Libros de Historia del cine, página 4 de 165

¿Sabías que el Joker se inspiró en un personaje de una de las primeras películas de terror, rodada en 1927? Pocos años antes, Nosferatu había helado la sangre de un impresionable público que creyó que su protagonista, Max Schreck, era un vampiro real. Pocos conocen que Ed Wood, el padre de la serie B, solia travestirse, y que su cine inspiraria la popular saga de zombis Resident Evil. Grandes actores y cineastas coquetearon con un genero denostado durante años, como Jack Nicholson, protagonista de la peor pelicula de terror de la historia, o Stanley Kubrick, quien estuvo a punto de dirigir El Exorcista.Cine y terror siempre han ido de la mano. Y ya no hablamos del pavor que causo tal milagro tecnico entre algunos espectadores de principios de siglo pasado "esto de verdad ocurrio", sino de nuestra inclinacion hacia las historias que nos fascinan y aterran, aquellas que desde los albores de la Humanidad se han susurrado frente a la vacilante luz de una hoguera y que, llegado el momento, dieron el salto a la gran pantalla para seguir ejerciendo su poderoso influjo.Desde el expresionismo aleman del cine mudo hasta el vanguardista "Elevated Horror", pasando por los monstruos de la Universal, la serie B, el genero de posesiones demoniacas de los 70, las criaturas de videoclub de lo

ONE OF THE GREAT READING EXPERIENCES OF MY LIFE' MARINA HYDEA TOP 25 BEST BOOK OF 2023 (INDEPENDENT)Thirteen years in the writing, Erotic Vagrancy doesn't only surpass every other biography of Elizabeth Taylor and Richard Burton yet to appear, this rich, vital and passionately articulated book, which is as extravagant and wayward as its two subjects, is also about celebrity, creativity, being flawed, being brilliant, sexuality, the intermingling of a low and a highbrow existence, pride, insecurity, attraction and repulsion, and devilry. We see Taylor the child actress exchanging dogs and horses for husbands. We see Burton emerging from the mists and brimstone of Wales to be the greatest theatrical animal of his generation.The pair come together in Rome during the making of Cleopatra, which gives Lewis the opportunity for a major farcical set-piece. We then enter a world of jewels and private jets, vodka, yachts and furs - the splendid vulgarity of the Sixties, where the narrative of Taylor and Burton becomes a Pop Art story. Then, inevitably, it all goes wrong, with alcoholism, violence, recrimination and divorce ( twice ) - with Burton, whom Lewis depicts as a Faustus figure, damned by fame, dead at fifty-eight.Stephen Fry has said, 'It is one of the very best biographies I have ever read. One of the best books about fame, desire, Hollywood and mid-to-late twentieth century culture ever written. Inside which, brilliant, hilarious and sensitive insights on all manner of subjects fizz and froth.Magnificent, terrible, tragic, triumphant.'

El trabajo de José Luis Panero se inscribe dentro de lo que podríamos llamar el universo de la refl exión sobre el cine, algo que va mucho más allá de la crítica de películas y de lo que podríamos denominar el saber cinematografico.El cine de Hitchcock es un ejemplo de obra de arte, pero tambien de continuas interpretaciones de miradas, dialogos, acciones, etc.Hay que leer este trabajo porque aporta una nueva mirada al mundo del gran director y nos va llevando a un mundo sordido, que no esta tan lejos, aunque nos cueste creerlo, del mundo real.Un trabajo fascinante.

"La vinculación existente entre el cine español de ficción y el turismo ha generado publicaciones diversas en las últimas décadas. Sin embargo, nunca se ha realizado un estudio que permita analizar la evolucion del hecho a traves del tiempo para obtener la necesaria vision panoramica. La huella del turismo en un siglo de cine español (1916- 2015) es el primer intento de abordar esa filmografia turistica en el periodo de un siglo, desde su contexto sociopolitico, sus modos de representacion, sus temas y sus intereses industriales. Como segunda parte de este volumen, la Antologia del cine turistico español (1916-2015), publicada por Sintesis en version digital, reune las mas de doscientas peliculas que han constituido el corpus objeto de estudio. Ambos libros son complementarios y su lectura combinada permite obtener la perspectiva global que demuestra como el hecho turistico ha impregnado el cine español de ficcion a lo largo de su historia. Antonia del Rey Reguillo (ed.) es doctora en Comunicacion Audiovisual e historiadora del cine español. Como profesora titular de la Universitat de Valencia, creo en 2005 el grupo internacional de I+D CITur (Cine, Imaginario y Turismo). Desde entonces, se dedica al estudio del tema con los investigadores de este equipo. "

Libro de ensayo ilustrado sobre el cine de juicios y abogados encuadernado en cartoné de 320 páginas interiores en color más cubiertas . Volumen único.Tiene usted derecho a guardar silencio. Cualquier cosa que diga puede ser usada en su contra en un tribunal. Usted tiene el derecho de hablar con un ...

