Libros de Historia del cine, página 7 de 165

He aquí un libro que alumbra con luz viva, quirúrgica, porciones inmensas de geología cinematográfica. Esto se debe a que Garci alude alguna forma de ver cine que era una forma de ser, una forma de creer y de salvarse. Muchas peliculas memorables las recuerda Garci no como peliculas, sino como acontecimientos intimos de su vida. Es el hombre de cine total... Maravilloso

Després de gairebé 40 anys de no parar d escriure esquetxos, programes de televisió, séries, tvmovies, pel·lícules i obres de teatre i de més de 25 anys de fer classes als estudis de comunicació áudiovisual de la Universitat Pompeu Fabra, Piti Español ha decidit publicar un llibre que expliqui tot el que ha apres sobre l escriptura de dialegs per a cinema i televisio.Com escriure dialegs que funcionin per a cinema i televisio es un llibre basat en la seva experiencia, tant d escriure escenes dialogades com d analitzar-les a les seves classes. Un llibre que vol ser una mena de manual amb reflexions teoriques i consells practics, ple d exemples trets del cinema, de la televisio i, fins i tot, d anuncis comercials, que serveixi tant a estudiants que volen aprendre les bases de l escriptura de dialegs, com a professionals que potser hi descobriran recursos, exemples i trucs narratius que desconeixien.Albert Plans (guionista de Plats Bruts i Porca Miseria): El Piti es un guionista amb una de les carreres mes brillants del nostre pais. Que que es un bon dialeg? Llegiu aquest llibre! Joaquim Oristrell (guionista i director): Es divertit, es util, es generos. El millor llibre d amor que he llegit ultimament "d amor a l ofici d escriure, per descomptat.Cesc Gay (guionista i director)

En el principio fueron Ava Gardner y Frank Sinatra. Con ellos inicié en Jot Down una sección que pretendía dar cuenta de distintas tipologías del amor a través de parejas formadas en el seno de la industria del cine. De esta manera, Amores cinefagos queria ofrecer un amplio fresco de la realidad de las relaciones sentimentales sometidas al filtro de la mitologia cinematografica. La seccion, con intermitencias, llego a comprender diecisiete historias que, con este libro, se han ampliado a un total de veinticuatro. Las originales publicadas en la revista se han visto sometidas a un proceso de limado y minimo retoque para la ocasion y las siete ineditas han sido concebidas pensando ademas en el equilibrio global del volumen.Las parejas escogidas son de diverso pelaje y condicion, y no faltan las raras y extravagantes. Hay, pues, amores de pasion desbordante, con copulas freneticas y maravillosas; relaciones de un dramatismo enfatico e incluso turbio; romanticismo domesticado por la razonable cotidianidad; verdadero amor correspondido, confusion sentimental y demas complicaciones de la vida. De todas ellas, considero que las mejores son aquellas que consiguieron trasmutar en una solida, apacible y larga amistad.

La colección IMPRENTA DINÁMICA, puesta en circulación por ECAM(Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid)y DAMA (Derechos de Autor y Medios Audiovisuales), ofrece con estenuevo volumen una de las obras mas originales entre cuantas existen en el campo de los estudios sobre el cine. Su autor, Alain Bergala, se propone abordar los enigmas mas fascinantes, y a veces tambien mas perturbadores, implicitos en el acto mismo de la creacion cinematografi ca.La decision del cineasta, en el momento crucial, es muchas veces fruto de intuiciones y de oscuras pulsiones, tanto como de razonamientos logicos, y estos planteamientos perfi lan algunos de los componentes mas especifi cos del acto creativo. Surgen asi aspectos como la relacion creador-criatura, o las imagenes ausentes que pueblan la obra visible. Bajo esta perspectiva, algunas de las peliculas mas relevantes de creadores como Alfred Hitchcock, Roberto Rossellini, Ingmar Bergman, Jean Renoir, Abbas Kiarostami, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer, Martin Scorsese, Kenji Mizoguchi, François Truffaut, Jean Eustache, Jean Vigo, Hou Hsiao-hsien, John Cassavetes o Leos Carax, entre otros, adquieren nuevas perspectivas y nos desvelan algunos de sus mas ocultos y sugerentes secretos. Una invitacion a pensar el cine desde otro angulo.Intento identifi car en este libro el corazon mismo de la creacion cinematografi ca. Muchos libros analizan las peliculas como objetos acabados, pero pocos, hasta la fecha, tienen en cuenta frontalmente el acto de creacion filmica en si mismo, en sus elecciones y en sus dinamicas. Este libro esta destinado a todos aquellos que se interesan por ese gesto. Camino en busca de lo que hay de impuro, de embriagador, en el acto de creacion en el cine, y que por el momento queda fuera del campo de analisis academico . Alain Bergala

