Libros de Historia del cine, página 13 de 224

Un bigote para dos es un film, y más que ello un experimento, que en los años 40 realizaron Antonio de Lara "Tono" y Miguel Mihura: "Se trata de un título casi mítico para la historiografía cinematografica hispana, pues ya no quedan vivos, en la actualidad, historiadores contemporaneos de aquella experiencia, que llego a las pantallas como resincronizacion y doblaje de una pelicula austriaca solo cinco años anterior (Unsterbliche melodien, de Heinz Paul, 1935), mediante los humoristicos y delirantes dialogos que inventaron Tono y Mihura y que, para los oidos de sus espectadores españoles, sustituyeron a los originales". (Editorial de noviembre de la revista Caiman, por Carlos F. Heredero).

En este libro se recoge el guión original de la película Two Much, protagonizada por Antonio Banderas, que constituyó la primera aventura cinematográfica de Fernando Trueba en los Estados Unidos.

Los textos reunidos en este libro ?redactados por investigadores españoles y otros expertos europeos y estadounidenses? tienen por objeto analizar las diversas estrategias y perspectivas con las que el cine se ha ocupado del hecho turistico a lo largo de las decadas. Al variar sustancialmente de unas epocas a otras, ese tratamiento constituye un reflejo de las decisivas transformaciones habidas en la sociedad española durante el ultimo siglo. Autor: REY-REGUILLO, ANTONIA DEL (Ed.)rofesora titular de Comunicacion Audiovisual en la Universitat de Valencia e Investigadora Principal del Grupo de Investigacion ?Cine, Imaginario y Turismo? (CITur), es autora de los libros Orson Welles. Ciudadano Kane (2002) y Los borrosos años diez. Cronica de un cine ignorado (2005). Tambien fue editora del texto Cine, Imaginario y Turismo. Estrategias de seduccion (2007). Ha participado en numerosos libros colectivos y ha escrito diversos articulos especializados en revistas nacionales e internacionales.

Este libro es la guía idónea para visitar el París que François Truffaut inmortalizó en sus películas. Gracias a él podrás pasearte por los rincones que inspiraron al director francés y acogieron sus historias y personajes. Incluye 18 mapas para facilitar la busqueda de las localizaciones, 205 fotografias, fichas tecnicas y un amplio anecdotario sobre los rodajes.

Hoy nadie cuestiona que el cine es un medio de comunicación social de primera magnitud. Tampoco su repercusión e influencia. Quizás sea porque el cine, además de servir como entretenimiento y evasión, permite adentrarse en el estudio de los comportamientos sociales. A traves del contacto intelectual con la trama, el publico se identifica con los personajes o los detesta; comprende sus acciones o las repudia. Los sentimientos se remueven en el interior del espectador. Puede ponerse en la piel de los personajes, preguntarse el porque de sus actos y juzgarlos. La urdimbre del guion cinematografico encauza la empatia y la aceptacion tanto como el rechazo y la censura de valores, ideas, pensamientos, prejuicios, actitudes, normas Los estereotipos y mitos se refuerzan o diluyen. Es asi como el cine contribuye a que el espectador llegue a formar opinion en torno a sucesos pasados, presentes y futuros. De esta manera, se convierte en un instrumento pedagogico idoneo, que forma e informa con habilidad distendida y ludica. Esta es la perspectiva que aqui nos interesa: su vocacion didactica. Mas en concreto, la que concierne a la divulgacion del sistema judicial y sus vericuetos. Derecho y cine son elementos en simbiosis desde hace decadas. No por casualidad, el movimiento conocido como Law and Cinema se consolido en los años 90 del pasado siglo XX; momento en el que los estudios de Derecho y Cine comenzaron a cobrar cierto arraigo en las universidades norteamericanas. Tambien las universidades españolas reaccionaron, sobre todo a partir del año 2000, impartiendo asignaturas, seminarios, ciclos juridicos y otras actividades sobre el derecho y el cine (Oviedo, A Coruña, Autonoma de Barcelona, Sevilla, Murcia, Valencia y Navarra, entre otras). Esta trilogia, sin embargo, va dirigida al gran publico; no solo, ni primordialmente, a los operadores juridicos. Propone un viaje para amantes del cine por el parque de atracciones de la Justicia. La obra esta elaborada por jueces, abogados y periodistas que se han dado cita para explicar, cada cual desde su perspectiva profesional, aspectos diversos de nuestro sistema judicial a traves de la trama de una pelicula. Desde la tiranica justicia populista hasta el control politico de las altas magistraturas, pasando por el fiscal investigador o la carrera profesional de los jueces, son algunos de los temas que atraparan al viajero cinefilo.

