Libros de Historia del cine, página 5 de 224

Walt Disney soñó durante décadas con crear el mejor complejo de entretenimiento, pero no fue hasta principios de la década de 1950 cuando empezó a hacer realidad su sueño gracias a un equipo al que selecciono personalmente. Juntos, artistas, arquitectos e ingenieros transformaron un polvoriento campo de naranjos en uno de los destinos mas queridos del mundo. En la actualidad hay parques Disney en todo el mundo, desde Paris hasta Shanghai, pero el original en Anaheim, California, visitado hasta la fecha por mas de 800 millones de personas, sigue siendo una de las atracciones turisticas mas populares de Estados Unidos. Desde el dia de su inauguracion, el 17 de julio de 1955, Disneyland hizo historia dando vida a los cuentos de hadas. Trajo el futuro al presente y nos acerco a culturas remotas e incluso a galaxias muy lejanas. Esta historia visual se sirve de las extensas colecciones historicas de Disney, de archivos privados y de la era dorada del fotoperiodismo para proporcionar un acceso unico al concepto, desarrollo, lanzamiento y disfrute de este oasis de diversion y fantasia bañado por el sol. Disneyland incluye documentacion sobre las primeras inspiraciones e ideas de Walt para el parque, los extraordinarios logros en cuanto a diseño e ingenieria y todas sus areas tematicas de Main Street U.S.A. a Tomorrowland. Se trata de un valioso tesoro compuesto por documentacion original de Disney y la colaboracion del galardonado escritor Chris Nichols, que aporta su extenso conocimiento sobre Disneyland y la historia del sur de California para desvelar el fascinante relato del lugar mas feliz de la Tierra.Copyright 2024 Disney Enterprises, Inc.

Jorge Fonte Padrón «Considero que el gran logro de Disney ha sido ser lo suficientemente inteligente como para aglutinar en torno a sus películas a un público muy variado. Ha conseguido ofrecer difer

El 18 de noviembre de 1928, el ratón más famoso del mundo hizo su primera aparición. Hoy celebramos los 90 años de Mickey en una de las publicaciones ilustradas más completas sobre el universo Disney. Desde los primeros bocetos de un personaje que, en un principio, se llamo Mortimer, repasamos la carrera de la creacion mas famosa de Walt Disney y Ub Iwerks, que alcanzo una inmensa popularidad en todo el mundo solo comparable al exito anterior de Charlie Chaplin. Con acceso ilimitado a los archivos de Disney, asi como a colecciones publicas y privadas, los autores dan vida a la historia de exito de Mickey. El diseño conceptual, los borradores de las historias, los fondos y los dibujos animados, asi como fotografias historicas repasan los origenes y la evolucion de clasicos intemporales como Willy y el barco de vapor, El concierto y El sastrecillo valiente, y siguen a Mickey a medida que amplia su legendaria serie de cortometrajes animados gracias a su aparicion en dos largometrajes historicos: Fantasia y Las aventuras de Bongo, Mickey y las judias magicas.Proyectos inacabados, muchos de ellos presentados por primera vez a traves de los guiones graficos originales, desvelan el Mickey que pudo haber sido y no fue. La extensa investigacion en los archivos añade nueva informacion sobre capitulos de la carrera de Mickey poco conocidos, como sus programas radiofonicos pioneros, el origen del Mickey Mouse Club o su utilizacion como simbolo patriotico durante la Segunda Guerra Mundial. En este recorrido descubrimos la obra de los principales artistas que dieron forma a Mickey en el cine y los comics, incluyendo a figuras de la talla de Ub Iwerks, Win Smith, Ferdinand Horvath, Freddie Moore, Floyd Gottfredson, Carl Barks, Manuel Gonzales, Paul Murry, Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano, Byron Erickson, Cesar Ferioli y Noel Van Horn. Mickey Mouse ha dejado una huella imborrable tanto en la cultura cotidiana como en el arte mas elevado, convirtiendose en uno de los temas favoritos de artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring y Roy Lichtenstein. Como a Walt Disney le gustaba decir: Solo espero que nunca perdamos de vista una cosa: que todo lo empezo un raton. Y no parece que su exito tenga fecha de caducidad. Hoy, a la tierna edad de 90 años, Mickey sigue siendo tan adorable y popular como siempre. Rindamos homenaje al pequeñin, a su leyenda y a su legado con un monumento al raton. Copyright 2019 Disney Enterprises, Inc.