La Cultura de la Transición engloba, de acuerdo con Guillem Martínez, a todos aquellos libros, películas o, en suma, discursos posteriores al franquismo que han actuado como si todos los logros de la democracia nos hubieran llovido del cielo por obra y gracia de nuestros politicos. Contra este tapon explicativo, Gregorio Moran, por su parte, pedia un analisis nuevo y distinto de la Transicion . Pues bien, este libro recoge el guante y lo hace deteniendo su mirada en el cine de Cecilia Bartolome, autora de la primera road movie dirigida por una mujer en la historia del cine occidental, pero tambien en el de otras pioneras como Pilar Miro o Josefina Molina.La de Cecilia Bartolome es, aun hoy, una obra innovadora, discrepante y transgresora que, aun a pesar de los obstaculos, fue capaz de cuestionar y retar a toda una industria cinematografica que llego a naturalizar la violencia fisica y verbal contra la mitad de la poblacion. Frente a la cosificacion que supuso el Destape, las elecciones narrativas y esteticas de Bartolome proyectaban mujeres protagonistas que impulsaban y participaban en las transformaciones sociales y politicas del pais.Deudor de los estudios culturales y la teoria feminista de autoras como Pilar Aguilar, Barbara Zecchi y Amelia Valcarcel, "No, hija, esta vez no" cuenta entre sus metas la de devolver al movimiento feminista su papel protagonista en la consecucion de los derechos de los que disfrutamos hoy.

Tras 'Mis 100 del cine español', Javier Lahoz y el ilustrador Nacho Rúa, vuelven a trazar la historia del cine con los apuntes gráficos y literarios de un centenar de intérpretes del cine clásico internacional. Bajo la mascara del glamour surgen amores tormentosos, adicciones inconfesables y vidas privadas que distaron mucho de la idea de felicidad que transmitian a traves de la pantalla. Sin embargo, crearon un mundo, el Hollywood de los años 40 y 50, que se convirtio en el unico firmamento de estrellas sobre la Tierra. Toda una costelacion con nombres como Bette Davis, Deborah Kerr, Rita Hayworth, Katharine Hepburn, Joan Crawford, Audrey Hepburn, Olivia de Havilland, Joan Fontaine, Vivien Leigh, Clark Gable, Spencer Tracy, Montgomery Clift, Rock Hudson, Marlon Brando y James Dean.

Cuando le preguntaron a Jean-Luc Godard por qué sus Histoire(s) du cinéma tenían cuatro capítulos divididos en dos partes en lugar de ocho, respondió: «Porque cuatro paredes tiene una casa». Los auto

Cuando le preguntaron a Jean-Luc Godard por qué sus Histoire(s) du cinéma tenían cuatro capítulos divididos en dos partes en lugar de ocho, respondió: «Porque cuatro paredes tiene una casa». Los auto

¿Hubo platillos volantes nazis? ¿Los astrólogos de Hitler escogían los días en los que debían llevarse a cabo los ataques a los aliados? ¿El Vaticano intentó exorcizar a Hitler, a quien muchos consideraron un poseso? Estas y otras inquietantes preguntas trata de resolverlas el autor de la exitosa trilogia Vamos a morir todos!, con sus mordaces comentarios, y una exhaustiva documentacion. Temas inquietantes y perturbadores convertidos en una apasionante lectura, con muchas referencias al cine a veces con peliculas sorprendentes que nos atrapa hasta la ultima pagina. El lector viajara desde lo mas recondito del Tibet hasta la gelida Antartida, donde los Estados Unidos enviaron una misteriosa expedicion militar, una vez acabada la guerra.

El personalismo fílmico es el concepto que empleamos para mostrar que en determinados directores de cine se reconoce el mismo propósito que en los filósofos a los que conocemos como personalistas. Un

En 1998 se estrenó “El proyecto de la Bruja de Blair” y el cine de terror ya no volvió a ser lo mismo. A partir de entonces, toda una serie de nuevos talentos utilizaron el found footage para abrirse

En 1966, Arthur Penn dio el pistoletazo de salida al New Hollywood con La Jauría Humana. Siguiendo su estela, un grupo de jóvenes y talentosos directores entre ellos, Mike Nichols, Martin Scorsese, John Schlesinger o Hal Ashby dio lustre en los siguien

Artesano personal y autor maldito al unísono, Hugo Fregonese supone el mejor cineastaargentino de la historia, así como el más cosmopolita que recuerda el Séptimo Arte, dadoque trabajó para productores de nada menos que seis paises (Estados Unidos, Italia,Inglaterra, Alemania, España y la propia Argentina), mediante unos rodajes que tuvieronlugar no solo en estas naciones sino ademas en China, Mexico, India, Yugoslavia, Egipto,Francia, Libano, Malta Procedio asi a lo largo de los tres decenios que comprende sucopiosa filmografia, enmarcada entre los años 40 y los 70 del siglo xx, en cuyo seno resaltansus formidables aportaciones al Western y el Thriller.El premiado historiador y novelista Carlos Aguilar desglosa tan excepcional caso medianteun ensayo vibrante que hermana la cronica historico-biografica con la valoracion cinefila,describiendo asimismo los diferentes contextos industriales y profesionales de lasnaciones donde se desenvolvio Fregonese.Hugo Fregonese. Cine por doquier constituye el primer libro aparecido sobre tan singularcineasta-aventurero, e incluye cerca de doscientas imagenes de gran diversidad (fotosfamiliares y de rodaje, carteles españoles y extranjeros, fotogramas de peliculas, etc), tantoen color como en blanco y negro, por lo comun ineditas hasta la fecha.Una aportacion extraordinaria en la bibliografia cinematografica mundial.

