Libros de Historia del cine, página 33 de 224

¿Qué imágenes y valores simbólicos acerca de la violencia de género nos ofrecen películas como Torrente, el brazo tonto de la ley de Santiago Segura, La niña de tus ojos de Fernando Trueba, Abre los ojos de Alejandro Amenabar o Todo sobre mi madre de Pedro Almodovar? El cine interesa aqui como espacio de representacion de violencia de genero que, no obstante las medidas legislativas adoptadas, impone su gelida crueldad que arrastra al conjunto de la sociedad a contemplar como sus victimas van en aumento. Pero a traves de la fuerza de la imagen cinematografica se puede educar en efectos y sentimientos que instauren una actitud social y cultural de rechazo frente a esta lacra. Este volumen esta organizado en dos partes: la primera aborda, desde el punto de vista conceptual, cuestiones como el desafio de la "alfabetizacion visual", la critica de la violencia de genero por el movimiento feminista, la construccion social de sexo y genero, y la relacion entre cine, narracion y violencia. en la segunda parte se analiza una interesante seleccion de las peliculas mas taquilleras del cine español actual y se presenta una guia para la realizacion de practicas didacticas sobre este campo.

La industria cinematográfica norteamericana ha sabido crear un imaginario que hábilmente ha desplegado alrededor del mundo. Este imaginario es mucho más que una simple manifestación del mito del Pueblo Elegido propio de la ideologia de una superpotencia. El cine es, asimismo, el medio por el cual Estados Unidos se impone como capital y gobierno del mundo; deviene un instrumento estrategico que produce hegemonia. Jean-Michel Valantin nos muestra como los protagonistas de esta historia -Hollywood, el Pentagono y Washington- establecen y sostienen una relacion a veces cordial, a veces tensa, pero siempre productiva. Define un supra genero, al que denomina "cine de seguridad nacional", que atraviesa todos los generos cinematograficos. El cine belico, la ciencia ficcion, la comedia, el cine negro y policiaco, el fantastico o el de terror aparecen aqui constantemente influidos por el debate estrategico norteamericano. Valantin analiza un cine que en ocasiones actua como un poderoso contrapoder, de denuncia de los abusos del conglomerado industrial-militar, mientras que en otras reescribe la historia y presenta a unos heroes solitarios empeñados en superar, gracias a la victoria en pequeñas batallas anonimas, traumaticos fracasos belicos, como por ejemplo fue la guerra de Vietnam. Mediante el analisis preciso de peliculas de inmensa popularidad anteriores y posteriores al 11-S (de La Guerra de las Galaxias y Rambo a Armageddon, de Salvar al soldado Ryan a Black Hawk derribado), el autor descorre un tupido velo tras el que se esconden las relaciones del gobierno norteamericano con su aparato militar y la fabrica de fantasias de Hollywood, relaciones documentadas -a menudo sin tener plena consciencia de ello- en las grandes producciones para la gran pantalla que invaden las salas de todo el mundo.

Recorrido por el cine de terror americano desde 1968 a 1980 a cargo de varios especialistas en la materia que nos desvelan las obras maestras del género y los entresijos de las producciones.

El cine argentino de hoy propone una exploración de las conexiones supuestamente encontradas entre cine como arte y como fuerza política movilizadora de lo social. Se puede afirmar que la situación social y economica argentina desde los años 90 hasta hoy es el mejor ejemplo, a nivel mundial, del fracaso de las politicas denominadas neoliberales. Y es en el cine nacional donde encontramos una de las mejores lecturas de una realidad que puede ser agobiante e incomprensible. En El cine argentino de hoy: entre el arte y la politica, se presentan doce articulos escritos por estudiosos tanto argentinos como extranjeros que abordan el tema del cine desde variadas perspectivas teoricas y metodologicas, reflejando multiples inclinaciones esteticas, disciplinarias e ideologicas. Estos autores comparten una pasion por el cine y coinciden en su apreciacion del impacto que este tiene dentro de la sociedad como acto creativo de resistencia y como puerta hacia un futuro en el cual los discursos alternativos sobre practicas culturales se vuelven posibles.

Crònica sobre un despertar iniciàtic, a la vida de postguerra a Espanya i a l''altra vida, la reflexada a les pellicules.

El presente libro no es una aproximación definitiva a la obra de Patino ni un catálogo de exposición; a medio camino entre ambos, intenta dar pista, abrir puertas a través de una serie de estudios particulares, algunos de películas concretas, otros de aspectos generales. Editado con motivo de la exposición "Basilio Martin Patino. Paraísos", organizada y producida por el centro Jose Guerrero de Granada, del 19 de octubre del 2006 al 21 de enero del 2007.

Las más de 50 frases románticas hacen de Dímelo, tonto la mejor recopilación de momentos apasionados del cine de hoy y de siempre. Mae West, Cary Grant,Woody Allen o Lauren Bacall son algunas de las estrellas que aparecen en este libro acompañadas de imborrables imagenes de la historia del cine.

El espacio, la última frontera... Todo sobre la serie de ciencia ficción más famosa de la televisión. Los capítulos, las películas, los actores. Un completo análisis de los viajes de la nave estelar Enterprise. Las anecdotas, las aventuras, los personajes: el capitan Kirk, el señor Spock, el doctor McCoy... Incluye mas de 600 fotografias.

El cine ha marcado un punto de inflexión en el ámbito del hispanismo que ha abierto el campo a otras disciplinas, una apertura temática que queda reflejada en este volumen en el que se analizan el cine y la nación, el cine de autor, el cine y el género y el cine y la pluralidad.

Un recorrido por las mejores bandas sonoras de la historia del cine con ficha completa, carteles y comentarios sobre la obra.

UN CINE FEBRIL no sólo nos adentra en el universo de Herzog a través de un minucioso análisis textual de la que fuera película de referencia de la modernidad cinmatográfica, sino que parte de ahí para ofrecernos -desde la teoria pero tambien desde la vivencia, con una mirada entusiasta pero tambien arriesgada y llena de ironia- la posibilidad de otro disfrute y entendimiento del cine y su historia.

I''m A Lebowski, You''re a Lebowski: Life, The Big Lebowski and What-Have-You. The ultimate guide to the Coen cult classic. This book contains a by-your-side guide to watching the film, a lowdown on all of the Lebowski fests so far, and the ultimate soundtrack listing - in other words, the whole Lebowski.

Los valores espirituales vertidos en las películas orientales abren horizontes insospechados a un Occidente materialista y pragmático, ávido de alimentar necesidades más profundas que su estómago o su mente. Una aspiración a lo sagrado, a veces arraigada en la ética y otras por encima de la moral. Una concepción del erotismo -de la belleza convulsiva de Nagisa Oshima a la mirada hierática de Tsai Ming-liang- y del paroxismo de la violencia -del sufrimiento humanizado de Akira Kurosawa a la hiperbolización distanciadora de Takashi Miike-. Espiritualidad, erotismo y violencia: respuestas que, subliminalmente, contestan nuestros propios interrogantes existenciales.