La obra de Richard Wagner es fuente de continua inspiración artística y de controversia ideológica, tanto en literatura y filosofía como en las artes visuales, además de la música. El cine no es una excepcion. Sus dramas musicales, sus argumentos y sus personajes han influido en artistas, poetas, en compositores y tambien en directores de cine. En Wagner y el cine, un grupo de historiadores culturales y musicologos examina la influencia del wagnerismo en el cine, desde las era de las peliculas mudas a la actualidad, y aporta ejemplos del empleo que los filmes comerciales han hecho de Wagner.

Todavía reciente como periodo histórico, y permanentemente evocada por diversas instancias académicas, periodísticas y políticas, la Transición (1973-1982) es, también, uno de los más fértiles y apasionantes segmentos temporales de la historia del cine español. No solo porque el peculiar contexto sociopolitico va a hacer posible y aun necesaria la multiplicidad de propuestas esteticas, ideologicas y narrativo-dramaticas, permitiendo la convivencia --a veces traumatica-- de diferentes modelos filmicos y conformando un ingente corpus de enorme complejidad, sino porque algunos de esos modelos van a convertirse en autenticos paradigmas de la convulsion social que agito el pais en aquellos determinantes años y que se manifesto en las artes tanto en el plano de la teoria como de la praxis. Piensese, por ejemplo, en el cine documental o testimonial, en el metaforico-alegorico, o en la ideologizacion de los generos populares, principalmente la comedia. Este libro apuesta por la busqueda de las vias de entrada que permiten la organizacion teorica del extenso mapa caotico, pero de un caos coherente y pertinente que constituye el cine del periodo, centrandose en el analisis sistematico de unos textos filmicos que, en su mayoria, presentan una gran riqueza semantica.

Todas las generaciones de profesionales y de críticos han inventado su propio vocabulario cinematográfico. Muchos cinéfilos, por lo tanto, llegan a sentir vértigo ante tal abundancia: ¿qué es un travelling panoramico? ¿La transparencia es una cuestion tecnica o filosofica? ¿Que es una steadicam? No hay un unico vocabulario del cine, sino muchos, como sugiere el titulo de este libro: tecnicos, esteticos, economicos, historicos... Asi que esta obra no pretende ser exhaustiva: solo quiere proponer al lector no especialista algunas definiciones claras y simples de los terminos con los que probablemente se encontrara si se acerca al cine como espectador o como aprendiz de cineasta. Las remisiones entre terminos, las sintesis de caracter general y una bibliografia practica abren el camino hacia lecturas mas transversales.

Il n'y a pas un vocabulaire, mais des vocabulaires du cinéma, technique, esthétique, économique, historique... Celui qui aborde aujourd'hui le cinéma peut être pris de vertige devant une telle profusion. Cet ouvrage propose au lecteur non spécialiste des définitions claires et simples des termes qu'il a le plus de chance de rencontrer dans son approche, en tant que spectateur ou apprenti-cinéaste. Des renvois, terme à terme, des synthèses plus générales et une bibliographie pratique ouvrent vers des lectures plus transversales.

Hemos consultado con más de cien destacados representantes del mundo del cine y la literatura para conocer cuales son sus películas referenciales. Directores y actores como Fernando Colomo, Julio Diamante, Concha Velasco; productores, artistas, técnicos, como Gil Larrondo, Ivonne Blake, Carlos Gil o Marisol Carnicero; escritores e historiadores como Vicente Molina Foix, Almudena Guzmán, Carlos Aguilar, Alberto Luchini, Andrés Arconada, Javier Cortijo, Juan Tejero; representantes de las crítica cinematográfica en los diarios El Pais, El Mundo, ABC, La Razón, en programas de televisión y radio ¿"Días de Cine", "La butaca" o "Vivir de Cine"-, cargos de la Academia, directores de festivales, editores, profesores universitarios¿No podía faltar la crítica más joven, la que demuestra su pasión por el cine en multitud de páginas de Internet, twitter, y cualquier medio a su alcance en el que puedan expresarse. A todos ellos les solicitamos que nos dijeran, no cuales eran las mejores películas de la historia sino las más amadas, aquellas que suponían algo especial para ellos.

Libro de ensayo ilustrado sobre el cine de juicios y abogados encuadernado en cartoné de 320 páginas interiores en color más cubiertas . Volumen único.Tiene usted derecho a guardar silencio. Cualquier cosa que diga puede ser usada en su contra en un tribunal. Usted tiene el derecho de hablar con un ...