Rosaura Revueltas hace una biografía familiar donde los personajes principales son sus cuatro hermanos y ella misma. La narrativa está compuesta por recuerdos de la infancia, juventud y vida adulta de Rosaura, entretejidos con anecdotas de sus padres y sus hermanos Silvestre, Fermin, Jose y Consuelo. La obra recupera escritos privados de Silvestre y de su madre Romana, asi como la obra pictorica de Consuelo. La autora tambien incluye cartas que los hermanos mantuvieron entre ellos, y con sus padres durante sus viajes.

What's so wonderful about Bramesco's book, outside of a visually splendid layout that embraces the first word of that title with detailed color breakdowns of each palette, is how much it enhances the critical language of the average viewer.' - Brian Tallerico, Editor of RogerEbert.comTaking you from the earliest feature films to today, Colours of Film introduces 50 iconic movies and explains the pivotal role that colour played in their success. The use of colour is an essential part of film. It has the power to evoke powerful emotions, provide subtle psychological symbolism and act as a narrative device.Wes Anderson's pastels and muted tones are aesthetically pleasing, but his careful use of colour also acts as a shorthand for interpreting emotion. And let's not forget Schindler's List (1993, dir. Steven Spielberg), in which a bold flash of red against an otherwise black-and-white film is used as a powerful symbol of life, survival and death.

¡EL PODEROSO KONG VIVE –EN LAS PÁGINAS DE ESTE LIBRO!No hay ninguna duda de que, de todas laspelículas fantásticas, King Kong es la máseterna y la más popular entre el públicode todas las edades. El

making of this epic wizarding world video game, Hogwarts LegacyThe Art and Making of Hogwarts Legacy takes readers on a journey through the creation of the immersive, open-world action RPG set in the world first introduced in the Harry Potter books and the films. Go beyond the game via exclusive interviews with the development team, stunning concept sketches, renders and illustrations to really explore the creation of this unique take on a beloved world. ORIGINAL CONCEPT ART: Includes many never-before-seen pieces of beautiful concept art used to craft compelling wizarding world locations from Hogwarts to Hogsmeade, Gringotts and more.

75 años de estrenos de cine en Madrid es un recorrido casi exhaustivo por la oferta cinematográfica que han tenido los madrileños a lo largo de ese dilatado periodo de tiempo. Podría extenderse a todos los estrenos que ha habido en España en estos tres cuartos de siglo, porque pocos titulos producidos o adquiridos para nuestro mercado filmico no recalaron en nuestra capital. Y de darse algun caso el interes de esas peliculas seria irrelevante. De cada pelicula encontrara: local de estreno, fecha, titulo original, año de produccion, productora, distribuidora, director, interpretes, duracion, calificacion y dias de permanencia. Un regalo para el buen aficionado. Ahora presentamos el sexto tomo (1974-1978).

Ingrid y yo nos conocimos por casualidad a finales del otoño de 1957. Esto derivó en una amistad que pasó a ser una relación que, con algunas interrupciones, duró hasta el verano de 1969. Tanto Ingrid como yo estábamos casado cada uno por su lado. En la primavera de 1959 Ingrid dio a luz a nuestra hija Maria. Puede que alguno se pregunte por qué hemos dejado estos diarios en bruto y sin pulir. La respuesta es que forman parte de un proceso de duelo. (Ingmar Bergman) Este libro reúne los tres diarios escritos por separado por Ingmar Bergman, su última esposa Ingrid Von Rossen, y la hija de ambos Maria Von Rossen, que no supo que Bergman era su verdadero padre hasta que él se lo confesó cuando tenía 22 años. Un testimonio íntimo y personal que los tres protagonistas decidieron publicar juntos.

Aislados en el cine es un proyecto que surgió en tiempo de pandemia, como tantos otros. Eran momentos de desconcierto total y angustia generalizada.Ante esta circunstancia y después de barruntar diferentes opciones, tratar el aislamiento del ser humano en diversas situaciones fue el tema elegido por los autores.La obra rezuma nostalgia, indagando en los recuerdos y las experiencias personales de sus creadores, para conformar un analisis cercano dirigido tanto a aficionados al cine como a estudiosos del medio.Veinte titulos de diferentes epocas y generos, conformados en cuatro capitulos -soledad, exclusion social, religion, enfermedad-, escrito por dos apasionados del cine, como tu, y desde una perspectiva absolutamente personal.¡Que comience la sesion!