De las numerosas chicas Almodóvar, Madrid es la preferida de Pedro, porque sale absolutamente en todas sus películas. Si la ciudad aún no tiene un Goya ni un Óscar, es porque sigue manteniéndose como eterna revelacion. En este libro, el autor nos invita a descubrir la historia de Madrid, sus leyendas, personajes y anecdotas a traves de la obra del director manchego, y al mismo tiempo nos adentra en el universo almodovariano a traves de su ciudad fetiche, con la que comparte una personalidad transgresora, polifacetica, critica, abierta, divertida, cosmopolita y campechana a la vez. La obra cuenta con la colaboracion de El Deseo (es la primera vez que la productora de Pedro Almodovar supervisa y proporciona material para realizar una guia de estas caracteristicas); incluye mas de 300 fotografias y foto fijas asi como un plano-ruta de cuatro horas de duracion que desvela al lector donde se encuentran los principales escenarios donde el realizador ha inmortalizado la capital. Un autentico homenaje a un Madrid de cine en un cine madrileñisimo.

No se puede poner límites a la imaginación. Todo cabe en el mundo de la fantasía, y si es de cine de lo que hablamos, entonces las posibilidades no solo son fascinantes, sino también infinitas. Y eso es lo que quiere transmitir y compartir este libro, en el que se aborda el cine fantastico de la forma mas amplia y panoramica posible, incluyendo en el la ciencia ficcion, el terror y otros subgeneros imprescindibles para entender este universo filmico en su globalidad. El objetivo de esta obra es, por lo tanto, desglosar y analizar en diferentes apartados tematicos un genero eclectico por definicion, y cuyo denominador comun en todas las peliculas que de el forman parte es la ruptura con la realidad. A partir de ahi, la mirada es poliedrica: mitos, leyendas, monstruos, criaturas, robots, extraterrestres, brujas, demonios, fantasmas, vampiros, zombis, viajes en el tiempo y en el espacio... Un universo simplemente alucinante.

El poder del anime se extiende sin frenos y cada vez son más los millones de aficionados que disfrutan de grandes títulos como Akira, Ghost in the Shell, Psycho-Pass o Madoka Magica, pero todavía queda mucho por conocer sobre este sector. ¿Sabias que Mamoru Hosoda estuvo a punto de dirigir la pelicula El castillo en el cielo de Studio Ghibli? ¿O cual es el singular origen del estudio GAINAX, creadores de series como Evangelion o Gurren-Lagann? Anime! Anime! 100 años de animacion japonesa recopila toda la informacion que deberias saber sobre la historia del anime y la industria que lo rodea, desde los estudios mas conocidos a los directores mas relevantes. Sumergete en este siglo lleno de robots, fantasia y aventuras y descubre la evolucion de la animacion japonesa desde su nacimiento a principios del siglo XX hasta nuestros dias.

UN VIAJE POR LA HISTORIA DEL CINE APTO PARA TODOS LOS PÚBLICOS.Cualquier aficionado al mundo del cine se ha preguntado alguna vez que sucede cuando se apagan las cámaras, si la química entre aquellos dos actores era real o si aquel rodaje fue un verdadero infierno. Partiendo de la famosa frase que cierra El hombre que mato a Liberty Valance, de John Ford, "Si vas a elegir entre publicar la historia o la leyenda, imprime la leyenda", Cesar Bardes recoge 500 anecdotas de la historia del cine que abarcan desde sus origenes, pasando por el Hollywood clasico, hasta las peliculas mas recientes.Divertidas, frescas, sorprendentes, las anecdotas recogidas en este libro no pretenden contener saberes enciclopedicos, ni extenderse en apartados biograficos, pero si acercarnos de forma amena el amor del autor por el Septimo Arte. Porque si algo hemos aprendido es que el cine no es solo entretenimiento, sino tambien una proyeccion de nuestros sueños y anhelos, de los amores perdidos y de nuestras aventuras nunca vividas. Y es posible que, detras de la pantalla, tambien haya mucho de todo eso.Prologo de