Este libro de Pacus González Centeno analiza como las bandas sonoras del cine de terror y criminal han reflejado la historia del siglo XX incorporando el rock, el pop, el jazz y la música electrónica.Pacus Gonzalez Centeno analiza en orden cronologico, filme a filme, el uso evolutivo de los diferentes estilos no sinfonicos en los principales estilemas del cine de genero. Repasa el papel preponderante del jazz en la ruptura del imperio de la sinfonica romantica y su relacion con el rock y con las demas musicas negras. Y reseña los estilos que acompañaron al horror sobrenatural y a los psychokillers, o como la electronica que nacio unida a la ciencia ficcion devino en el ingrediente que oscurecio el terror distopico. Este libro sintetiza las claves del desarrollo de las bandas sonoras como reflejo de las modas, de la cultura y de los diferentes contextos sociopoliticos que distinguieron al medio siglo mas relevante de la historia contemporanea de Occidente. De Stein, Glasser y Baxter a Mancini, Schifrin y Quincy Jones. De Curb, Stu Phillips y Hayes a Morricone, Nicolai, Rustichelli, Ortolani, Goblin o los De Angelis. De Fastway, Simonetti y Carpenter a Bauhaus, David Bowie, Iggy Pop y Neil Young. Con Vangelis, Wendy Carlos, Schulze y Tangerine Dream; o Underworld, Badalamenti y Nine Inch Nails.

Ingrid y yo nos conocimos por casualidad a finales del otoño de 1957. Esto derivó en una amistad que pasó a ser una relación que, con algunas interrupciones, duró hasta el verano de 1969. Tanto Ingrid como yo estábamos casado cada uno por su lado. En la primavera de 1959 Ingrid dio a luz a nuestra hija Maria. Puede que alguno se pregunte por qué hemos dejado estos diarios en bruto y sin pulir. La respuesta es que forman parte de un proceso de duelo. (Ingmar Bergman) Este libro reúne los tres diarios escritos por separado por Ingmar Bergman, su última esposa Ingrid Von Rossen, y la hija de ambos Maria Von Rossen, que no supo que Bergman era su verdadero padre hasta que él se lo confesó cuando tenía 22 años. Un testimonio íntimo y personal que los tres protagonistas decidieron publicar juntos.

UOC PRESS COMUNICACION 46 TRES DECADAD DE ESTILO VISUAL CIN es un libro del autor CORTES SELVA,LAURA editado por OBERTA UOC. UOC PRESS COMUNICACION 46 TRES DECADAD DE ESTILO VISUAL CIN tiene un ci¿digo EAN 9788491802631, de la coleccii¿n UOC PRESS COMUNICACION y consta de 100 pi¿ginas.

El trigésimo aniversario de El espíritu de la colmena se ha celebrado con los honores que merece una de las mejores películas de la historia del cine español. Conectó directamente el cine español con las experiencias europeas mas avanzada de los años 60. Pero ademas, en la pelicula se ve reflejado el cambio por el que pasaba España en la etapa de apertura que preparaba la Transicion, y refleja una encrucijada irrepetible en la historia del cine español. Fue galardonada con la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastian de 1973, con el primer premio a la fotografia (Festival de Londres, 1973), y otros premios internacionales como Hugo de Plata (Chicago, 1973), el Prix LAge DOr (Bruselas, 1974), o el premio a la mejor pelicula de Arte y Ensayo (Turin 1974). Ademas el Circulo de Escritores Cinematograficos españoles la designo mejor pelicula de 1973 y a Erice el mejor director. Recientemente se ha reestrenado en Manhattan, con gran exito de publico.Este libro sintetiza los estudios mas recientes sobre El espiritu de la colmena (homenajeada en el Festival de Cine de San Sebastian de 2003), y analiza secuencia a secuencia la pelicula, desde todos los puntos de vista posibles. Puede ser util tambien para introducirse en la obra completa de Victor Erice, pues busca reflexionar de la mano de un maestro cineasta sobre la creatividad artistica y cinematografica en la España reciente, y sobre la influencia que puede ejercer la critica y la historiografia en la configuracion de las perspectivas de lectura dominantes.

En esta obra se transparenta , por un lado , el decidido interés por el género biográfico manifestado por los escritores más significativos de la vanguardia española y , por el otro, su fascinación por el mundo del cine. Arconada ofrece una deslumbrante muestra de su talento creador.

Con una exploración pletórica de las posibilidades expresivas del lenguaje cinematográfico, Tres colores: Rojo (1994) culmina la trayectoria cinematográfica del director polaco Krzysztof Kieslowski e indaga sobre la vigencia de la fraternidad en la sociedad contemporánea. A partir de las relaciones entre diferentes personajes, propone un juego con el espectador para levantar la máscara de las apariencias, hallar la verdad de lo real y aun abrir nuestra percepción hacia lo que escapa a la comprensión real del mundo como una manera de superar nuestra oscura existencia. El fallecimiento de Kieslowski, a los dos años de finalizar esta película y tras haber anunciado su retirada del cine aún antes de su estreno, otorgó a Tres colores: Rojo un inesperado carácter testamentario.

Desde las primeras votaciones democráticas a la guerra de Iraq o el trágico atentado terrorista del 11-M en Madrid ha habido muchos momentos clave que han condicionado la evolución histórica de los últimos treinta años en España, y el cine no ha permanecido ajeno a esta realidad cotidiana. Más bien al contrario, la política cinematográfica, la industria y sus profesionales y la propia producción fílmica se han erigido también en un testimonio de excepción —algunas veces de forma directa y voluntaria— de la realidad que se ha vivido en nuestro país desde el final de la dictadura.