del universo; o como una concentrada muestra de los vaivenes de la critica de cine española de los ultimos treinta años. Contiene un apendice final con la biografia de los 55 criticos que participan en la obra y varios indices onomasticos que faciliten la busqueda del dato deseado.

«He leído este libro de un tirón. Lo he abierto varias veces al azar y no he podido resistirme a releer varias páginas más. Lluís Bonet Mojica nos da las mejores anécdotas, lo más genial, irónico o d

El género documental alemán, encabezado por el Kulturfilm o película cultural, ha estado prácticamente omitido en las historias generales del cine y en los libros sobre el documental, así como en la historiografia del cine aleman. Ello se ha debido a un exceso de atencion sobre las peliculas expresionistas y del Tercer Reich. En los ultimos años su conocimiento ha despertado el interes de investigadores alemanes y extranjeros que estudian detalladamente, desde distintas vertientes, un fenomeno que se ha calificado como de tipicamente aleman, no solo por el termino en si y su tematica, sino tambien por su estetica. Inicialmente las vistas de los hermanos Lumiere, seguidas por las cintas de Pathe y Gaumont invadieron el territorio aleman, pero a partir de la Primera Guerra Mundial comienza a desarrollarse un tipo de pelicula con la que se pretende educar a la nacion en todas sus vertientes, creando una enciclopedia del cosmos y del microcosmos, magnificamente elaborada por las productoras alemanas y, en especial, por el departamento de cultura de la Ufa. Peliculas sobre los misterios de la naturaleza, expediciones a lugares remotos, viajes de placer, avances en la aviacion, y un sinfin de temas dibujan el mundo desde la optica alemana, para difundirlo dentro y fuera de sus fronteras. Con la subida al poder de los nacionalsocialistas, la produccion y exhibicion de documentales y noticiarios quedara directamente influida por sus leyes e ideologia, dando como fruto un juego de luces orquestado por Goebbels entre la propaganda visible y la invisible. Maria Maria Teresa Sandoval introduce al lector en la historia general del cine aleman antes de profundizar en el genero documental e ilustra con ejemplos los distintos tipos de documentales que configuraron el llamado Kulturfilm, algunos de los cuales fueron filmados parcialmente en las Islas Canarias. La importancia de este archipielago como puente entre continentes, su belleza y benignidad climaticas, despertaron el interes del gobierno

Con la ayuda de una diversidad de expertos en una industria que ha visto grandes avances tecnológicos en las últimas décadas, ''El Juego de Hollywood'' The Movie Business Book'' ofrece la más completa y autorizada vision de conjunto sobre el fascinante negocio del cine a traves de figuras clave como Tom Rothman, presidente de Fox Filmed Entertainment, Michael Grillo, Jefe de Produccion de Peliculas en Dreamworks SKG, Sydney Pollack Mel Brooks, William Goldman y muchos otros. El resultado es un libro de referencia definitivo que cubre los detalles practicos sobre produccion, financiacion, flujo de ingresos, marketing, DVDs, globalizacion, Internet y las nuevas tecnologias.

Camino hacia la gloria supone un sorprendente viaje en la historia del cine a través de 70 relatos donde descubre cómo grandes maestros del séptimo arte lograron poner en pie sus primeras películas. Algunas de estas operas primas no obtuvieron exito de publico: otras, apenas llamaron la atencion en su momento. Sin embargo, la gran mayoria ya permiten vislumbrar el inmenso talento de su autor.

La obra más completa que pueda existir sobre los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias de Hollywood. Los berrinches de los perdedores y las risas de los vencedores en unos galardones con mucho glamour. Aqui encontraras a todas las estrellas que han pisado la alfombra roja en Los Angeles con todo lo que acontecio antes, durante, y despues de las 77 ceremonias celebradas hasta el momento.

Vilageliu, JosepA partir del rodaje de Moby Dick en los mares canarios y de la paradoja de que, no reconociéndose el paisaje de las islas en el film, ha terminado convirtiéndose con el tiempo en una pelicula emblematica del cine rodado en Canarias, se juega aqui con la metafora de la ballena isla, la non trubada isla de San Borondon que los navegantes persiguieran en el pasado, como el paisaje idealizado que los cineastas han recreado sobre su superficie blanca, cimentado en los miticos Jardin de las Hesperides, Campos Eliseos, o Insulas Afortunadas que tanto han influido en la literatura, la pintura, la fotografia y el cine y han guiado las campañas de promocion turistica del archipielago canario. Es desde esta multiplicidad de opticas que el libro despliega diversos itinerarios de aproximacion a una imagen recurrente pero tambien esquiva, y para ello apela a estrategias diversas, en una suerte de collage en el que se funden el analisis, el diario intimoy la ficcion, y donde se abordan el paisaje pintoresco y el paisaje sublime de los romanticos, el paisaje instrumentalizado por el turismo, el paisaje pasional de los surrealistas, los paisajes miticos y los otros mas recientes de la emigracion y la posguerra, paisajes interiores y exteriores, rurales y urbanos, el del norte y el del sur, el paisaje simbolico contrapuesto al paisaje como escaparate, paisajes inventados y paisajes recreados, paisajes entrevistos desde el mar y paisajes sorprendidos desde el aire, los paisajes que vieran ingleses, franceses y alemanes enfrentados a la mirada naturalizada de los cineastas locales, la mirada complaciente y la mirada critica. El libro alternara primeros planos con planos de conjunto, se hablara de producciones peninsulares y extranjeras, pero tambien por contraste, de producciones locales. No pretende la exhaustividad, faltaran films de un lado y de otro, sino la ejemplaridad. Visiones panoramicas, muy rapidas, que nos situen, y aproximaciones a un film, a una secuencia, a una imagen, transitando toda la