¿Qué tienen en común ‘La parada de los monstruos’, ‘El topo’, ‘Pink Flamingos’, ‘The Rocky Horror Picture Show’, ‘La noche de los muertos vivientes’ y ‘Eraserhead’? Cuál es la conexión de ‘Nosferatu’

El cinematógrafo de los hermanos Lumière llegó a Japón en 1896. Desde ese mismo año las imágenes en movimiento se convirtieron en una de las principales actividades de ocio que convirtieron a la indu

Desde las primeras versiones en cine mudo de los años treinta hasta las más recientes adaptaciones, el cine se ha ocupado de hacernos llegar, la vasta nómina de grandes títulos de la reina del crimen. Súbanse nuevamente a bordo del Orient Express o el Karnak para recorrer la filmografía de una escritora que aborrecía la gran pantalla pero que llegó a congraciarse con alguna de sus producciones ya casi al final de su vida y eso que no llegó a ver a Kenneth Branagh encarnando al mítico detective belga Juan José Montijano, autor de El universo de Agatha Christie y Los crímenes de Agatha Christie, completa con este volumen su trilogía sobre la escritora más popular de la historia.

El cine hermético en Hollywood Nada hay más contrario al entretenimiento, que muchos defienden hoy como fundamento del cine, que la labor de profundización en el trauma, en el espíritu y en el incon

Toshio Suzuki se ha dedicado a Studio Ghibli durante unos treinta años, produciendo clásicos animados de renombre mundial. Al principio de su carrera conoció a los dos directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata y se gano su confianza. Trabajando con estos dos directores inimitables, experimento las alegrias y las tristezas del cine, y hoy continua guiando al estudio. Basado en una naturaleza inquisitiva innata y los recursos acumulados de treinta años, Suzuki ha contado en este libro la historia no solo de Miyazaki y Takahata, sino tambien de las otras figuras que trabajan en Studio Ghibli o en conexion con el. Es una historia fascinante, contada con una perspicacia penetrante y un humor conmovedor. En esta segunda edicion. Manu Robles, rotulista de comics, diseñador grafico y ensayista; nos explica en su prologo la influencia que ha tenido Ghibli en el mundo del cine.

Después de casi 40 años de no parar de escribir sketches, programas de televisión, series, tvmovies, películas y obras de teatro y de más de 25 años de dar clases en los estudios de comunicación audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra, Piti Español ha decidido publicar un libro que explique todo lo que ha aprendido sobre la escritura de dialogos para cine y television.Como escribir dialogos que funcionen para cine y television es un libro basado en su experiencia, tanto de escribir escenas dialogadas como de analizarlas en sus clases. Un libro que quiere ser una especie de manual con reflexiones teoricas y consejos practicos, lleno de ejemplos sacados del cine, de la television e, incluso, de anuncios comerciales, que sirva tanto a estudiantes que quieren aprender las bases de escritura de dialogos, como a profesionales que quizas descubran recursos, ejemplos y trucos narrativos que desconocian.

áAcción! Desde las trincheras digitales de YouTube, TikTok e Instagram (y no, no nos hemos aventurado en Tinder... aún), el canal La Batcueva Show salta de la efervescencia de los píxeles al tacto del papel impreso. Preparate para aCorten! 100 Curiosidades de Cine con La Batcueva, donde desmenuzamos detalles del cine con el mismo estilo de mierda que caracteriza nuestros videos. No esperes encontrar aqui un tributo a la majestuosidad capilar de Nicolas Cage ni una guia de autoayuda disfrazada; esto es un viaje por el cine en su mas pura esencia, tal como lo vivimos: desde esos clasicos con los que hemos crecido hasta algunas joyas escondidas que merecen un buen visionado. Y si, tambien hablamos de ese cine que muchos calificarian de "ñordo", pero que para nosotros tiene su encanto. Este libro te invita a acompañarnos por un sendero menos transitado del septimo arte, descubriendo rincones curiosos y sorprendentes de las pelis que marcaron nuestras vidas. Te prometemos un viaje repleto de detalles insolitos, anecdotas de trasfondo y secretos ocultos, con el valor añadido de sacarle punta incluso a peliculas como Transformers. aCorten! 100 Curiosidades de Cine con La Batcueva no es simplemente un libro; es una puerta hacia el reencuentro con el cine, visto a traves de los ojos d

¿Es La vida de Brian la mejor comedia de la historia? Cuarenta y cinco años despues de su estreno, sigue siendo una película fascinante que mantiene intacta su capacidad para sorprender, hacer reír, reflexionar e incluso ofender. Se ha convertido en un clasico imprescindible del humor irreverente, pero te desvelamos algunos detalles para apreciarla aun mas. ¿Sabias que casi no se llego a hacer porque el productor leyo el guion un par de dias antes de empezar el rodaje? ¿Que al final se rodo gracias al Beatle George Harrison? ¿Que se uso como eslogan: "La pelicula es tan divertida que se ha prohibido en Noruega" para publicitarla en Suecia? ¿Que hubo manifestaciones de monjas en los cines en su estreno o que dos de los Monty Python tuvieron que defenderla en la BBC frente a un obispo y a un critico ultracatolico que ni la habian visto entera?Con este libro descacharrante, de la mano de la prosa agilisima y afilada de Javier Duran, guionista, director de programas y todo un referente en X bajo su alias @tortondo, averiguaras todo lo que hicieron los Monty Python por nosotros para que pudieramos gozar de La vida de Brian, una obra maestra del humor que puedes redescubrir una y mil veces y que, siempre, te hara mirar el lado alegre de la vida.

Tom Holland nunca vio la película "Noche de miedo parte 2" como la secuela que él quería para el clásico que dirigió en 1985 y jamás la consideró canon. Por eso, junto al escritor y guionista A. Jack Ulrich, Holland decidio escribir la verdadera continuacion de "Noche de miedo" en la forma de una serie de novelas cuyo primer volumen lleva por titulo "Noche de miedo: El origen".En este libro, Holland y Ulrich nos llevan de vuelta a la misma historia, pero desde otra perspectiva mas rica, mas extensa y llena de matices, en la que podremos descubrir muchos aspectos de la historia que no conociamos, como el pasado de Jerry Dandrige y su conversion al vampirismo, o la investigacion policial que trata de desentrañar el rastro de sangre que va dejando el vampiro por las calles de Rancho Corvallis."Noche de miedo: El origen" no es, en ningun caso, una mera novelizacion de la pelicula, sino mucho mas: es el primer paso en la expansion de un universo al que Holland y Ulrich dan por fin el trato que se merece y que tendra continuidad en futuras entregas.

"Casi cincuenta años después de ser asesinado, Pier Paolo Pasolini sigue irguiéndose hoy como uno de los mayores intelectuales italianos del siglo XX. Director de cine y poeta, el autor de Saló o los 120 dias de Sodoma fue conocido tambien por su labor politica comprometida con las clases obreras, asi como por su estilo discursivo directo y polemico. En este volumen breve, Giacomo Marramao nos acerca a algunos de los pilares del pensamiento de Pasolini: desde su preocupacion por el giro de la cultura italiana hacia el hedonismo y el consumismo "que compartio con Adorno y Benjamin" hasta la relacion entre la concepcion del tiempo cristiana y el tiempo del progreso instituido la Ilustracion. Asistimos asi a una lectura critica de las inquietudes mas profundas del enigmatico poeta italiano, que hoy se nos presentan mas pertinentes que nunca. En las palabras del autor: "Reexaminada hoy, tantos años despues de la tragica escena de su cuerpo masacrado [,] la obra de Pasolini [,] empieza a parecernos, incluso desde un angulo visual limitado como el que hemos elegido, lo que realmente es: la obra-testimonio de un pesimista radical que "como todo pesimista radical serio, de Pascal a Leopardi" pretende expresar, en su despiadada denuncia, su propio himno a la vida". "

Moviendose entre la historia del cine y la historia cultural, este volumen ofrece un singular acercamiento a la edad de oro de la cultura cinematográfica en España desde finales de los años cuarenta hasta el tardofranquismo. Se centra en los objetos de esta pasion cinefila (las peliculas, los directores), pero sobre todo en sus protagonistas: los miles de aficionados que, en visitas a salas y cineclubs, en los textos de las nuevas revistas o en los viajes a festivales encontraron en el cine una nueva forma de ocio y cultura, una manera de reflexionar criticamente sobre su realidad, de perfilar su identidad y transformar el pais.